楠木軒

爾冬升新片還原60年前愛心接力,口碑排片持續發力,觀眾們更給力

由 費莫白竹 發佈於 娛樂

給大夥提個醒,最近去電影院得帶夠紙巾。

原因很直接。

因為當前的院線裏,有一部新片會讓你不由得“交出眼淚”。

近日,一部名為《海的盡頭是草原》的影片登陸9月院線。

一經上映,這部入圍北京電影節“天壇獎”的電影立即展現寶藏潛質。

映後的評論區裏,處處都是網友的淚目打CALL。

這一邊,是不少人直呼“太好哭了”的聲音。

有人反映自己觀影2小時哭掉了半包紙巾,有人則表示從頭哭到尾。

評論區隨便一掃,均是被觸動淚腺的網友。

那一邊,則是人們對感人歷史被還原的點贊。

該片取材自60年代內蒙古地區接收南方孤兒的歷史事件“三千孤兒入內蒙”

經由適當藝術加工,這場60年前的南北愛心接力被重現在了銀幕。

評論區裏,不少網友就被影片的樸實質感所打動。

他們紛紛誇讚主創以真實觸角揭開這段鮮為人知的歷史,還原最質樸的中國式感動。

為此,還有多人直言本片絕對是今年華語片的驚喜

極高的好評率之下,該片的豆-瓣評分也打出了開分7.6的成績,甚至一度來到7.9分。

其實,在翻開主創名單後,不難猜出這部電影的質感。

該片由香港知名導演爾冬升執導,由66歲的老戲骨陳寶國擔任主演,兩位業內老前輩的聯手確保了影片的底盤。

演員名單也不乏一些令人期待的名字,馬蘇、李濱等實力派演員加盟該片,金雞獎影后巴德瑪也在片尾客串出鏡。

那麼,這部口碑持續走高的電影,是如何成為院線新寵的呢?

下面,就讓我們順着劇情,聊一聊影片的看點吧。

01、雙時空交錯,橫跨60年的草原尋親

本片依託“三千孤兒入內蒙”的時代背景,講述了一段從上海到內蒙古的尋親故事。

劇情呈現上,導演爾冬升選擇了雙時空並行的方式講述這段過往。

第一條時空線,軌跡從海上橫跨到草原;

這條線以上海老人杜思瀚(陳寶國 飾)的內蒙古之行展開,是本片的劇情主視角。

60年前,因家庭飽受災害侵襲,杜母忍痛將女兒杜思珩送往孤兒院。

在小女孩作為“入蒙孤兒”離開家鄉後,男主杜思瀚也與妹妹失去了聯繫。

六十年一望眼,如今年事已高的杜母為昔日決定內疚不已,彌留之際始終掛念這個遠方的女兒。

為了卻母親夙願,也為彌補自己的遺憾,杜思瀚遠赴內蒙古踏上尋親之旅。

由於年代久遠,他甚至對妹妹的形象很模糊了。

但在鍥而不捨的深挖下,妹妹的足跡如拼圖般被他一點點拼接,尋親路的迷霧也逐漸變得清晰...

第二條時空線,尋親軌跡則直接對換了過來。

這次是從草原橫跨到上海,尋親者變成了妹妹杜思珩。

劇情裏,男主在內蒙古接連走訪知情人後,通過對方的回憶視角,他發現妹妹杜思珩多年來也對家鄉有着深深羈絆。

自60年前被母親送往孤兒院後,妹妹很快被內蒙古當地保育員薩仁娜(馬蘇 飾)所收養。

在薩仁娜一家的悉心照料下,妹妹逐漸適應草原生活,骨子裏也把對方當成親人。

但血濃於水的骨肉親情,卻讓她始終珍藏着生母留給自己的毛巾。

而對於昔日“被拋棄”的深深不解,也隨着她長大後成為執念,她渴望着回到家鄉問個明白。

在來到草原10年後,長成大姑娘的她在夥伴的幫助下,也踏上尋親之旅...

不難發現,這兩條尋親路的時間線並不一致,兄妹二人是一場“時空錯位”的雙向奔赴。

而在這兩條時間線穿插劇情間,也因血濃於水的真實親感而觸發淚點。

02、以小見大,微觀筆觸書寫宏觀史詩

本片另一個特色,還在於對“三千孤兒入內蒙”時代主題的呈現。

“三千孤兒入內蒙”發生於上世紀60年代初,當時南方多地遭遇嚴重自然災害,不少孩童因此出現營養不良。

在此背景下,內蒙古方面主動提議,願接受多批次南方孤兒入內蒙古安置。

於是在1960年,約3000名來自上海、常州等地的孤兒經有關部門安排、搭乘列車來到內蒙古。

在有序組織下,這些孩子紛紛在草原上找到領養家庭,這場跨越南北的愛心接力至此傳為佳話。

本片雖然涉及宏大的歷史背景,但導演爾冬升卻沒有用現實紀錄片的視角,而是以更貼近生活的戲劇角度呈現主題。

比如,細節化刻畫3000孤兒被領養的過程;

相比於重現孩子們北上的“壯觀場面”,導演通過側重刻畫內蒙古的準備工作,來突出孤兒領養工作的出色。

劇情裏,內蒙古方面對孤兒的照顧是分為幾步走。

第一步,積極招募保育員;

在開展多次培訓之後,內蒙古儲備着多個專業的保育員,以此加快孩子們適應草原的進度。

直至這羣孩子都擺脱水土不服,他們才慢慢開始下階段流程。

第二步,開會商討領養標準;

討論會上,一眾內蒙古百姓熱情發言,為領養標準出謀劃策。

一番討論後,他們確定無子女的家庭才可領養,確定“只有孩子願意才算領養成功”的規矩。

第三步,則是與孩子溝通感情的領養大會。

劇情裏,這羣“準家長”們拿出各種小玩具與孩子增進感情,以不同方式向孩子展示家人的關愛。

這其中,最令我印象深刻的“家長”,則是曹駿飾演的李老師。

他知道有一個腿有殘疾的孩子,可能會無人收養。在貼心為孩子準備鞋子、送上一副枴杖打破孩子心房後,那句“我可以當你父親嗎”令人感受到滿滿的温情。

除了細節化刻畫孤兒被領養,劇情主線裏妹妹杜思珩與養母一家的相處,也讓人從另一個角度感受“孤兒入內蒙”的温情主題。

被生母拋棄的思珩,起初被收留時對身邊環境很牴觸。

但面對思珩的水土不服,薩仁娜一家卻一點一點地用真心融化對方。

因思珩吃不慣當地飲食而耍脾氣時,是養母一口一口地耐心地餵養。

在思珩因生活習慣差異而犯難時,也是養母囑咐兒子為思珩搭建簡易廁所,並事無鉅細地照顧對方起居。

而在思珩遇到危險時,養父和哥哥的及時上線,也給了她暖心的依靠。

以小見大,這股從薩仁娜一家展現出的淳樸善良,也側面折射出草原人民的真善美一面。

03、演技含量高,老中青三代齊發光

劇情內核感人之餘,演員們的出色發揮也是本片不可不提的亮點。

本片裏,老中青三代演員都有出彩的發揮。

第一位,是扮演草原媽媽薩仁娜的馬蘇,她的表現可以用“驚豔”來點評。

片中的她甩脱了形象包袱,以各種樸素風格扮演年齡跨度從青年到中年的內蒙古婦女,畫風與傳統農婦沒有太大區別。

同時,身為東北人的馬蘇還全程使用蒙古語對話。

為達到導演對台詞的要求,馬蘇還以普通話音標的方式記錄每句台詞。

在演員本人吐槽連“連夢裏都念蒙語”的高強度學習下,她最終將蒙古語台詞流利通讀。

而在刻畫角色上,馬蘇的表現同樣出彩。

貫穿全片,她所飾演的薩仁娜始終以不惱不怒的慈愛母親形象示人,舉手投足間極盡母性光環。

她最出彩的一次表演,則出現影片後半段的一幕。

劇情裏,長大後的思珩任性地不辭而別奔赴去上海。

聽聞消息時,馬蘇扮演的養母的眼神明顯閃過不捨和傷心

但下一秒,在兒子準備騎馬追回思珩時,她卻眼神堅定地囑咐“她如果想回上海,你就送她回去”

這一個“微微的變臉”,也將無私的草原母親形象立住了。

第二位,則是扮演尋親哥哥的老戲骨陳寶國;

片中他的表現,可以用“穩健”兩個字來形容。

在與不同人的對戲下,陳寶國自然的表演卻藏有多種情緒。

母親的病榻前,他的情緒層次至少有兩種。

除了表面笑臉哄着母親的“快樂”外,眼神中不時閃過的憂愁神色,則展現角色對母親身體的擔憂和疏於陪伴的愧疚。

尋親過程裏,他的情緒則在感傷、焦慮乃至最後的釋然間切換。

時日無多之下,他對尋親的急迫寫在了眼神裏,這也使得他在面對導遊的遲到時會忍不住發火。

而隨着尋親進程的深入,線索一點點摸進,他的神色也從懷念舊時光的感傷,漸漸轉變成和自我和解的釋然。

這次塑造人物,陳寶國通過很多細節微表情呈現出尋親過程中的種種真實反應,也讓人物變得更為立體。

第三位、第四位,來自更年輕一輩的兩位演員。

先是扮演養母之子那木汗的演員王鏘,這位95後的表演收穫一片“暖男讚譽”。

劇情設定裏,他的角色是個存在語言障礙的蒙古族小夥。

但天生的語言不通,卻並不阻礙角色釋放“暖男氣場”。

無論是與領養的妹妹相處時的滿滿光懷,還是在妹妹一次次遇到危險時堅定挺身而出,那無處不在的保護性眼神,讓人看着非常暖心。

就像一些網友所説,“寵妹天花板”就他了。

再比如扮演妹妹思珩(童年版)的小演員羅意淳

過半的劇情裏,思珩的角色均由這位7歲小女孩出演。

雖然戲份壓力很大,但羅意淳卻也用孩童自帶的天真和靈性撐住了場面。

舉止投足間,她既能展現出“小大人”姿態的自立,偶爾閃現出的可愛畫風也能萌到我們。

04、克服三大不可控,爾導完成生涯最難挑戰

劇情之外,本片的籌備過程也很有得聊。

用導演爾冬升原話來説,這可能是自己拍過的最難的電影。

籌備本片過程中,爾導要直面比平常更多的不可控因素。

第一個不可控因素:環境。

由於劇情需要,劇組要橫跨南北多座城市,最遠的路程距離一度達到100公里之多,這對劇組是個很大的折騰。

在此基礎上,他們還要經歷部分地區零下20度乃至各種極限天氣的考驗,這對拍攝進度也是巨大挑戰。

為此,爾導也只能在鏡頭前調侃自己的應對方法:

就倆字,乾等。

第二個不可控因素:孩子們。

這次劇組足足請來了超200個孩子參演,數量之多令人吃驚。

儘管這羣兒童羣演絕對是劇組的可愛點綴,但説哭就哭的孩子屬性也成為劇組“幸福的煩惱”。

調度小演員的困難肉眼可見,這次一口氣來200個,可想而知爾導當時有多頭疼...

第三個不可控因素,更有意思了,一羣“動物羣演”。

由於劇情需要,這次劇組出動牛、羊、駱駝、馬等草原生物出鏡。

在捕捉這些動物真實姿態的過程中,翻車場面可是屢見不鮮...

包括突然亢奮的牛、脱繮起來摔倒小演員的馬、甚至時不時朝鏡頭吐口水的駱駝,都拉高了劇組拍攝的強度。

值得一提的是,影片甚至還“請來了”真狼出鏡。

在確保安全性的前提下,片中“三匹狼與小女主對峙”的場面得以出現...

不得不説,這次爾冬升導演的拍攝過程確實“很猛”。

以上,就是這部《海的盡頭是草原》的幾大亮點。

無論是老中青三代的個人演技秀,還是温情催淚的真善美內核,都是打動我們的點。

更重要的是,通過杜思珩、杜思瀚兄妹倆跨越時空的兩段尋親之旅,導演在帶我們一窺昔日“三千孤兒入內蒙”原貌的同時,也讓我們感受着草原人民的大愛包容,帶給我們最簡單的感動。

隨着該片打出開分7.6的好成績,劇組此前多年的用心籌備沒有白費。

相信9月院線深入,本片註定將帶給更多人更多的感動,而這份精神力量的所到之處,也就像本片主角走過的足跡那樣:

從海上到草原

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