周杰倫陳奕迅團滅! 郭沁扎西爭奪新歌聲總冠軍
新浪娛樂訊 10月8日，《中國新歌聲》巔峯之夜總決賽在鳥巢開戰。冠軍將在陳奕迅戰隊的葉曉粵、肖凱曄，以及周杰倫戰隊的董姿彥、那英戰隊的郭沁、劉歡戰隊的扎西平措之間產生。直播比現場延遲約一小時，據現場消息，陳奕迅戰隊與周杰倫戰隊先後團滅，冠軍將在郭沁和扎西平措之間產生。
在今晚的《中國新歌聲》總決賽中，經過首輪學員與導師合唱、個人演唱兩個環節的比拼，根據人氣投票情況，陳奕迅戰隊的肖凱曄、葉曉粵，以及周杰倫戰隊的董姿彥先後被淘汰，兩位導師慘遭團滅。冠軍將在郭沁和扎西平措之間產生。（Ran/文 Han/文）
以下為網友評論：
網友“酸奶 mi”：期待
網友“願硪此笙、伈茹芷水”：扎西必須贏，如果還是辣陰組贏，有生之年不會再看這個節目
周杰倫與網易雲，每一首歌都是巔峯，每一句評論都是淚目！
2017-08-17
虞姬兔美
早期周杰倫的音樂大家都覺得很奇怪，待到大家都認可的時候其實已經錯過了他最不羈，最有創作年齡的階段了，之所以我們往往去懷念他的老歌，是因為剛從校園出來的他還保持着一顆狂妄不羈的心，所以那個時候的音樂是最純淨的，後來的他雖然也創作了不少的好音樂，但是細細品味卻少了最初的他的一種味道了。——我的地盤
懂了些音樂再去聽畫面感逼格真的是高，曲寫的繁複，第一遍高潮前就有三段，第二遍高潮前又加了一段新的旋律，再加上和聲每次都不一樣，所以８段副歌幾乎聽不到一段重複的，雞排飯加個蛋更是溜到不行，快歌華語無出其右。——亂舞春秋
有一年潘瑋柏很火，快趕上週杰倫了，之後一年林俊杰很火，快趕上週杰倫了，有一年王力宏很火，覺得快趕上週杰倫了，有一陣羅志祥很火，感覺快趕上週杰倫了，後來陳奕迅很火，覺得快趕上週杰倫了，再後來五月天很火，大家討論阿信單飛能不能趕上週杰倫。感覺周杰倫每年都很火，其他人輪流着火。——晴天
周杰倫的歌涵蓋了很多題材，有反戰的止殤之戰，有偵探風格的夜的第七章，有關於親情的外婆，聽媽媽的話，有關於黑幫教父的以父之名，有反家暴的爸我回來了，有關於小丑馬戲團的喬克叔叔，有關於吸血鬼的幽靈古堡，有西部牛仔風格的牛仔很忙，還有各種中國風和情歌，真是大寫的服。——你聽得到
對音樂沒想象力的人是寫不出這樣的歌的，我一直認為周杰倫的音樂是相當超前的，這個超前值得不僅僅是對於華語流行，而且包括歐美那邊，幾十年後再聽周杰倫的歌，拋開回憶不説，你會沒有發現毫無時代感，沒有就像你現在聽80年代流行歌曲的那種濃重時代感。——以父之名
如果現在的人聽tfboys 跟當年我們聽周杰倫一樣大 我覺得這時代真的就被毀了…別跟我説“萬一他們也能像周杰倫這麼火”這種話 現在網絡媒體發達你們哪裏知道我們拿着磁帶聽的時候 畢竟 周杰倫當年不是靠左手右手這種歌紅的。——同一種調調
她的睫毛堪稱JAY轉調的經典之作。其特點是大小調靈活處理，大小調之間的細微變化導致整個曲風的變化。其靈活度堪與稱為轉調大師的舒伯特媲美。很難想象，一首由小調開始的情歌居然是熱烈奔放的大調情歌，主題已下載轉為大調，一下子豁然開朗。接着歌曲的三個部分在大小調間變來變去，讓人愛不釋手。——她的睫毛
其實並不是周公主現在的音樂不好，而是他以前的音樂承載了太多人的回憶，關於夢想，關於愛情，所以那些歌對於我們一代人是有自己的意義的，旋律一出來，就像是青春的電影一幀一幀的在腦海播放，現在周公主的歌依然很勵志，很正能量，只是少了回憶感，所以從來變的都不是他，是我們。——愛情懸崖
《雙刀》有多牛逼？前奏可以讓你聽出西藏+中國風，中段可以讓你聽到廝打拼刀與絃樂鋪設的電影畫面，副歌歌詞「唐裝」+「東方」直接定調「中國風」，歌曲編配與演唱體現出了創作者的血性與骨氣，用流行搖滾附加陰冷灰暗的方式描繪了華人在異國的處境。——雙刀
天馬行空的想象的歌詞，如同緩緩道來的故 事你只需要腦洞大開的幻想，為什麼它的歌詞這麼贊，不用情情愛愛的來吸引人的眼球，不用青春的無痛呻吟來作賣點，我們的腦洞在心裏，他的腦洞在歌詞裏！——威廉古堡
你説冉冉檀香，透過朱窗；後來狼牙月光，徒剩感傷。你説命格無雙，一生戎裝；後來止戰之殤，笑容泛黃。你説七里花香，鞦韆搖晃；後來和絃滄桑，全寫臉上。你説海邊夕陽，滿目金黃；後來晚風琴傷，船已入港。你説彈指韶光，紅塵客棧經年荒；後來對鏡惆悵，淚如梨花亂紅妝。你説蘭亭題序，只為等你。——東風破
《懦夫》是一首重金屬搖滾曲風的歌曲，最特別之處是SNOOPY的RAP為歌曲添色不少。整首歌曲顯得極為浮躁，而歌詞也寫得字字見血，在這種黑色曲調中，一段童聲説唱，更是反映着毒品帶給孩子們的巨大危害。這首歌曲似乎涉及種族和部落的紛爭、戰亂，出奇之處是用天真的兒童視角，聽起來就更有悲劇。——懦夫
荷蘭一項研究發現，當人們被要求説出最喜歡的3首歌時，他們多數會選擇在16~21歲期間聽到的歌曲。很多人都説年輕時的友情和愛情是最珍貴難忘的，因而與感情有關的記憶正好與那時的歌曲產生了共鳴。——擱淺
我是賣雙截棍的，我來這裏是要向周董表示一下感謝。之前我每月就才賣出五六根雙截棍，自從周董這首歌推出，我每月平均賣出幾百根，高峯時上千。——雙節棍
因為手工製茶需要用手揉 所以繭就是揉茶所致 泡在水裏會有茶色蔓延 説明爺爺做了很多年茶——爺爺泡的茶
這首歌有一段是一個字從左邊耳機出來一個字從右邊耳機出來，當年真是覺得碉堡了…——龍拳
夜曲 以父 夜七 止戰 逆鱗 將軍 梯田 四面楚歌 把這些聽一遍你就知道為什麼華語找不到接替他的人了。周董老去並不可怕，可怕的是沒有天才來繼承。——梯田
現在還在喜歡周杰倫這類歌的人心中還未放棄追求單純的愛情，轉投陳奕迅的大多已經被現實的殘酷折磨到暗自傷神了。——將軍
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以下為網友評論：
網友“路得”：應該是心靈的純淨和音樂的完美結合，以前不喜歡周杰倫的音樂，總是感覺怪怪的。現在讀來感覺還真是有流行的資本！
(2017-08-17)
〈Yes台北現場〉DAY6來台開唱門票已經售完 預告將演唱周杰倫歌曲
2017-07-20
Yes娛樂現場
Yes娛樂7月20日綜合報導DAY6今天抵台，這是DAY6成軍後第二次到訪台灣，而明天將在台北開演唱會，門票已經售完。
今天（20日）下午DAY6接受聯訪時候，隊長晟鎮向記者們預告，明天晚上的演唱會將會演唱天王周杰倫的歌曲，但是至於是哪一首歌曲則先不透露，希望明天能給粉絲一個驚喜。
晟鎮今天也秀了一段舞技，現場的團員都笑説不想要跟晟鎮挑戰。晟鎮也表示跳舞表現出自我的自信很重要。
圖片來源：(Yes娛樂新聞中心)
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(2017-07-20)
《菊花台》這首歌曲的靈感正是來自於《滿城盡帶黃金甲》這部電影，因為讓周杰倫感動的戲份幾乎都發生在菊花台上面，而周杰倫寫《菊花台》大概只用了一天的時間。
《東風破》，名字來自古代民間一種曲的形式，叫做曲破。裏面那句'你走之後，酒暖回憶思念瘦’則來自李清照那句‘應是綠肥紅瘦。
《發如雪》，歌詞中的意象如“狼牙月”、“紅顏”、“銅鏡”等或由方文山自造，或出自《詩經》、《紅樓夢》、李白的詩句等。周杰倫轉念一想還是希望自己影響別人，而不要被別人所影響。因此只花了兩個小時，周杰倫就把這首《發如雪》譜出曲來。
《七里香》，七里香是一種小小的潔白的花，綻放的時候會發出甜甜的香氣，杰倫這首歌唱的很纏綿，因為唱的是戀人們在熱戀的時候那種撲面的香氣，每一次遇見每一次親吻都帶着無比愛意，在男孩的眼裏，女孩就像綻放的七里香，潔白美好，兩人一起撈金魚，打棒球，背靠背坐在庭院的榻榻米上，美妙的愛戀，悄悄的綻放，發出七里香的甜氣。
《簡單愛》，學生時期那種純純的戀愛，是清澀而單純的。騎單車、看日落，紛繁的浮世中，誰不向往這般簡簡單單的情景，周杰倫正是對這種感情的感悟，進而凝練，創作出來的一首歌曲。
《雙節棍》，不論從概念包裝、詞曲立意、周杰倫的Rap，風格混搭，都讓這首歌林立樂壇傲視羣雄。
《霍元甲》，開頭的鼓點堪稱經典，即使沒有敲過鼓的人對這段鼓點也是信手拈來。鼓由緩至急，緊跟着的琵琶隨之而起，殺伐之氣四溢，正在你心胸激盪的時候，二胡一起，激昂，振奮，且悲涼，頓生視死如歸之感。
《青花瓷》，個人最喜歡的一首中國風歌曲，論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端藴秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒迴環多有不盡之意。
《龍捲風》，講的不是一個激烈的愛情故事，而是表現一個人在感情要結束的時候被徹底點燃激情，是一首激情十足的歌曲。
《一點點》，男主開始跟初戀在一起，因為工作初戀就讓他好好工作，暫時分開。結果在公司這個男主跟女上司在一起了，期間初戀不知道這個事情還給男主打電話，後來在酒店女上司很生氣男主接初戀電話，然後吵架摔手機。之後穿插了男主與初戀的回憶後，男主提起包轉身。
(2017-09-28)
《上海一九四三》典意藴濃厚，編曲也很到功夫，不同於嘻哈另類的其他曲風，這首中國風濃郁的歌曲旋律簡單，節奏平緩，音調平靜，在方文山的文字下，周杰倫的嗓音配起來恰到好處，整首歌並不拖沓，簡單的主旋律不斷重複，給人一種傷感情緒。
泛黃的春聯還殘留在牆上,依稀可見幾個字歲歲平安,在我沒回去過的老家米缸,爺爺用楷書寫一個滿,葛爬滿了雕花的門窗 ,夕陽斜斜映在斑駁的磚牆,鋪着櫸木板的屋內還瀰漫,姥姥當年釀的豆瓣醬,我對着黑白照片開始想像,爸和媽當年的模樣,説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘 ,消失的, 舊時光 一九四三 ,在回憶的路上,時間變好慢,老街坊,小弄堂,是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷,消失的, 舊時光 一九四三.回頭看的片段, 有一些風霜,老唱盤 舊皮箱 ,裝滿了明信片的鐵盒裏藏着一片玫瑰花瓣.
消失的，舊時光，一九四三。在回憶的路上，時間變好慢。老街坊，小弄堂，是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷。」這是一段《上海一九四三》的副歌歌詞「泛黃的春聯還殘留在牆上，依稀可見幾個字歲歲平安，在我沒回去過的老家米缸，爺爺用楷書寫一個滿。」因為我主要描述的並非主角的親身經歷，而是一段關於上一代的愛情.「我對着黑白照片開始想象，爸和媽當年的模樣，説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘。」故事的主角一路走過爸媽當年走過的地方──外灘！然後腦海中開始運轉關於那個時代的一切想象。上海外灘是上海最著名的城市地標與觀光資產。外灘，是整個外黃浦灘的簡稱。一般我們所熟知的上海外灘即今中山東一路一帶，南起延安東路，北至蘇州河上的外白渡橋，東邊臨着黃浦江，西面可説是當時中國最重要的金融中心。
從音樂上講，這首歌是優秀的。吉他分解和絃，絃樂貝斯鋪底，電子鼓打節奏，伴奏僅此而已，但是它卻把旋律襯托的淋漓盡致。主歌前兩句低沉反覆的玩轉12345五個音，壓抑而含蓄；第三句有了些許提升，然而還是在下一句滑了下來。且不論音符的排列多麼精巧，就單論抑揚處理，就是如此信手拈來。
第二段主歌我真的每次聽到“爸和媽，當年的，模樣”的時候都虎軀一震。節奏的安排恰到好處，以至於我第一次聽就在這一句和杰倫唱到一起(意思就是看着歌詞自己YY旋律然後神同步)。副歌之前那一句高音之後，副歌的第一句卻從低處開始，整段副歌都不算很高。類似的作曲手法還存在於《你聽得到》。副歌雖然沒有具備穿透力的音符，卻有着具備穿透力的歌詞，硬生生把人拉入那個年代。(準確的講，從第一個字就有這個魔力了)
從和聲的編配來講，看的出杰倫的用心，我印象中到最後副歌至少有四軌人聲同時演唱。交織在一起又不顯得雜亂的編配風格很有周杰倫的味道。
以下為網友評論：
網友“人猿泰山的回聲”：聽聽李榮浩老街
(2017-10-01)
十年前，周杰倫用一部《不能説的秘密》完成了自己的電影夢想，他用自己的經歷編織了一段非常經典的愛情故事，同時在電影中盡情發揮了自己的音樂才華和天賦，創作出足以載入華語電影史的經典配樂。
影片在上映後，受到中國內地、香港台灣地區及韓國日本等亞洲許多國家和地區觀眾的盛讚，票房也非常理想，並獲得第44屆金馬獎五項提名，是最早出現的華語青春愛情電影之一。
十年後，《不能説的秘密》再次回到了觀眾的身邊，只是這一次它的形式是音樂劇。“《不能説的秘密》周杰倫作品音樂劇”在電影誕生十年之際，繼去年底的巡演後再度回到北京，把伴隨一代年輕人成長的周杰倫歌曲和周杰倫電影故事重新帶回來，再次感動大家。
音樂劇是由北京環球百老匯文化發展有限公司出品，聯合美國百老匯製作團隊攜手打造的一部原創音樂劇，劇本根據同名電影進行適當的改編而成，將其中“鬥琴、四手聯彈、橄欖球賽、琴房初見”等經典橋段搬上了舞台，對周杰倫粉絲和同名電影迷來説，這是在電影上映十週年時，對觀眾和市場最好的回饋。
在音樂劇北京巡演之際，娛樂獨角獸採訪到了音樂劇的出品人鍾麗芳、首席創意官Don Frantz以及兩位主演，聽他們講述了這部音樂劇從籌備、製作、推廣和表演等方面的前前後後。
選擇《不能説的秘密》因為足夠有名
《不能説的秘密》在十年前藉着周杰倫在音樂上的盛名，席捲亞洲多個國家和地區，創造了一系列的票房和觀影人次記錄，其在韓國備受歡迎，也使得片方在兩年前選擇在韓國重映該片。
鍾麗芳是看中了《不能説的秘密》在亞洲的知名度和受關注度，才選擇用這部影片進行改編，做成音樂劇。不過她原本並不是想直接將這部影片改編成音樂劇，只是想用周杰倫的歌曲，找百老匯的編劇和技術團隊一起做一部原創音樂劇，但始終沒有完成一個適合的劇本，最終才選擇用電影進行改編。
在音樂劇劇本創作階段，並不是想象中的簡單和一帆風順，因為從電影到音樂劇，儘管故事相同，但在細節處理和電影橋段舞台化上，就需要在劇本中做比較大的改動。鍾麗芳先通過百老匯製作團隊，找到了一些音樂劇編劇，寫了幾稿劇本，但都沒有達到她的預期，她就只好找到了電影的編劇，來重新撰寫音樂劇劇本，前後耗費了近兩年時間。
因為原作電影很好看，觀眾也都喜歡，對鍾麗芳而言，在改編成音樂劇時，在品質上就不能低於原作影片，所以對劇本上要求就比較嚴格。通過這個過程，她也感嘆“找到一部好看又能改成音樂劇的電影實在太不容易了。”
在音樂方面，周杰倫並沒有參與音樂劇的創作，完全是美方百老匯團隊自己在做，這也是鍾麗芳想要的模式，由於中國在音樂劇方面普及度不夠，人才較少，相比於美國頂尖的百老匯團隊，她還是想借助於其領先和成熟的技術，來與中國本土團隊合作實現最好的效果。並且《不能説的秘密》本身是音樂電影，周杰倫為電影創作的原聲非常好聽，所以在改編成音樂劇時，就選擇了其中的幾首，來串場，而電影的多線敍事也為音樂劇故事的豐富提供了改編基礎。
由於是聯合百老匯團隊，對鍾麗芳來説，《不能説的秘密》巡演不可能僅僅在中國內地，還要去到亞洲其他國家和地區以及西方國家，在故事方面，她並沒有擔心文化差異導致的觀感不佳等因素，在她看來《不能説的秘密》是一部有着普世價值觀的電影，並且沒有很強的時代烙印，因此不會受時間和地域的限制，影片中對愛情、親情、友情的表現在其他國家也都一樣，會得到其他國家觀眾的共鳴。
鍾麗芳在做包括《不能説的秘密》在內的其他音樂劇時，堅持的原則都是“不做西方音樂劇”，即一定要用中國本土的故事為原型進行改編，在配合西方優秀的技術團隊，在雙方找到較好的平衡點的基礎上，完成創作，“像在世界很有名的《西貢小姐》音樂劇就不是西方國家的故事，但一樣很受歡迎。”
《不能説的秘密》音樂劇從去年底北京起步，輾轉上海、武漢多地，此次又回到北京，並沒有在全部的二線城市進行巡演，鍾麗芳坦言一定會去到全部的二線城市，只是在現在的條件下，有許多城市不具備展演大型音樂劇的劇場，因為中國目前音樂劇的普及度不夠，很多城市並沒有建設大型劇場的計劃，所以還在等。
“現在中國的音樂劇環境越來越好了，據我所知，今年有十三所院校都開設了音樂劇專業，所以中國觀眾也都會逐漸開始重視音樂劇，劇場一定會像前些年電影院一樣，越來越多的出現。”
鍾麗芳和北京環球百老匯除了《不能説的秘密》，還有其他五個項目正在籌備，其中“李宗盛作品音樂劇”經過三年的準備時間，即將與觀眾見面。
中國的劇院要培養自己的觀眾羣
▲Don Frantz是《不能説的秘密》音樂劇的首席創意官，其曾經在迪士尼工作過十年，是全球知名音樂劇《美女與野獸》和《獅子王》的聯合制作人。
Don Frantz是美國城市廣場娛樂公司的擁有者，其為百老匯和外百老匯及各種巡演提供經營管理和創意發展服務，對百老匯的各種演出和巡演有着很深的瞭解及豐富的經驗，目前他任鍾麗芳公司的首席創意官，將為中國的音樂劇發展提供巨大的支持和幫助。
Don對中國目前音樂劇環境還是抱有一些擔憂，因為沒有完善的系統，也沒有成熟的機制去幫助音樂劇和劇場的發展及建設。這就導致中國沒有很多真正的音樂劇演員，大部分都是臨時的，在每輪演出結束後，演員都會回到自己原本的工作中，這對音樂劇的大巡演並不利。
其實這也源於中國音樂劇的巡演沒有百老匯系統，每輪演出都僅僅持續幾天到一週，就會結束，而百老匯的音樂劇是可以持續不停地演，能延續一年的，所以在觀眾基礎、演員培訓和市場普及方面就非常困難。
在Don看來儘管有孟京輝和開心麻花等團隊的話劇能夠在中國一些城市一直演，但這些劇一般都比較小型，耗資小，演出劇場也沒有很大，因此對大型劇場的要求並沒有很高，所以地方也沒有引起重視。
而往往大型劇場的建設是需要地方政府的支持的，但音樂劇在目前中國市場並沒有很受歡迎和追捧，巡演的音樂劇也比較少，更嚴重的是，在目前中國環境中，劇場都僅僅是在運營維護劇場本身而已，並沒有培養自己的觀眾羣。
Don舉例在百老匯，因為有成體系的音樂劇巡演機制，並且劇場在經營方面也非常考慮和照顧觀眾，觀眾在這樣的環境中慢慢養成的對音樂劇的需求就比較高，他們會在周邊的劇場買“通票”即提前支付一定金額的票款，可以一次性看接下來的多場演出，像中國視頻網站的“付費會員”，所以這就很利於劇場的運營，當劇場有資金來源後，就能夠尋找到更多且更好的巡演夥伴滿足觀眾需求，這就是一個良好的體系。
並且在百老匯，有戲劇評論機制，從演員到觀眾，都很重視戲劇評論，同時美國也有專門為戲劇設立的託尼獎，很公平公正，這對美國戲劇的發展有非常重要的作用。而在中國，並沒有專門的戲劇獎，戲劇評論也沒有形成規範的模式，觀眾並不重視評論，對有品質的戲劇建立及發展就沒有好處。
Don還是對中國音樂劇和劇場建設方面抱有期望，他認為中國是體育強國，體育各方面的設施都很齊全，體制也存在，那作為文化強國在演出和劇場方面也要加強。他還認為目前中國可以在文化項目上多增加些投入，雖然資金比原來多很多，但不要只是一味地製作，而要懂得如何安排演出和推廣演出。
對於《不能説的秘密》，Don表示一開始就將其設定為點唱機音樂劇，即用一個歌手的歌曲和音樂或者比較知名的歌曲，串起一個完整的故事，像觀眾熟知的《媽媽咪呀》就是點唱機音樂劇。
因為周杰倫的歌有抒情慢歌，也有一些快歌，並且其中的許多快歌都比較經典，像《雙截棍》、《龍拳》、《鬥牛》等等，在選擇歌曲的時候，也需要將經典快歌加入其中，為此Don透露百老匯團隊就專門為《雙截棍》設計了全新的劇情。
很難被超越的華語音樂劇
在原作電影中，周杰倫和桂綸鎂飾演的葉湘倫和路小雨非常經典，也已深入人心，周杰倫以導演身份初涉大銀幕的青澀和害羞，以及桂綸鎂形象動人的詮釋都在觀眾心中留下了很強的印記。
此次在音樂劇中，兩位年輕的音樂劇演員再次飾演這兩個經典的角色，壓力非常大，其中飾演路小雨的是內地歌手汪小敏，對她來説需要“去除掉”桂綸鎂在路小雨這個角色上的一些痕跡，因為觀眾對她飾演的角色非常熟悉，她也不能去模仿，就乾脆捨棄掉了其身上的一些細節和特徵。
並且汪小敏覺得電影和音樂劇最大的不同是，電影可以有特效，演員在一些表演上不用做的很明顯，但音樂劇就不同，一些動作必須要很誇張地表現，觀眾才會感知到演員想表達的意思，所以她在表演上就放大了一些角色的小精髓，加入了自己的元素。
而男演員作為周杰倫的迷弟，對這部電影和葉湘倫的角色也都很熟悉和了解，在接到角色的時候，他一直在反覆看電影，去模仿和揣摩周杰倫的表演方式和葉湘倫的習慣細節，用到音樂劇中。
也因為是表演周杰倫曾經飾演的角色，他壓力非常大，所以平時就會逼自己排練很多次，以此來抵消緊張和不適應感。
兩位演員也覺得觀眾的反饋對他們的表演幫助很大，因為音樂劇中加入了非常多周杰倫的歌曲，觀眾看之前並不知道具體有哪些歌曲，在觀看過程中，會聽到許多自己熟悉且喜歡的歌曲，就會表達出驚喜和激動，反饋到舞台上，這種驚訝和激動對演員們緩解壓力就比較有效果。
對於《不能説的秘密》音樂劇，兩位演員表示這在華語音樂劇中是很難被超越的，起碼在短時間內，因為這是華語第一部將歌曲和電影聯繫起來的原創音樂劇，在國內開創了先河，未來對音樂劇發展和模式提供都有很大的參考借鑑價值及意義。
《不能説的秘密》此輪在北京的巡演已經結束，接下來還會去到更多的內地城市中，對周杰倫的歌迷這是如同演唱會般的視聽盛宴，對音樂劇愛好者這又是國內少見的原創點唱機音樂劇，在中國音樂劇還沒有成為大眾熟知和推崇的娛樂休閒方式時，《不能説的秘密》音樂劇的出現，將為今後市場的開拓、觀眾的引導和普及以及行業的規範、體系的形成做出先導性的重要貢獻。
(2017-09-08)
1、馬伯騫（按姓氏筆畫排名）
啥也不説了先來兩張帥照
第一名：差不多先生（華晨宇/馬伯騫 明日之子第12期）
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第二名：南一道街& North Hollywood （毛不易/馬伯騫 明日之子第12期）
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第三名：從心 （馬伯騫 明日之子第7期）
評論數：1518
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2、毛不易（按姓氏筆畫排名）
還是先來幾張美照
第一名：消愁 （毛不易 明日之子第7期）
評論數：55843
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第二名：像我這樣的人 （毛不易 明日之子第8期）
評論數：29587
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第三名：借 （毛不易 明日之子第11期）
評論數：21404
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3、趙天宇（按姓氏筆畫排名）
老規矩先來美照
第一名：被馴服的象 （趙天宇 明日之子第10期）
評論數：6074
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第二名：我喜歡你時的內心活動 （趙天宇 明日之子第4期）
評論數：2827
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第三名：葉子 （趙天宇 明日之子第9期）
評論數：2240
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太長了下面再補一張
給位看官們，馬上要決賽了，你們覺得明日之子的最強廠牌是誰呢？
以下為網友評論：
網友“紫鷨的惋紅曲”：還是我們毛不易厲害