卓別林是公認的喜劇大師，在他逝世四十多年之後，這一地位依然巍峨不動，這不是沒有道理的。
誠然，以我們現代人的觀影趣味，卓別林當初的經典之作，無論是笑點還是對社會的深刻剖析，都顯得有些格格不入。社會環境，深刻改變了我們的思考習慣。
但無礙他的偉大，《城市之光》、《摩登時代》、《大獨裁者》等影片，雖然是黑白默片，但電影的內容依然能讓我坐下來，靜靜欣賞。
《摩登時代》
卓別林的巧妙在於，他能用表情和肢體動作，把內心深層次的意思表達的淋漓盡致，同時，他的作品隱藏着一種悲天憫人的包容之心、苦中作樂的積極生活態度。
所以，我們承認了，卓別林之所以與眾不同，是在於他作品中強烈的符合人性美的思想，而不是他純粹的表演技巧。
因為，表演技巧優秀者，巨星無數。現在的觀眾，有幾個人知道斯坦·勞萊？知道奧列佛·哈台？在1920-1950年間，他們兩個是最頂級的好萊塢喜劇演員，而且斯坦·勞萊還多次做過卓別林的替身。
在沒有看到電影《斯坦和奧利》之前，我對這兩個人一無所知，畢竟普通觀眾，大多數時候只知道廣為傳頌的老電影，老演員。
《斯坦和奧利》
顯然，雖然和卓別林同在默片的黃金時代，拍了100多部默片的斯坦和奧利這對搭檔，沒有一部作品能成為傳世經典。
電影《斯坦和奧利》作為傳記電影，是非常棒的作品，切入的角度頗有些不同，演員的表演更是默契的驚人。
電影對斯坦和奧利這對搭檔的輝煌時期一筆帶過，着重表現了他們過了巔峯期之後，感受到的世態炎涼以及壯心不已的精神。
1950年代，隨着電視機的普及，電影話劇等娛樂方式受到極大的衝擊，整體行業不景氣；斯坦和奧利已是花甲之年，身體毛病也不少，影響力自然不可同日而語。
斯坦
於是在英國巡演時，只能在小劇場串場，觀眾人數少得可憐；經紀人給他們安排住的地方類似如今的快捷酒店，搬不動行李，又沒有行李員，二人只能苦笑。
雖然如此，他們還是抱着一個再出發的電影夢，拍一部《羅賓漢》，而巡演，是他們打動製片人的方式。
電影濃墨重彩表現了他們兩個在低潮期，不屈不撓的精神。無論在多小的舞台，無論面對的是幾個觀眾，他們的表現一貫的用心，正因為如此，後期的巡演機會得到了巨大的提升。
影片也真實還原了他們搞笑的表演方式，從現代人的眼光看，其實是無趣的，但在當時，的確是滑稽的。相比卓別林的深刻，他們就顯得膚淺和只服務於當下了。這大概是他們久未人知的真相吧。
能打動我的，當然不是他們的喜劇表演，而是電影中描摹的他們身上的某些精神。
極高的職業素養。斯坦和奧利幾乎時刻都在排練，把表演融入到日常生活中；斯坦更是一有空就改劇本，因為他本身也是一個編劇和導演。
永不放棄的態度。他們的夢想是再拍一部電影，因此，他們開始了不入流的英國巡演。一個有糖尿病，一個心臟病差點死掉。但從來沒有真的放棄，奧利被醫生警告，答應了妻子回美國享受生活，但食言繼續完成了巡演。
兩人之間深厚的友情。斯坦和奧利之間，有過背叛，有過爭吵，但依然走到了一起。奧利卧牀，斯坦居然無法和其他人同台表演，即使那個演員也是最棒的，也是他的粉絲。奧利去世，斯坦從此再未登台。這樣的友誼小船，讓我們絕大多數人羨慕渴望吧。
也許，從成就上來説，斯坦和奧利遠遠不能和同時代的卓別林相比，但作為曾經笑傲好萊塢的喜劇明星，他們的閃光點同樣值得我們敬佩！