隨着《李煥英》票房破50億，成為中國影史第二，該片和賈玲團隊再次被推上了風口浪尖。
拍手叫好者有之，口誅筆伐者有之，當然更多的是不明就裏與事不關己的吃瓜羣眾。那麼，今天我就來談談，《李煥英》的成功意味着什麼。
至於電影內容本身，這裏不再贅述，有興趣的可以移駕我之前的文章（“淚水與笑容同樣有力，一部難以客觀評價的電影”）。
01全靠同行襯托
郭德綱有句話“不是我多優秀，全靠同行的襯托”，用來形容今年的春節檔是再合適不過了。
對於國內電影排片，國慶檔易被主旋律裹挾，暑期檔易被好萊塢衝擊，春節檔票房則更具號召力和持久力。與此同時，去年疫情院線一片慘淡，人民羣眾早已按捺不住，新年國家號召異地過節，觀影成了為數不多的娛樂活動，兩相加持下，2021年新春票房呈井噴式爆發。
但另一方面，春節檔電影也最容易受制於資本，對於國產電影的保護和特殊人羣的照顧，此時的觀眾，不是你想看什麼，而是你能看什麼，並且你還得或主動或被動的降低對電影的品質要求，從而融入到閤家歡騰的氛圍當中。
因此，資本方只要擁有強大的公關、資金與宣發，就能在票房中拔得頭籌，果不其然，春節檔首日《唐探3》便以三成以上的排片率鶴立雞羣，並且都還在黃金時段。什麼，你想看《人潮洶湧》？不好意思啊，這部電影零點以後才有排片。
按照正常邏輯，《唐探3》本應睥睨眾生，而《李煥英》用舞台演員表演小品改編的煽情喜劇，大概率口碑崩塌票房撲街。可結果大家都看到了，後者憑着真誠與品質硬生生從污濁的唐人街水軍中殺出一條血路，僅用四天就以更低的排片率取得了比《唐探3》更高的單日票房。
既得益於陳思誠的雞賊營銷和前作口碑，又受益於超高票價和排片碾壓，《唐探3》一上映便勢如破竹。誠然，從賬面上看，資本方賺得盆滿缽滿，但在質量上，電影輸的徹徹底底。
《唐探3》號稱將懸疑和喜劇完美結合，我尋思吧，製作方要麼是對懸疑有些誤解，要麼就是將燒腦直接進化成了無腦，一堆人裝傻充愣搞錘子密室殺人，直接驗指紋不就結了？
推理部分有多爛我就不細説了，一般此類作品有個約定俗成的規矩，即創作視角要和閲讀視角保持一致，不能劇情發展到後面沒法圓了就機械降神，抖出一堆前面壓根沒給過的信息，這不是撒潑是什麼？天馬行空的想象與嚴絲合縫的邏輯缺一不可，而《唐探3》也敢自稱本格推理？推了個寂寞吧。
既然糊弄不住，資方又號召大家不要看重偵探元素，大過年的開心就好，可連推理題材都要不帶腦子圖一樂，還有什麼題材需要帶腦子看？即使春節檔更需要閤家歡，但喜劇和懸疑難道就不能共存麼？難道這個IP是隻靠喜劇做出來的？《唐探3》優秀到必須犧牲邏輯來製造笑料麼？你為啥不改名叫《人在囧途之日囧》？
真要説喜劇，也就前半部分勉強合格，後面越來越爛，末尾庭審的狗血父女情簡直尬到讓人直搓腳趾頭，比春晚的陽台小品有過之而無不及。這下問題來了，你體育不達標可以説時間被文化課佔了，然後語數外門門不及格，那到底是因為傻還是沒用心學？
“德藝單馨”的藝術家陳思誠自稱是有責任心的一代電影人，責任心在哪？一茬接一茬的割觀眾韭菜嗎？帶給中國電影“錢進”的“熄望”麼？
反觀《李煥英》，沒有硬直廣告，沒有續作彩蛋，只有真摯的情感和純粹的初心，就如岳雲鵬説的：好的作品，它沒有在撓你，沒有在抓你，它就是慢慢地刺你的心。
02赤裸裸打了中國電影人的臉
作為毫無導演經驗的小品演員，賈玲第一次出手便執了國產電影票房的牛耳，無疑讓許多專業電影人難堪。或許會有人以國內一線大導同期沒有作品上映來辯駁，但當你有此想法時本身就已經承認了失敗，難道在泳池裏擊敗劉翔還需要孫楊出馬？
《李煥英》的爆火不禁讓人疑惑：電影的本質是什麼？光影藝術之下，劇情才是真正的內核。只有抓住了故事本身，才能打動觀眾，才能“爾曹身與名俱滅，不廢江河萬古流”。
舉個例子，陳凱歌的顛覆之作《霸王別姬》，是華語電影不朽的傳奇，可他之後的作品水平如何大家也都有目共睹，甚至有人揣度原作是其父陳懷皚代拍。這裏對此不予置評，但我認為：陳凱歌的導演水平從沒變過，後期爛片不斷的關鍵原因在於劇本。
在中國，導演被嚴重高估，很少人會去關注編劇、攝影、美術、配樂，似乎好壞都是導演的，而實際上劇本的重要性遠超普通人想象，編劇的影響甚至還要高於導演。
《霸王別姬》的編劇是蘆葦，彼時陳、蘆二人相互尊重通力合作，大獲成功後陳凱歌一時風頭無兩，便再也不願與蘆葦這般清高的編劇合作了。同樣，張藝謀和馮小剛成就最高的幾部電影背後，也都有編劇莫大的功勞（《活着》也是蘆葦編劇，馮導好片大多出自王朔），一旦沒了優秀的劇本或者編劇，讓這些名導自己掌勺，結果可謂慘不忍睹。《霸王別姬》之後，陳凱歌幾乎擔任了每一部電影的編劇，這或許才是一個優秀導演隕落的原因吧。
國內導演一般是從攝影或者副導演升過來，講故事能力較弱，這與西方存在很大差異；縱觀國際影壇大師，發揮穩定的基本都具備很強的編劇能力。例如黑澤明、庫布里克、科波拉、大衞林奇、蓋裏奇、弗蘭克德拉邦特、克里斯托弗諾蘭、昆汀塔倫蒂諾、喬治盧卡斯、呂克貝松、科恩兄弟、詹姆斯卡梅隆等等等等，當然還有王家衞。
另外馬丁斯科塞斯、斯皮爾伯格、雷德利斯科特等導演，雖不擅寫，但會選用優秀的小説和編劇，從而保證劇本質量。如果導演缺乏相應的文學造詣，又偏要大包大攬，作品怎能達到共情效果？
更遑論有時即使原著足夠好，但劇本改的不行，結果依舊差強人意。因為由文字轉為光影是個從虛到實的過程，書卷裏的高潮情節有時和電影中的劇烈矛盾衝突並不同步，不能生搬硬套。
説回賈玲，雖然她的電影語言和表現手法十分稚嫩，每場戲的節奏和調度更像是一幕幕小品的拼接，但她勝在一個打磨了近二十年的故事，即便許多地方仍有不足，但僅憑故事便能打動人心。
反觀國內的專業導演，他們埋頭在特效、一鏡到底、多線敍事的路上不知疲倦，寄希望於畫面更炫，劇情更撲朔，執着於把電影拍得更高級；殊不知這些終究只是錦上添花，唯有在好劇本的襯托下才能起到作用，不然只會喧賓奪主。
03剖析國內影視行業的亂象
國內高速發展的影視產業背後，其實早已千瘡百孔，什麼時候知識分子真正被重視起來，文化藝術才能夠更上一個台階。在資本的力量下，投資、出品、平台，這三大巨頭才是背後的主宰，不僅編劇可有可無，演技更無關輕重，只要錢到位，郭敬明、於正、楊穎、楊冪之流可以堂而皇之，媒體水軍可以左右輿論，看看現在的豆瓣成了什麼樣子！
汪海林有段訪談説到：“經歷了各種投資人後，最好的是煤老闆，他們除了要求找女演員以外，不干預我們的創作，很重要的一個原因是煤礦裏面如果瞎干預會出人命，他有一個安全生產的意識”。
他的話不免讓人唏噓，但也揭示了更深層次的東西，資本當道流量為王，影視行業發展越來越畸形，縱然有好編劇好劇本也沒辦法出頭。寡頭壟斷下對劇本和演員有決定性話語權，當外行領導內行時，藝術創作就會被不斷干預，恰如汪海林所講：“按甲方要求，我已經不寫兩行以上的台詞了！”
因此，《李煥英》的成功其實再一次證明了國產影業瘸腿走路的現狀：世界頂級的電影攝製水準和難以入流的電影工業體系。再高級的服化道和影像技術，也會被糟糕的劇本和拙劣的表演所拖累，資本和買辦們可以砸錢做出雕樑畫棟，但終究不過是空中樓閣。
資本扼喉，抄襲成風，需國家從更高層面加以整肅，普羅大眾更要具備文化素養和審美意識。作為觀眾的我們，不該滿足於1.5倍速無腦刷劇，一邊埋怨影視劇不好看，一邊又看的津津有味，而應保有理智，適當嚴苛，不要對着屏幕只管“哥哥好帥，姐姐好美”就完事了，更不能資本喂什麼我們就吃什麼。
04寫在最後
我極厭惡捧殺，過度的恭維背後總隱着險惡的居心，當我們為《李煥英》感到喜悦時，不必給賈玲太多期待和壓力，更別給她冠上中國第一女導演的稱號。
美國女作家哈珀李在34歲寫就的《殺死一隻知更鳥》，獲普利策獎並在全球銷量破4000萬冊，卻在萬眾矚目的後半生裏再無建樹，只因她將所有的情感都注入了這部小説。
而賈玲已經掏心窩子講述了那個屬於她的最彌足珍貴的故事，並告訴我們：你以為你已經很愛很愛媽媽了，但媽媽遠比你想象中更愛更愛更愛你。
也希望大家能夠像李煥英一樣，讓賈玲繼續做一個開開心心的，笑起來倆酒窩招人喜歡的喜劇演員。
