疫情期間，你看過雲上演出嗎？很多人的答案是肯定的。
2020年開始，刷屏的五月天、陳奕迅、周杰倫等線上演唱會，多多少少在你的朋友圈留下了痕跡。
那麼，你為雲上演出付過錢嗎？答案變成了否定式。
在人們已經逐漸習慣為視頻網站上的熱劇付費的同時，在線演藝的付費模式似乎並不流行。再大牌的流行歌手線上演唱會，都敞開向大眾供應。
根據QQ音樂最新發布的數據，2020年，QQ音樂直播了近300場現場演出，累積6.18億人次觀看。其中，五月天的跨年線上演唱會回看人次超過1619萬，位居第一。這意味着，有“演唱會之王”之稱的這組樂隊要在北京鳥巢開100多場線下演唱會，才能達到如此觀眾量級。
熱門演唱會的票有多難搶？你懂的。
在線演唱會，不收費。
難道是搬到線上就沒人願意買單？顯然並非。
那麼，是平台“磨刀霍霍”，培育出消費羣體後，再讓你欲罷不能？沒那麼簡單。
2020年8月，騰訊音樂娛樂集團發佈Q2季度財報顯示，第二季度總營收同比增長17.5％至69.3億元；在線音樂付費用户達4710萬，同比增長51.9％，增速跑贏Spotify、Netflix。11月發佈的Q3季度財報顯示，第三季度總營收同比增長16.4%至75.8億元。
亮眼業績背後，成立於2020年初的超現場演出品牌TME live被認為是一大功臣。五月天、陳奕迅、台劇《想見你》演唱會等是TME live的代表作。上週六（2月20日），TME live推出的牛年第一場線上演唱會，表演者是王力宏。
大牌歌手的高品質演唱會免費開放，賺的是什麼？
“版權運營的收益。”保利城市劇院董事長、資深劇場人秦體記如此分析。
疫情期間，上海地區第一家試水線上付費演出模式的保利城市劇院，曾推出8場線上線下同步呈現的“雲音樂會”。一張“雲端票”定價12元，線下的平均票價則在400元左右。
秦體記介紹，去年初，位於上海西南的城市劇院加入保利院線，還未開業就遭逢劇院歇業，常規的開業演出和宣傳陷入停擺。5月，劇場開放30%的入場上限。“常規演出在30%的上座率面前，怎麼做都是虧，而且很難有太大影響力。”城市劇院引入了保利演藝2019年爆款項目——《聲入人心》人氣選手音樂會。“保利Art雲上音樂廳”由翟李朔天個人音樂會打響頭炮，此後，金聖權、龔子棋等新生代歌手逐一登場。
“雲端票”賣得如何？“多的場次售出五六千張線上票，少的也有三四千。”秦體記坦言，“比預想好，但這個項目整體還是虧了。”具體來説，30%入場率階段，虧損；50%入場率階段，打平；75%入場率階段，略有盈利。
如果説，疫情期間的線上演藝是不得已為之的試水，那麼，隨着疫情常態化，劇場逐漸恢復，“錦上添花”的雲演出還有必要嗎？
“成本與收益之間的平衡，雲演藝還在探索階段。”秦體記談到，無論線上線下，好內容、好製作是吸引觀眾“買單”的基本前提，尤其是線上演出，假如硬件條件和製作水平不到位，收費反倒敗壞口碑。“把演出搬到線上，不是架一台攝像機拍攝那麼簡單。目前，大多數劇院尚不具備自行製作線上內容的能力，需要聘請第三方或大平台。線上線下同步，意味着多出一筆製作成本。從內容而言，傳統演藝的優質演出資源是不是要上線？很多院團也在猶豫，就像院線大片要不要上網一樣。對劇院而言，最容易操作的還是自行製作的項目。歸根結底，版權是最核心的資源。”
那麼，商業平台是如何運營演藝版權使其商業化的？或許對傳統劇院也有些啓發。
其一，給予版權更多元的價值。隨着線上演唱會播出，歌手的歌曲播放量顯著提升。數據顯示，劉若英TME live專場直播後，歌曲整體播放量較此前上漲了48.7%；五月天線上演唱會結束後的第2天，歌曲整體播放量較之前增長了167%。
其二，撬動更多樣的品牌合作。免費觀看的福利，降低了觀眾的觀看門檻，高品質製作形成口碑，聚集起越來越多用户——當線上音樂會的品牌價值被發現，商業品牌聞風而動。
秦體記回憶，2018年，位於嘉定區的上海保利大劇院曾與一部兒童劇合作。9.9元的線上門票，那部劇賣了11萬張票，線上收入超過百萬元。“線下售票不是重點，製作方就是衝着線上去的。但它的成功不是一蹴而就的，前期的社羣營銷渠道、製作模式有很多門道。到底投入多少才能開花結果？做線上，不是隨隨便便就能成功的。”
疫情期間開始火熱的在線演藝為大眾提供了新的娛樂選擇，也為作品版權“變現”提供了更多商業模式。秦體記説：“目前來看，國外演出團體缺席，國內流動也還有一些限制，不少劇院處在‘吃不飽’狀態。在線演藝並非只是權宜之計，如何更好地發揮其作用，值得劇院人根據不同演出類型繼續探索。”
文/施晨露
編輯/弓立芳