《你好，李煥英》成為中國影史第二，僅次於吳京的《戰狼2》。
之前“小破球”和“哪吒”團隊發了海報祝福，讓人感到温馨。
而且如果繼續增長的話，很可能超過《神奇女俠》的53.02億元成為全球票房最高的女導演。
其實如果不按照匯率而是按照購買力平價換算美元的話，賈玲早就遠遠超過了。
在《你好，李煥英》還沒有上映時，網絡上就已經出現了一批抹黑賈玲和她的電影的。
套路和當年的《流浪地球》、《戰狼2》驚人的相似。
有人説人心和太陽一樣不能直視，因為會讓人發現太多的無法接受的惡。
這可能就是江湖的險惡吧，不怕你和我們一樣爛，可是你這樣優秀，讓其他想躺着圈錢的導演情何以堪？
這就是殘酷的“逆向淘汰”。
賈玲的電影沒有什麼大牌的演員，也沒有流量明星，可能藝術手法上也不如那些文藝片。
可是她卻獲得了票房和口碑的雙豐收。
這可能是春節檔天時地利人和共同作用的結果，而且今年的票價比較高，可是根據經濟學規律，票價降下來，觀影人次也會相應地增加，票房的高低還真不好説。
而且《你好，李煥英》很好地把握住了觀眾的脈搏和口味，無論是父母還是子女都能從中看到屬於自己的感動。
這部電影可以説拍得相當真誠，沒有通過技巧刻意煽情，一切都是水到渠成，裏邊賈玲的哭戲都是劇情發展到那裏自然而然的真情流露，很容易讓觀眾產生共情。
可是時代變了，年輕人也開始喜歡復古懷舊風了。
父母那一輩的人可能沒什麼感覺，僅僅是有些親切和懷舊。
可是對於遭受了社會毒打的年輕一輩，卻是他們所憧憬嚮往的。
中國電影在描寫那個時代時，往往都是負面的。
無論是第五代導演作品中表現體制對於自由個性的壓抑，還是第六代導演作品中，逐漸荒廢破敗的工業區和遊蕩在此的邊緣人。
國營工廠集體中的工人總是灰濛濛的，固步自封，和外面象徵着現代化的大都市霓虹燈產生一種巨大的落差。
讓觀眾覺得看不到一絲的希望。
但是當那個時代徹底翻篇，新一批年輕人發現，原來真正壓抑他們自由和個性的，讓他們看不到希望的，恰恰是當年那些電影中，象徵着自由、希望和未來無限可能的大都市和霓虹燈。
於是他們又轉過身去擁抱父母輩曾經擁有的“美好舊時光”。
經歷得多了自然也就懂了，知道了社會痛苦的根源來自哪裏，並不是那些“文青電影”裏所宣揚的那樣。
年輕人憧憬那個時代青春洋溢沒有焦慮沒有壓迫沒有內卷的生活。
電影本來就是造夢的藝術。
《你好，李煥英》不僅僅是讓父母輩懷舊的，也是給當代年輕人造了一個可以安放美麗憧憬的心靈樂園。
賈玲這次的成功，可能會導致同類電影的扎堆出現。
資本可能會想要復刻《你好，李煥英》的成功模式。
但是我覺得作品的質量才是票房最大的保障。
通過這些優秀電影的遭遇，不禁讓人感嘆，成人的江湖，不僅有打打殺殺，更多的是人情世故啊。
如今觀眾被垃圾電影騙的次數多了，欣賞品味也提高了，唉，這屆觀眾不好騙啊！
好的作品終究不會被埋沒，觀眾可不管你們如何跳腳，沒有好作品，淨整那些歪門邪道，終究會被掃進歷史的垃圾堆。