如果有人問你“特攝”到底是什麼，你會怎麼回答？是奧特曼？是假面騎士？還是超級戰隊？相信許多朋友最為熟悉的特攝片，肯定有這幾個系列名字，他們是日本特攝片裏的代表作，有着共同特徵——角色都穿着皮套，但是如果大家一看到穿着皮套就歸類為特攝，那對這個概念的理解似乎淺薄了點兒。
“特攝”的廣泛概念就是特殊影像，是一種拍攝的手法，具體來講，就是利用一些傳統的特殊技術（如爆破、微縮模型、以及銀幕合成技術）來表現地震、海嘯、火山噴發這類現實效果，在電腦特效還不太成熟的時代，這種技術比較討巧以及實用。
特攝的發展離不開日本的，而講講到日本的特攝，那就不得不提特攝之神——圓谷英二。圓谷英二在1919年進入電影行業，經過在行業內近二十年的摸爬滾打，他逐漸掌握了核心技術，他在1937年擔任了東寶株式會社的特殊技術科科長，這對於他來講，也是工作上的肯定。
作為被時代浪潮裹挾的文藝工作者，是無法脱離政治的，在1942年，他開始擔任了日本的戰爭宣傳片《夏威夷·馬來海海戰》的特攝導演，這部電影拋開具體內容，單論拍攝技術來講，它確實是圓谷英二對特攝技術掌握程度的一個體現，他用微縮模型進行場景爆破，利用線吊起飛機模型進行拍攝，這部片子最終呈現的效果過於逼真，反而在二戰後，被美軍認為是真實的紀錄片資料，使得圓谷英二被誤以為間諜，讓圓谷英二受到了“關注”。
當然了，這個片子也是現在不少人黑圓谷的一個點，畢竟是為二戰時期的日本做宣傳，不過，在戰後，圓谷英二在他的作品裏倒是顯現出了不少反戰思想，凡事有兩面，被時代挾持的普通人究竟應該如何選擇？還請大家經過思考之後，在對圓谷英二做一個公正的評價，這裏就不再贅述。
圓谷英二在1954年創作怪獸形象，讓日本特攝開始聞名世界，那就是——哥斯拉！當然，第一部怪獸電影並非日本的哥斯拉，而是美國在1933年拍攝的金剛，東寶受其影響，決定拍攝一部怪獸電影，金剛在拍攝時採用的是模型擺拍，利用定格動畫的拍攝方式完成怪獸的動作，這種方式比較費時費力，圓谷英二就提出了一個比較超前性的想法：讓人穿上皮套來演！
在哥斯拉上映之後，這種利用皮套以及微縮模型進行拍攝的方式對西方影視圈造成了不小影響了，比如説90年代的《忍者神龜》的真人版就是真人穿着皮套來飾演的，而歐美其他漫改真人也多采取這種拍攝方式。當然了，這種並不是只有超自然題材的影視作品才會使用這種手法。
一些現實題材的電影也會用到“特攝”相關的拍攝手法，如前文説到的日本二戰宣傳片，還有在九十年代上映的美國電影《真實的謊言》，這部由施瓦辛格主演的動作電影裏有一段爆破戲份，這段戲份正是利用微縮模型以及玩具車完成的，這段戲份如果不是用放大鏡去觀察那確實是挺逼真的，這離不開精緻的模型，這種比較細緻的模型造價儘管昂貴，但相較與真實的大橋，使用起來還是物超所值的。
“特攝”在當時可謂是比較先進的拍攝手法，但隨着計算機的發展，電腦特效開始被人們所應用，相對於“特攝”這種傳統技藝，電腦特效在視覺表現更具優勢，即使是大家熟知的奧特曼系列在就是90年代起，也開始運用cg特效了，比如蓋亞的最終話，就是用了cg技術，不過，當時的技術還是不發達，看起來就很“假”。
如今想要應用電腦特效技術達到那種以假亂真的效果，確實是可以做到了，但價格方面十分昂貴，這對於奧特曼這種製作經費有限的影視劇，是不現實的，採取劣質cg技術似乎也又對不起觀眾，這樣一來，現在以奧特曼為代表的類型影片多采取皮套實拍加cg特效的製作方式。
某些影片沒有拋棄皮套以及微縮模型是因為經費問題，而另一些經費充足的影片仍舊採取“微縮模型”這類“特攝”方式進行創作，這完全是因為創作者自身的追求，在他們眼裏，這種拍攝方式已經是一種藝術的表達形式、一種個性化的追求，例如《銀翼殺手194》，這部電影就採取了微縮模型的拍攝方式，不過，為了增強視覺感受，還是會在後期加cg渲染。
總結一下，特攝就是在那個電腦特效匱乏的年代，為了體現影片視覺效果所創造出來的拍攝技藝，隨着現在技術的發展，電腦特效逐漸成為主流的影像表現手法，這讓特攝在一定程度上受到了衝擊，在未來，電腦特效更加成熟，更加省時省力，那麼要想繼續使用特攝手法拍攝影視劇，那隻能是靠情懷，也就是”手藝人“的堅持了。
時代在變化，科技的進步，“特攝”的使用領域開始受到限制，也因為許多影片摒棄了這一手法，也使得“特攝”成為了一些仍在利用傳統手法表現視覺效果的這一類影視劇（如日本三大特攝）的代名詞。
本文或許未能更詳盡地探討“特攝”這一事物，但我希望通過這篇東西，能夠讓大家對“特攝”有進一步的瞭解。
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