網小藝：題材單一、故事笨拙，是當前網絡電影創作中容易被人“詬病”的問題。我們今天就來談談，這一問題如何破解？網絡電影有哪些值得關注的視角、領域，以及創作方法？
Chapter 1
問題剖析
網小藝：網絡電影題材“跟風”有多嚴重？先來看一組製作機構提交備案的片目，有的勉強通過，很多沒過哦！
案例1：怪獸類
案例2：盜墓靈異類
案例3：人物改編類
網小藝：如何看待跟風創作的問題？
李瑋：跟風創作無可避免，在其他創作領域也會存在同樣現象。網絡電影投入低，創作週期更短，跟風創作某種程度上變成最“穩妥”、“有利”的選擇。同時，濃縮的創作時間、低廉的製作成本，會導致創作者習慣在舒適圈打轉，沒有探索新題材的試錯勇氣。但是作為一個藝術門類，平台和創作者都應當意識到“跟風”不是一種可持續的發展模式，轉而思考和探索網絡電影轉型升級的突破口。
S sir：創作往往是不可預知的，但尋求風險的最小化是資本的天性，帶有濃厚商業色彩的網絡電影更是如此。從客觀上看，數據和算法逐漸滲透到網絡電影全鏈條。在數據面前，彷彿觀眾的偏好已經透明。數據是客觀的、積極的，但判斷是主觀的、彈性的。數據不能取代創造，跟風只能是暫時性行為。
從主觀上説，網絡電影似乎是短期主義者的擁躉，強調迅速而準確地抵達彼岸。缺少對經典文本的學習，忽視對未來呈現的探索，怠慢當下火熱而豐富的生活。短期必然追求速成，速成與跟風如出一轍。可是，不要忘了，網絡電影有自己的獨特優勢啊！即使跟風，也要吹出與眾不同的節奏和力度，葉放花千樹，吹落星如雨。
有什麼優勢呢？我們馬上來看。
Chapter 2
得天獨厚的優勢
網小藝：我還記得上期訪談中，S sir説過，網絡電影有它得天獨厚的優勢，那就是“自由”。成本降低，製作門檻降低，束縛減少。這都為網絡電影帶來探索更多題材的可能。
S sir：網絡電影之所以被遮蔽雙眼，是因為沒有看清自己自由而輕盈的優勢所在。首先，輕與快。既然網絡電影已經獲得了隨時隨地，移動觀看的相對自由，那就應該在時間方面進行突破，做到輕盈和快捷。輕盈、快捷是與笨重、笨拙相對立的，是在敍事上直指人心，在節奏上從容不迫，在風格上曉暢質樸。
今年6月上線的古裝動作片《目中無人》，講述了身懷高超武功的盲眼“捉刀人”成瞎子，為慘遭滅門和凌辱的酒家女倪燕尋求公道並復仇的故事。導演兼編劇楊秉佳就進行了有效的嘗試：在敍事上去除繁文縟節，在人物上刪繁就簡，在動作上乾脆利落，在時長上見好就收（74分鐘）。與同類院線電影作品相比，上述特點可能都不夠完美，但這種不完美恰恰是去除複雜、洗盡鉛華的完整。
其次，準確與連貫。輕快並不意味着含糊或斷裂，而是對錶達有了更精準和連續的要求。例如真人“吃雞”場景一絕的動作電影《硬漢槍神》，就採用了POV手法（視點人物寫作手法），拓展了敍事空間，增強了敍事靈活性，對各個角色的交代、對各個事件的描繪簡潔明瞭，而現實世界和虛擬世界的交互，更是網絡電影一種表達的自我覺醒。
最後，鮮明與多樣。多樣性是文藝的內在要求，《對立面》由7個故事組成，放眼生活的多樣，將情感、犯罪、共識、衝突、放縱、自覺等組合在一起，既是這個多彩社會的多角度展示，又凝練出生活本身就是充滿矛盾的對立性本質，而對立最終又會面臨着和解。《對立面》通過自由的文體表達，實現了多樣性和一致性的統一。
自由使得網絡電影的風格、樣式充滿了無限可能，互聯網橫掃了一切物理阻礙，留給創作者的只有自己內心的屏障。題材不是陷阱，網絡電影的提升在於解放思想、解放自我。
Chapter 3
跳出題材“陷阱”的方法
網小藝：那麼，憑藉着這樣得天獨厚的優勢，網絡電影需要如何跳出題材“陷阱”呀？
李瑋：首先是題材上，目前網絡電影，已大量開發驚悚恐怖題材和盜墓探險題材，但同樣充滿東方特色、能傳達中國傳統文化的東方奇幻電影還未迎來自己的高光時刻。東方奇幻電影不僅有《聊齋志異》《山海經》等諸多文學作品改編土壤，能巧妙融入和繼承中國傳統文化，整體造價低於科幻電影，還十分匹配網絡電影的觀影形式。無論是和朋友一起家中小聚，還是獨自一人享受夜晚時光，同時具備奇幻、微恐元素的東方奇幻影片都是不錯的選擇。
其次是形式上，互動形式的網絡電影，這種探索之前出現在互動劇，出現少量水花後就幾近銷聲匿跡，但其實依賴於網絡平台，直面個人用户的網絡電影，自由和交互的感受是其最大的魅力所在。探索互動電影的具體形式，尋找合適的發展路徑許是不錯的選擇。騰訊視頻率先推出了互動式的網絡電影《畫師》，上線後取得了327萬的點擊量和7.8的打分，算是一個不錯的嘗試。
網小藝：其實這些年，確實有不少中小成本的網絡電影開始在更多的題材創作上進行了嘗試，並取得了不錯的收穫。
鐵皮小鼓：網絡電影矩陣中有一個重要的“第三極”，那便是中小成本類型片。在網絡電影誕生之初，不少從業者便對這種短、平、快的形式寄予過美好期待，希望它能成為影視新人的練兵場，成就中國B級片（低預算影片）的萌發地。只不過，在網絡電影的發展初期，以小搏大、迅速變現的市場邏輯佔據了上風，讓“道士”“怪獸”成為了網絡電影的門臉，擠佔了部分中小成本類型片的空間。近年來，隨着創作常識與市場理性的復歸，越來越多網絡電影中的類型佳作正在“點亮”。
武俠片
首先，以《辛棄疾1162》《功夫宗師霍元甲》《秋寒江南》為代表的武俠網絡電影在這兩年間有了突破性的發展。近年來，因為題材過度開發與類型創作人才流失，武俠電影在院線失去了市場優勢。但在網絡電影領域，武俠卻憑藉特有的傳奇性和動作性成為了熱門創作選項。
以辛棄疾青年時期抗金歷程為藍本所創作的《辛棄疾1162》，表現尤為突出。這部電影將歷史精神、愛國主義與武俠敍事相融合，講述了以光復失土、山河一統為志向的辛棄疾在青年時期，聚集鄉眾參加抗金起義軍的英雄事蹟。這部電影，打破了大眾對辛棄疾“詩人”的認知定位，立體呈現了這位“文能提筆安天下，武能上馬定乾坤”的歷史人物。電影中熱血澎湃的英雄故事和刀光劍影的戰場實景，不僅緊緊吸引了觀眾的注意力，也引領武俠題材網絡電影踏上了發展的新台階。
動作片
其次，《東北警察故事》《憤怒的黃牛》等動作片的湧現，有效催化了動作題材網絡電影的類型細分。與武俠片類似，動作片因為強情節、快節奏的類型屬性，能夠較好實現網絡電影“在開場7分鐘內留住觀眾”的訴求。但一味靠動作場面升級和犯罪、黑色元素的疊加來吸引觀眾，很容易觸碰內容紅線，也會引起審美疲勞。
《東北警察故事》《憤怒的黃牛》這幾部作品，則沿着不同方向，拓寬了動作片的創新空間。
《東北警察故事》以刑警李紅旗為主角，講述了他追捕涉黑勢力破獲賭博洗錢案的故事。全片故事簡單流暢，動作場面凌厲生猛，在難得的市井氣息中，成功塑造了一位孤膽警察形象。以小人物抗暴救妻為主題的《憤怒的黃牛》，則憑藉拳拳到肉的動作設計和對社會問題的介入，讓動作片有了較強的現實性。這兩部電影收穫的良好口碑證明，動作片想要贏得觀眾的青睞，單靠暴力升級是行不通的。動作場面設計的新穎性、小人物為生活而搏的代入感，在激發觀眾共情與共鳴上顯然更加有效。
懸疑片
另外，以《獵謊者》《法醫宋慈》為代表的懸疑類網絡電影也漸入佳境。相較於武俠、動作片而言，懸疑電影在視覺刺激上可以發揮的空間相對較小。因此，也對創作者的敍事能力和節奏把控能力，提出了更高的要求。如何利用“燒腦”情節迅速讓觀眾進入觀影節奏並有效維持注意力，是懸疑類網絡電影需要攻克的創作難題。
對於這個問題，《獵謊者》給出值得參考的答案。這部電影講述了一個看似簡單的綁架殺人案，所涉人物只有丈夫、妻子、警察和出租車司機寥寥數人，場景也只有倉庫、機場、別墅、河岸和醫院幾個。但就是這麼幾個簡單的要素，在片中卻被組合成了五個版本的故事。真相與謊言交錯，善惡不斷反轉，不到最後一分鐘，觀眾很難猜透案件的真相和人物的真正底牌。
在與網絡電影同屬網生內容賽道的網絡劇中，懸疑類型得到了重點發展。從本格推理、社會派推理再到家庭懸疑，各路創作者盡顯神通，以此為引線點燃了網劇類型化發展的引擎。注重文本而非視效的《獵謊者》是網絡電影中的少數派。但它所得到的認可證明，只要找準故事形態、摸透媒介規律，懸疑片在這一領域也大有可為。
科幻片
最後，《雙魚隕石》《重啓地球》等影片還在科幻片領域做出了寶貴嘗試。《雙魚隕石》融合了平行時空、複製人悖論、羅布泊謎團等多重概念，講述了一次科學勘察之旅中所發生的超現實事件。這部電影是典型的軟科幻，雖然沒有特效大場面，但驚悚的科幻氛圍營造得恰到好處；雖然沒有太空史詩與星球災難的宏闊；但卻有複雜人心的寓言式呈現。它在製作上仍存在短板，但先聲奪人的創意和以小成本挑戰高概念的勇氣，值得褒揚。
災難科幻片《重啓地球》則更偏向硬科幻，講述一個在“綠潮”危機中拯救地球的故事。電影中，植物因變異而意識覺醒，導致了一場威脅人類和其他動物生存的“綠潮”災難。主角父女滯留在危險區，意外和執行拯救任務的行動小隊相遇，從而踏上了困難重重的拯救地球之旅。這部電影在人物塑造、情感敍事上存在一定短板，但在災難景觀的視效呈現上有較大突破。作為一部投入有限的網絡電影，主創不僅願意挑戰科幻大場面，還用想象力彌補了部分技術短板，這種嘗試對中國科幻片的探索發展有啓發意義。
任何一種大眾文藝形式想要得到可持續發展，都需要構建層級、比重合理的內容金字塔。對於網絡電影而言，多元發展的中小體量類型片就是堅實的塔基。這些作品可能不如主題創作思想精深，也比不過奇幻大片的市場表現，但它是題材創新的優選試水地，也是影視新人的最佳練兵場。更重要的是，它能有效滿足觀眾的多元審美訴求，幫助網絡電影真正進入為觀眾創作的To Consumer（面向終端客户）模式。
網小藝：所以，對於網絡電影來説，題材並不是陷阱。網絡電影較為低廉的成本和與生俱來的“自由”優勢，反而能讓它有探索更多題材的可能。前提是擯棄浮躁跟風，專注創作和自我提升哦。
原文出自於中國電視藝術委員會《電視藝術》微信公眾號