今年的維密大秀影響力早已超出了時尚圈的範疇，成為了普通羣眾茶餘飯後的笑談。往年又美又仙的天使們這次披掛上了不倫不類的混搭中國元素服飾，頓時變得像偽裝鳳凰不成功被雷劈了的錦雞。有人給這次大秀起名為“紅高粱模特隊大秀”，還有人表示，這不就是“春晚風內衣秀，維密天使給您提前拜年了”嘛!
繼去年的Met Ball鏡花水月的中國主題被各位大咖們演繹成奇葩扎堆之後，本次維密大秀再次讓中國網友有了一種微妙的優越感：看吧，你們這些愚蠢的外國人怎麼能參透我們大天朝五千年的深厚底藴?你們眼裏的中國風就是龍袍青花瓷京劇臉譜紅配綠東北花布了，那只是中國風的皮毛，根本不是真正的中國風!
問題是，你確定你知道什麼是真正的中國風嗎?不説普通人，就連有些已經走上國際舞台的中國本土設計師，也沒有搞懂這個問題。去年Met Ball上山東天后蕾哈娜被羣嘲的那條雞蛋灌餅禮服，就是中國設計師郭培的作品。
外披和長靴上隨處可見的龍鳳圖案、腰上繫着的中國結、糖葫蘆形狀的耳環、京劇臉譜式的頭飾、大紅窗花圖案的蕾絲Bra、點綴在全身的五顏六色的少數民族風毛線球、紅配綠的俗豔撞色……這些出現在維密大秀上的中國元素難道不正是我們在春晚舞台、海外影展和各大名勝風景區商店等窗口對外界展現的中國風形象嗎?
章子怡的肚兜;范冰冰的龍袍、丹鳳朝陽、仙鶴裙、青花瓷裝;李冰冰的百福剪紙裙;張馨予的東北大花布裝……對中國風的理解，這些作品和維密的作品不過是五十步笑百步的距離，更可怕的是，這些還都是中國設計師的設計。
為蕾哈娜設計雞蛋灌餅裙的郭培幾乎包辦了春晚90%的禮服設計，她最喜歡將中國龍、鳳、雲朵、水紋、鶴、窗花、青花瓷等多種元素混搭在一起的設計，業內人多次批評她的作品膚淺、凌亂、繁瑣、毫無想象力，然而這並不能妨礙她入選《時代週刊》公佈的2016年度“全球最具影響力人物”。
為范冰冰的《武媚娘傳奇》和《贏天下》做服飾設計的陳敏正更是在今年8月集中爆發醜聞，他為兩部電視劇設計的所謂純正的中國風服飾幾乎全部抄襲自日本的傳統服飾，辯解者甚至都不能拿和服也受唐朝服飾影響來為之洗白，因為陳敏正“借鑑”的元素全是日本獨有的服飾元素。最為可笑的是，《武媚娘傳奇》中女演員的多款隆重服飾，居然是陳敏正上淘寶買的二手和服隨便改改就拿出來用的。
如果我們一直用這些元素來向外國人説明這就是中國風，事到如今我們又怎能埋怨他們為什麼不懂真正的中國風呢?
從文化輸出的層面來看，近三十年來，儘管現代中國的發展已經與世界接軌，但是在西方世界引起轟動的華語電影和文學作品，基本還是已經逝去的那個“傳統中國”的剪影，武俠、功夫、旗袍、紅燈籠、紅高粱……作為一手輸出者的我們尚且只能如此展現中國文化，就不能怪從這些作品中汲取營養去表現中國元素的西方設計師了。
更嚴重的問題是，真正的中國風究竟是什麼，可能已經沒有人能給出答案了。因為我們國土太大，朝代太多，歷史太悠久，中國風從來都不可能有一個清晰且標準的答案，看漢服派和旗袍派天長日久的互撕就知道了。
況且似乎我們自己也不在乎這個，郭培陳敏正之類的設計師為什麼會有市場，就是因為我們的縱容，因為我們已經對混搭、土洋結合、不尊重歷史和傳統的設計習以為常了。我們常常對美劇英劇日劇的服化道之嚴謹精美讚不絕口，因為他們的服飾道具都嚴格尊重史實，不會因為是虛構的戲説劇就自己大搞發明創造，肆意混搭。而我們的觀眾在哀嘆我們為什麼沒有精品劇的同時，又習慣性地為爛劇製造者們開脱，甚至覺得於正劇那種影樓色調的服飾設計也夠美，成天把“舔顏就夠了”掛在嘴邊。
講真，就這樣的態度和意識，我們對中國風的理解和表達只會越來越流於表面。以至於當我們的設計師想要表達大片留白潑墨山水的書法寫意風的時候，國外大部分人會堅定地認為那是日本的藝術風格。
這次維密大秀的中國元素亂燉委實醜到爆炸，近年來各大洋品牌的所謂中國風也醜到爆炸，但是如果想要扭轉這樣的局面，羣嘲並不是解決問題的方法。只有我們自己不再成天玩大紅大綠花布撞色，或是把特粗糙的刺繡龍鳳雲紋往衣服上堆，而是沉下心去將傳統中國的經典元素和現代中國的審美觀念有機結合起來的時候，才有可能向國人和外國人表現和展示真正的中國風，東西方的審美壁壘才有機會真的被打破。