你是不是很久沒有看到一部合格的諜戰劇了？
上一部應該還是3年前的《風箏》，再往前追溯，《偽裝者》、《紅色》都是五、六年前的老劇了，而經典之作《潛伏》與《黎明之前》皆是10年以前的。
要説諜戰劇的數量，每年雖然投拍的不少，但是高質量作品少之又少。從16年至今，《解密》、《麻雀》、《驚蟄》、《胭脂》、《雙刺》、《秋蟬》等劇接連上線，可謂是你方唱罷我登場。
偶像化是它們最顯著的特徵，劇情不行也是其致命硬傷，準確來説，這兩大缺陷正在摧毀國產諜戰劇市場，以致於熱愛諜戰的觀眾們幾年來無劇可看。
一、偶像化諜戰劇的敍事“套路”
諜戰劇採用偶像化策略，顯然受到偶像文化的影響，當青春偶像劇席捲熒屏之際，其他類型電視劇爭相效仿，其中自然也有諜戰劇。
正如著名作家麥家所説，偶像化諜戰劇離收視很近，離青春很近，離熱血很近，唯與現實很遠。
第一，從人物塑造上看，此類諜戰劇要求主角外形帥氣，盡力給觀眾強烈的視覺衝擊，跟早期其貌不揚的餘則成、周乙相比，他們不僅具備高顏值，而且年輕有為、無所不能。
超能性主角成為常態，像《胭脂》中的藍胭脂有超於常人的智慧，《解密》中的容金珍天賦異稟，是個數學天才，強化主角光環，刻意增加人物的浪漫主義色彩，以此來滿足年輕觀眾對偶像崇拜的想象。
第二，多元化的情感模式。偶像化諜戰劇為了顧及低齡觀眾的口味，加入了大量的情感戲，像《麻雀》光三人虐戀，就有好幾對，不加掩飾的情感以及表白與以往諜戰劇中壓抑隱忍不同，它折射出了年輕人追求自由、平等愛情觀。
第三，精緻的服化道。偶像劇諜戰劇告別寫實風格，抹掉年代感，在服裝設計上走向華麗、時尚，在妝容上力求精緻完美，不論是場景布光，還是畫面細節處理，皆體現活潑、熱烈的影像風格。
雖然，偶像化諜戰劇迎合了市場，獲得不少青年觀眾的喜愛，但它丟掉嚴肅的敍事氛圍，只能在諜戰的路上越走越偏—失了口碑，毀了一種題材。
二、偶像化諜戰劇的危害
1、主題內核的淺顯化。
惠特曼説過：“沒有信仰，則沒有名副其實的品行和生命”，諜戰劇的價值觀引導作用不容小覷，誠然，青春元素的加入，吸引了不少年輕觀眾，他們因此願意去了解這段歷史。
可是，浮於表面的歷史不如不拍，尊重這段飽滿淚水的歷史是最基本要求，而非發揮主角光環，拆科打諢、談談情、耍耍帥就可以做到了，戰爭的殘酷超乎我們的想象。
換句話説，諜戰劇是反戰劇的一種，它試圖把鮮血淋漓的歷史以另一種方式呈現出來，藉此告誡觀眾和平來之不易，當殘酷被消解，將個人神化時，精神匱乏將是不可避免的事。
2、劇情邏輯性欠缺，“諜戰”變“諜戀”
情感二字，不會缺席任何類型的劇集，關鍵在於不要喧賓奪主，當情愛太糾結、主角之間的愛情佔據較大篇幅時，諜戰劇已然成為“諜戀”劇。
像《麻雀》，採用偶像化敍事，《驚蟄》披着諜戰的外衣，鬥智鬥勇的戲碼太小兒科。
怎麼説呢？諜戰劇除了展現個人與時代的衝突外，設計燒腦的情節才是重點，不要求邏輯縝密，最起碼要符合常理。
戲不夠，情來湊，故事的嚴密性大打折扣。
自05年起，諜戰劇一開始便依託縝密的故事情節取勝，而偶像化諜戰劇在設置懸念方面與劇集節奏上，都難以做到嚴謹二字，最後被觀眾調侃為“神劇”。
《解密》的改編更加十分牽強，人物性格的轉變十分突兀，討厭容金珍的翟莉莫名其妙地嫁給了他；《麻雀》中女主徐碧城多次化險為夷，靠的是女主光環。
電視劇《雙刺》的導演曾在採訪中坦言：“諜戰不夠，只能增加情感戲”。高分諜戰劇《潛伏》，也有不少情感戲，但它合理不狗血，反而在禁慾中呈現另一種浪漫。
而今的諜戰劇，愛情沒有寫好，諜戰也沒有寫好，劇情兩不像，而集數越來越長，你能想象《潛伏》只有30集，而《麻雀》60集才竊取了一個“歸零計劃”嗎？
偶像劇是偶像劇，諜戰劇是諜戰劇，當觀眾把諜戰劇當作偶像劇看時，那將是影視行業極大的悲哀。