誰來都不行！張藝謀這部新片，只有張譯和於和偉能勝任

原本以為在《一秒鐘》娓娓道來的一封情書後，張藝謀的《懸崖之上》會是一部徹頭徹尾的爽片。

沒想到的是，老而彌堅的張藝謀又玩了把狠的。

看完電影我有兩個感想：

1，千萬別玩手機。

2，這部電影的兩個主角除了張譯和於和偉，誰都不能勝任。

閒言少敍，剛剛走出電影院，下面得哥將從劇情、口碑以及為何“非張譯和於和偉不能勝任”的問題上展開探討。

告訴你張藝謀的這部新片，到底值不值得看。

《懸崖之上》

本片是張藝謀在《一秒鐘》之後，連續“四部曲”中的第二部，剩下的還有《狙擊手》和《堅如磐石》，説來也巧，四部電影分別為文藝片、諜戰片、戰爭片、犯罪片，一下橫跨四個不同的維度。

而《懸崖之上》就是張藝謀第一部，也是唯一一部諜戰片。

本片改編自2012年的高分電視劇《懸崖》，張藝謀特邀原編劇全勇先重新創作，頂着70歲的高齡，帶着全組人員在零下25度的黑龍江雪鄉鏖戰數月，其中還經歷了兩次隔離，終於將成品奉出，以饗觀眾。

這種劇本放在別人手裏，必然是一個洋溢着民族大義的商業動作片，再不濟就加點懸疑因素，藉着“紅”的幌子，收着“紅”的票子。

比如此前，同樣是第五代導演李少紅的《解放.終局營救》就是貫徹的這個套路。

結果，拿下4.6的“高分”。

可當同樣為解救題材的《懸崖之上》評分出來後，高下立判：

7.7分。

一個4.6分，一個7.7分，二者中間早就拉開了一個銀河的距離，是什麼讓張藝謀與李少紅之間出現瞭如此巨大的差距？

原因或許很直接：他是張藝謀。

如果電影是一條魚的話，那《懸崖之上》不是一條只有大刺，能令人隨意剝離後暢快吃肉的扒皮魚，而是一條渾身小刺、需要精挑細琢，但肉質鮮美的龍頭魚。

如果你細細咂摸，每個橋段都津津有味。

它甚至沒有主幹劇情的推動，而是把所有的精力都用在風聲鶴唳、如履薄冰的人們身上。

電影一開始就險象環生，令人不自覺地探頸：

開場便是一個俯視鏡頭，二話不説便讓四名特工直接降落，四人分成二組，分別為一組張憲臣、小蘭和二組王鬱、楚良，在叛徒的出賣之下，他們的位置與暗號均被敵方掌控，先後派出兩隊偽裝成友軍接應。

結果，一組識別出有詐，打死了偽裝者。

但二組，卻陷入了圈套。

開場沒有20分鐘，第一個“囚徒困境”就擺在了觀眾眼前，火車廂內，一組、二組、敵軍，分別有六人，分成三個陣營：

一組想告訴二組實情，但又不敢暴露。

二組夾在中間，即不敢完全信任接應人員，也不敢直接和一組對話。

敵軍為了放長線，必須在找到一組之前，把戲演完。

緊接着，隊長張憲臣在廁所裏畫了一個專屬小隊的特殊符號，二組王鬱見狀，藉口去廁所查看，可中途又被一個酒鬼搶先，打亂了計劃。

半路殺出酒鬼又是誰？

王鬱看沒看到這個符號?

從開頭的落地識奸，到車廂內的暗流湧動，從囚徒困境的信息戰再到以酒鬼收尾的懸疑，張藝謀僅用開頭的一場戲就講全了一部電影的信息體量，緊接着張憲臣又要逃處理半路殺出的檢察院，又要逃過檢票。

而這，才剛剛30分鐘。

張藝謀幾乎把類型片玩出了花，短短十幾分鍾都能有幾次反轉，數個伏筆。

在城市中逃竄的一組，掉進狼窩的二組，身份撲朔迷離，正反派又勢均力敵，沒人知道你的枕邊人是人是鬼。

台詞中的一句話，人物的一個動作，均可能是破局的一把鑰匙，故事的連貫性環環相扣，風雲變幻、波譎雲詭，稍有出神就會錯過關鍵信息。

張藝謀有意淡化了主線故事的進程，為的就是讓人專注在這一場場生死存亡的“小遊戲”中。

看完電影，你或許才知道：

為何張憲臣能察覺到對方是特務？

為何楚良能毫不猶豫地開槍？

小蘭的約定時間到底在幾日？

以及，高彬到底發沒發現內鬼？

一位網友看完甚至感慨道：國師真的太強了，居然可以把一個如此簡單的諜戰故事處理得如此跌宕起伏，錯綜複雜。

而這便是之所以我説“千萬別玩手機”的原因。

不然，你和朋友出電影院後，他講的或許跟你看得完全不一樣。

第二：張譯和於和偉

（有劇透。）

前文説到，《懸崖之上》中，張藝謀並沒有玩所謂的“大情節”，摒棄了動作片中層層突破的闖關模式，在交代完任務後，四人分散各地，鏡頭視角沒有拉寬到深明大義的家國情懷，而是聚焦在人物個人情感與責任之間的影響和抽離。

在“英雄”的榮譽之前，他們第一個身份，只是一個普通人，一個父親、母親、學生甚至是是一個尚在花期的女孩子。

電影的結構很像是接力棒，前半段由張譯飾演的隊長“張憲臣”帶入故事，進入後半段則是安插在敵軍內部的間諜“周乙”接棒。

一個拋家舍業奔赴祖國的特工，一個是潛伏在敵軍內部多年的卧底。

這種多重身份，在張藝謀嚴苛的鏡頭下，對演技是極大的考驗。

（這也不算劇透吧，電影中段周乙的身份就出來了。）

完成的如何？

隨便搜搜最新的評論，滿眼望去都是被張譯和於和偉“弄哭”。

張譯，要的是忍。

張憲臣與二隊王鬱是夫妻，由於組織的需要，二人遠赴蘇聯受訓，膝下一子一女託付給了鄰居，可沒曾想，鄰居竟被日本人打死，兩個孩子下落不明。

有人説，電影院門口的兩個小乞丐，長得很像他們的孩子。

“活下來的，去找孩子。”落地後，王鬱和張憲臣説道。

先有大國，才有小家，張憲臣與妻子知道這一別就是生死，留下的最後一句話便是這個承諾。

為了完成任務，他嫺熟老辣，殺伐果決，連隊友小蘭想給他燉鍋排骨湯都被訓斥警惕性低，他要忍，要割捨情義，要切斷思念，活下去才能去找孩子。

但他卻是最容易動情的那個。

任務中途，路過亞細亞電影院，張憲臣終於繃斷了弦，竟旁若無人地下車尋覓兒子的下落。

結果，正因為這幾番週轉，才被敵軍捕獲。

倒吊、刀砍、電擊，面對酷刑，張憲臣三緘其口，一個字兒都沒從嘴裏蹦出來，生死對他而言，不過是一次沒有餘韻的疼痛而已。

從任務開始，到最後被槍斃，張憲臣唯一的錯誤便是在電影院門口下了一次車。

而那一次，也是張憲臣在任務之外，唯一的一次從“特工”切換到“父親”，他忍得住肉在身上被一片片的割落，卻忍不住對孩子的殷切思念。

於和偉，要的是穩。

如果説張憲臣代表的是親情，那麼於和偉飾演的“周乙”，代表的便是革命友情。

他是安插在敵軍內部的間諜，風波不驚是他多年曆練的本能，即使隊友在腳下被槍斃，他也能強忍痛苦，安然無恙。

張憲臣暴露後，他找準了機會想帶着張憲臣逃出城，卻發現城門被堵，情急之下週乙臨時起意讓張憲臣假裝挾持他出城，但張憲臣面對這種勉強的計謀，還是拒絕了。

風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。

聽到張憲臣用僅存的力氣擠出這句話，周乙終於繃不住，淚水在眼眶內打轉，像個做錯事的孩子一樣，詢問着前去赴死的張憲臣：

“還有要幫忙的嗎？還有嗎？還有嗎....”

（截這張圖又給我整哭了。）

這是周乙第一次卸下心防。

在老成持重的責任需求背後，誰的心臟又不是鮮活的，跳動着的？

張憲臣死後，周乙又把重心放到二組，間諜的身份讓一切陣營互換，“敵”是友，“友”是敵，周乙夾在中間，左右斡旋，容不得半點露怯。

電影中，有這麼一場戲，我記憶猶新。

二組成員楚良“朱亞文飾”身份暴露，身中數槍，周乙身為高層不得不奮力追趕，小巷子內，已知天命已定的楚良吞下了自殺藥物，白沫一口湧出癱軟在地。

周乙看到後立即衝上去，用手摳他的喉嚨，伴隨着朱亞文的幹噎，整個鏡頭持續了數秒。

看到這一幕，我不由地心悸，像是被電擊了一下。

周乙此時的心態是怎樣的？

楚良吞了自殺藥，作為隊友，他當然想把藥扣出來。

如果周乙是敵軍，他也應該把藥摳出來，確保留有一個活俘。

不管如何周乙在哪個陣營，楚良其實能活的。

可偏偏，他是間諜，他知道楚良寧願自殺，也不願被活捉，他必須演，在眾目睽睽之下——

去試圖“救不活”一個，本來能救活的人。

身份的複雜讓周乙丟失了一個思維的界限，他甚至還不如為了看兒子一眼而被捉住的張憲臣，至少他能背水一戰，而周乙處在陣營撕扯中的人格，早已千瘡百孔。

一個忍，一個穩。

一個與身份抗爭，一個與身份撕扯。

在不經察覺的情況下，還要表現出情緒的層次，稍有不慎就會顯得做作，但面無表情又會沒有代入感，在絲毫畢現的大特寫鏡頭下，必須讓觀眾看到，但又不能讓“角色”看到。

兩個角色對內心戲的要求達到了登天級別，而接下這兩個角色的，正是國內最適合玩“內心戲”的兩位男演員，張譯和於和偉。

説實話，真想不出來有別人更適合這倆角色。

也難怪張藝謀能自吹自誇：“全片沒有明星，全是演員！”

當然，《懸崖之上》還是證明了一個事兒。

只要張藝謀想拍，他就能拍出好電影，無論文藝或商業。

——全文完。