文|令狐伯光
最近華語音樂有一首出圈的網絡歌曲《大風吹》，但是被爆出抄襲拼貼多首知名歌曲。
相比之下，國內網友一直嘲諷看不上的華晨宇，再到很多“唱跳愛豆”，人家歌曲至少沒有抄襲。
這讓伯光君想到最近的一個新聞，那就是關於王嘉爾的。
2020年3月，王嘉爾在Youtube發佈的MV《100Ways》，播放量已經接近6000萬。
雖然和“韓流”的BTS《How You Like That》8億播放量相差甚遠，但王嘉爾確實是對外輸出較為成功的新生代華語歌手了。
今天這裏不是討論王嘉爾的發展歷程，還是想講講王嘉爾的這首歌曲。
王嘉爾這首《100Ways》歌詞全都是英文、曲子、節奏、編曲和製作等等方面，基本都是西方流行樂那一套。
如果只是一首流行歌曲就罷了，但它卻是一首所謂的“中國風”歌曲！
王嘉爾和幕後團隊為了體現這首歌曲有中國元素，於是在歌曲中編配中加入了不少中國樂器，另外就是mv裏王嘉爾等舞者全都穿着中國風的服裝。
説實話，他這首歌讓我想起了2020年，張藝興的那首歌曲《蓮》。
張藝興這首歌各個層面幾乎沒有什麼區別，當然張藝興那首歌場面比較大，特效做得比較好，另外歌詞好歹在英文裏夾雜了中文。
張藝興的《蓮》在國外也是大火，前兩個月還被東南亞歌手嚴重抄襲。
大家覺得王嘉爾的《100Ways》，張藝興的《蓮》這種能在外網大火，但是“中國元素”又太少的歌曲。
它到底算不算“中國風”呢？
我們又需不需要認可這種中國風音樂呢？
如果要追溯中國風歌曲的發展，那脈絡可廣了去了。
近現代音樂體系都是西方國家開創的，亞洲同樣的老牌發達國家日本，建立了自己的近現代音樂體系。
韓國的KPOP都是後來者了，也是張藝興，王嘉爾音樂的源頭。
華語音樂的發展歷史，單獨就“中國風”音樂這個體系來講，其實要講清楚也非常的複雜，但如果講表面現象。
那麼肯定民樂、戲曲、各種本土劇是其源頭。因為它們多數是清末民國時期從中國古代，或者説近代繼承而來。
比如經典民樂《梅花三弄》《春江花月夜》《高山流水》這些。
至於京劇，川劇，粵劇，越劇，黃梅戲等等地方戲曲，這些一直都是當代中國傳統音樂的重要組成部分。
實際上，近代西方發達國家文明的強勢，西方音樂體系對於中國音樂體系的衝擊在清末、民國和新中國時期就有過強烈的融合。
比如民國知名的經典歌曲《送別》。
這首歌的歌詞確實是李叔同寫的，但曲調取自人家美國音樂人約翰·P·奧德威的《夢見家和母親》。
後來新中國建立後，這種“中國元素”音樂分為內地和港台兩大類。
港台音樂因為繼承自民國“上海”的洋派文化，還是創作不少同類的音樂，直到後來在港台影視上面發揚光大。
同時代的內地創作了很多學習西方音樂體系，但是融合中國音樂文化，最終表達中國故事的作品。
比如《黃河大合唱》《紅旗頌》《梁祝》，包括後來“大聖BGM”《小刀會序曲》。
另外中國各地的著名山歌，《山歌好比春江水》《這裏的山路十八灣》《大地飛歌》《信天游》等等。
很多歌曲的旋律進行，編曲模式，再到樂器配置都深受西方音樂的影響。
你敢説這些歌曲不是民樂？內容表達不夠中國？
70年代後，“中國元素”的音樂就分為兩個部分，反正都深受西方音樂體系的影響（後來又包括日本音樂）。
港台那邊便是顧嘉輝，再到黃霑等音樂大師創作的大量武俠電影配樂。
雖然港台音樂抄日本音樂很頻繁，但是港台音樂大師在這個方面的成就也是很高的，絕對是華語音樂的代表之一。
比如誰敢説黃霑的《滄海一聲笑》沒有古意？
但顧嘉輝，黃霑的中國風歌曲，包括同時期像周華健《難唸的戲》等很多台灣中國風歌曲，都屬於8090年代的港台中國風。
千禧年過後，華語音樂集體迎來了新一波的變革。
當時搞過“新中國風”的台灣音樂人不少，但公認的分界線還是2003年，周杰倫的那首《東風破》。
周杰倫用了中國的樂器琵琶，中國傳統曲調五聲音階，中國古代詩詞的調式，再融入西方的R&B曲風最終形成了“新中國風”。
後來周杰倫寫了大量同類歌曲《發如雪》《千里之外》《青花瓷》《蘭亭序》《煙花易冷》等等。
同時代的王力宏搞了一個華人嘻哈“chinkde-out曲風”。
把西方音樂的説唱，嘻哈等等，融入中國的戲曲，古風，民族和民樂之間，這個成績也是很輝煌的。
當然周杰倫也有大把這種説唱中國風、陶喆、林俊杰等等音樂人都有。
2000年後因為經濟發展等等原因，香港樂壇首先衰落，台灣樂壇就是周杰倫那一批。
2010年後，華語音樂的中心從港台逐漸向內地轉移。
我們把時間推到70，80和90年代，內地因為經濟發展等等原因，內地“流行音樂”一直遠遠不如港台樂壇。
關於“中國風”這種音樂風格，港台那邊是黃霑等等。
內地樂壇我們現在回想就是崔健開創的搖滾，後來的校園民謠和民謠。
“內地中國風”音樂除了延續下來的民樂，影視配樂上面就是趙季平、譚盾、林海等等影視配樂。
他們音樂的藝術絕不輸黃霑等港台音樂大師（甚至更高）。但在歌曲的流行度和普及度上來講，確實遜色於同時代的港台中國風歌曲的。
最簡單的辦法就是，大家回憶8090年代傳唱的中國風歌曲。
港台中國風歌曲有一大堆，內地你就很難找出幾首。
原因是港台影視產業發達，配套的優秀歌曲就更多，觀眾只要沒有忘記那些影視劇，自然就不會忘記那些歌曲。
2000年後情況可以説一樣，與周杰倫同時代的內地音樂人搞中國風搞出名堂的有胡彥斌，比周杰倫晚的有許嵩，後弦，李玉剛都算不錯了。
如果要再加就要算上鳳凰傳奇了，刀郎總不算吧（算流行民歌？）
再然後就是2010年過後了，與2010年後混亂的華語樂壇，現在中國風音樂風格很複雜。
什麼國風、中國風、古風、民樂、帶戲腔等等。
其實從脈絡講大概就三個方面，港台中國風衰落留下來的遺產，與新時代外來文化的衝擊，最後是內地音樂人在民樂等基礎上的探索。
我們回到張藝興的那首《蓮》，再到王嘉爾的這首《100 Ways》上來。
如果説市場上很多打着“中國風”旗號，結果卻是給日本曲子填中文詞歌曲，很明顯受到日本acg文化的影響。
那麼，張藝興和王嘉爾就是明顯受到韓國歌曲的影響了。
而且前者是個人私下的獨立行為，後者就是受到韓國音樂系統性的培養，再到用這種模式做自己的音樂了。
韓國kpop本來就是依附於西方文化之中（尤其美國文化），再輔以東亞的帥哥美女，再結合舞蹈的一種流行文化。
這個成績是實打實的，音樂水平也是有的，音樂體系也非常成熟。
張藝興，王嘉爾這套就是基於英文歌曲的調式，加上中國的歌詞（有的歌中文歌詞都拋棄了），再加上韓國歌曲編曲和製作模式，最後加點中國樂器、穿着中國風服裝跳舞的mv，也就成為了所謂“中國風”。
其實都不止單獨學韓國音樂，也有很多音樂人直接搬歐美歌。
張藝興，王嘉爾在外網能夠獲得成功，我們不能否認他們自己在音樂上的才華，還有做音樂的態度。
實話實説，他們就是依附在韓國音樂體系中的成功。
注：其實獨立音樂裏有很多從民樂、地方戲曲和民歌延伸出來不錯的中國風歌曲，融合各種各樣音樂風格的都有。
問題就是普及度與流行度的音樂人較少，音樂人和樂迷間相互還吵不停。
張藝興，王嘉爾中國風音樂甚至是華語音樂到底“好”還是不好呢？
如果從音樂產業發展和文化傳播的角度來講，最根源的問題只有兩個，那就是“音樂體系”和受眾廣度方面的問題。
一是學習韓國音樂體系的華語音樂，體系內的能否超越體系本身？
答案是比較困難的——
港台流行樂巔峯時抄日本非常厲害，但流傳至今的港台歌曲還是自己原創音樂更多，同時中國年輕觀眾廣泛在嘲諷抄日本。
學習韓國音樂的華語音樂人，能比得上當時港台抄日本時期麼？
哪怕接受韓國音樂體系系統培訓的愛豆，從“歸國四子”到後來一大批愛豆，在音樂上努力些的算來算去也就張藝興，王嘉爾，再加上一個劉憲華。
不刨除後面還會出現一些，哪怕再加上些國內捧起來的同類愛豆。
但這樣幾個音樂人很明顯撐不起一個音樂體系，更不用提超越韓國音樂體系本身了。
二是中國有14億人口，觀眾年齡的戰線拉得很長。
如果韓國音樂強過日本，連續輸出張藝興，王嘉爾這種音樂人20年（他們還只有愛豆，日本還有厲害的音樂家，影視配樂大師）。
那麼學習韓國音樂體系的華語音樂，最終也有可能成為一個新的音樂體系。
不是我嘲諷他們，韓國音樂已經是巔峯中的巔峯了。但除了kpop和愛豆組合，韓國嚴肅的音樂藝術家和影視配樂家這塊，一直不大行（太快消了，這點甚至還不如中國）。
這個層面的影響本來就是遠遠遜色於日本的，大家可以回憶一下，那些為國產影視劇裏的日本音樂家，韓國有幾個？
現在韓國音樂在華語音樂市場在迅速的退潮，而不是持續的攀升。
所以，如果後續十年韓國音樂體系連張藝興，王嘉爾這種音樂人都沒有，何談創立新的音樂體系崛起呢？
最後，大家喜歡張藝興、王嘉爾這種中國風音樂嗎？
當然不止王嘉爾和張藝興，現在華語樂壇這種搬日本，韓國和歐美音樂的着實不少，歡迎大家關注和討論！