文|令狐伯光
前段時間，因為“疫情”關閉半年之久的中國電影院。
終於逐漸開門營業了。
雖然每天票房並不算高，同時有着種種限制。
但是電影院好歹是開門了，只要向着好的方面發展都是好的。
因為現在電影院的開門，正在上映的電影都是暖場的老片。
那些新片尤其是大片絕大多數巋然不動。
大家都處在觀望的態度。
這些觀望的國產大片有很多，除了原本定檔2020年春節檔的幾部大片之外，最受矚目的還有這部大片。
號稱籌備10年，投資30億，中國電影工業的大考，中國大片最大豪賭。
——烏爾善《封神三部曲》
中國電影工業
烏爾善《封神三部曲》的基礎資料，官宣的已經有很多了。
比如投資30億，三部曲每部10億。
這個到底是個噱頭還是真的有此雄心。
外人誰也不知道。
但是《封神三部曲》號稱籌備10年？
你就吹。
烏爾善上部電影《尋龍訣》，在2015年就上映。
難道這個《封神三部曲》籌備的時間，比《尋龍訣》還要早嗎？
答案是確實是如此。
烏爾善最想拍的就是《封神》，結果因為投資等等原因一直擱淺。
2015年，烏爾善以《尋龍訣》近17億的票房成功，最終換來了投資30億的《封神三部曲》。
開機前的籌備時間。
現在就能追溯到2012年4月。
當時官方有過公佈《封神演義系列·龍之戰》的拍攝計劃。
後續的籌備，開機拍攝再到宣傳有條不紊的進行着。
烏爾善的《封神三部曲》對於中國電影工業，確實有着非常特殊的地位。
電影工業這個東西，不是説有錢它就有了。
2010年到2010年。
這十年中國電影工業發展非常複雜。
瘦死的駱駝比馬大，香港電影的續命
8090年代，這是香港電影的巔峯時代，商業特效大片非常的成熟。
同時代的內地電影，根本沒有商業電影這套東西。
當時的香港電影除了科幻片，其它商業大片都有建樹。
2000年過後，香港電影一直都處在衰落狀態，後來香港電影人北上發展過後。曾經擅長的題材是續命，基本沒有什麼突破重新建立的類型。
如果從香港導演拍的商業特效大片來講。
大概能歸納成兩個比較大的方面。
1、巔峯時期香港電影、傳承與續命。
香港電影巔峯時期的商業電影，有功夫動作片，武俠奇幻片，警匪黑幫片和香港喜劇。
香港電影人北上過後。
功夫是動作片是最先衰落的，原因此處不展開。
2010年左右，香港導演發現拍魔幻大片非常賺錢。
所以，他們扎堆去拍魔幻大片。
可這不就是香港古裝片的繼承麼？
香港導演把魔幻片拍爛了過後，然後他們又發現警匪大片非常的賺錢，於是又扎堆去拍警匪大片了。
這些警匪大片我們從屬性看。
它是過去香港警匪片的延續。
它是繼承。
也是續命！
香港導演拍的魔幻大片和警匪大片，對於中國電影工業有多大突破和建立嗎？
答案明顯是否定的。
可能有點，但搞壞中國審美更多些（魔幻片）。
2、香港導演拍的主旋律題材
這個做得最好的是徐克的《智取威虎山》。
林超賢的《行動三部曲》。
這幾部電影不僅是優秀國產商業大片，對於中國電影工業同樣貢獻巨大。
但是北上的香港大導演除了徐克、林超賢，另外成功的還有陳可辛和《少年的你》的曾國祥，但是他們的電影不是商業特效大片。
其它香港大導演拍攝的主旋律大片，各個方面都差口氣了。
比如《中國機長》的劉偉強，《攀登者》的李仁港，《烈火英雄》的陳國輝等。
內地第五代、第六代導演的夕陽之歌
中國商業特效大片，一直到2020年香港電影人都佔據半壁江山。
沒有辦法。
這個主要就是歷史繼承的因素。
第五代導演和第六代導演，商業電影就不行
8090年代內地沒有商業電影這套東西。
張藝謀代表的內地第五代大導演，從《英雄》開始一直找到中國商業大片的道路。
結果就是盡在古裝大片上面折騰。
成績絕對是有的，但是談不上對後世有多麼深刻的影響。
2010年過後，內地第五代大導演老驥伏櫪，不得不佩服他們突破的精神和追求，同時交出不錯的作品。
張藝謀拍出了《金陵十三釵》《影》。
陳凱歌拍出《妖貓傳》。
馮小剛拍出了《一九四二》和《芳華》。
也就姜文特殊了點，他的電影一直保持着一種文藝心態。
第五代大導演拍的電影確實各方面都不錯，但是你要説這些電影對於中國電影工業，有多麼大的突破。
不管別人信不信。
反正我是不信的。
賈樟柯代表的內地第六代大導演。
除了一個管虎向轉型拍了商業大片，其它幾位仍然在“藝術片”裏浮沉。
偏偏管虎有電影工業突破的那部戰爭片，因為特殊原因壓住未能上映，近期傳聞可能上映，拭目以待吧！
內地第五代大導演和第六代大導演的商業大片都不行。
但是，不代表更年輕的內地導演不行啊！
內地青年導演崛起，中國影視工業的未來
2017年左右，內地青年導演開始迅速的崛起。
不但帶領整個國產商業大片的崛起，同時對於中國電影工業不斷突破。
這個突破還有兩個鮮明的現象。
1、電影類型題材的多樣
香港導演拍商業大片不是警匪片就是魔幻片。
內地五代和六代大導演拍的電影，不是古裝片就是年代片。
內地青年導演崛起過後，類型和題材真的豐富了太多。
懸疑片、動畫片、現實片、科幻片、古裝片、軍事動作片等等。
《動物世界》《唐人街探案》《誤殺》是懸疑推理商業片。
《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》是動畫電影。
《流浪地球》《瘋狂的外星人》是科幻片。
《繡春刀》《刺殺小説家》是古裝片和奇幻片。
《我不是藥神》《無名之輩》是現實主義電影等。
2、青年導演對電影工業突破走在最前列。
我們如果説到對於中國電影工業的突破。
上面一系列電影，有很多電影不是傳統意義的商業特效大片。
但是吳京的《戰狼2》，郭帆導演的科幻片《流浪地球》，餃子導演的動畫電影《哪吒之魔童降世》。
下面的《動物世界》《繡春刀》等等。
這些商業大片將中國電影工業推到了一個新的高度。
這個趨勢將會變得越來越明顯，而且是不可逆轉的。
烏爾善的《封神三部曲》
《封神三部曲》對於中國電影工業為何重要？
我之前寫過一篇稿子分析，當前中國電影的發展圈層分明。
牢牢佔據國產商業大片的圈子，一直是積累深厚的香港電影圈，一直是內地第五代和第六代大導演。
迅速崛起的內地青年導演，絕大多數都有點“非主流”。
《戰狼2》《哪吒》《流浪地球》佔據了中國電影票房前三強，偏偏都是導演砸鍋賣鐵“用愛發電”拍出來的。
這對於中國主流電影圈來講。
諷刺嗎？
真的挺諷刺的。
這個時候，台灣著名大佬監製，主流電影公司投資30億，啓用曾經獲得巨大成功的內地大導演烏爾善。
這個幾乎兩岸三地合作的電影大片《封神三部曲》。
它對於中國主流電影圈的重要性，已經是不言而喻了。
不過，烏爾善的《封神三部曲》太糾結了。
如果從項目級別來講，這部電影都不僅僅是古裝大片的希望，甚至是國產商業特效大片的一個豪賭。
畢竟投資30億，三部曲每部投資十億。
好萊塢式全工業流程的製作方式，從籌備到準備的歷時十年之久等等。
這些不管是噱頭還是真實存在，反正它都已經足夠唬人了。
如果從導演編劇和演員陣容上來講，它同樣也非常靠譜。
畢竟是實力派演員和全球選拔訓練出來的新生代演員的合理搭配，劇組還宣傳了良久的全員封閉式訓練。
如果從宣傳呈現的效果來看，它又顯得非常糾結了。
原因是前期的劇照，製作視頻和各種周邊物料等等。
《封神三部曲》呈現出一種迴歸“中國傳統文化審美”，同時有這些年中國古裝片少見的一種“東方神話史詩”的味道。
其中先導人物海報，尤其的給力。
結果呢？
2019年年底的時候，《封神》放出了一個30秒預告。
可以説，前期宣傳有多給力，這個預告就有多麼的打臉。
這個30秒預告也不是爛到不忍直視，而是之前宣傳“東方奇幻史詩”氣質，預告裏就是特效水平非常平庸。
原本有史詩氣質的東方美學。
預告裏變成了“富麗堂皇”的魔幻華麗的風格，有些地方和過去“不中不洋”的魔幻片，似乎還沒有多大區別。
2020年，中國電影因為“疫情”停擺了。
《封神三部曲》背後的事情，卻沒有停下的意思。
又是疑似製作公司影業老總暴打員工，又是電影投資公司北京文化被舉報財務問題，導致股票大跳水等等。
同時電影的宣傳也遮遮掩掩，到現在都沒有個正式預告。
這讓這部投資30億，籌備10年。
號稱中國電影工業大考的商業大片，蒙上了一層不確定的灰塵。
最後，烏爾善《封神》到底是突破中國電影工業，成為中國商業大片標杆。
説或者淪為《征途》這樣“不中不洋”魔幻片的一員。
等待你。
等待我。
等待所有中國觀眾去驗證。
只希望有一天，國產古裝片能重回香港古裝片巔峯的時候。
國產電影也才會是真正的崛起了吧