1905電影網專稿 每每看到各個熱搜榜單，時不時會出現一些新鮮用詞，尤其是對於演員的演技，更是花式講解。如今再看過往的用語，從最初的“教科書級的表演”，再到後續衍生出“整容般的演技”等短語，又或者如今頻繁被提及的一詞，“劇拋臉”。
“劇拋臉”，正如字面意思，演員每演一部戲，演什麼像什麼，觀眾不會在他某個角色身上，看到他本人或者過往角色的影子。對於演員本身而言，這個形容莫過於讚賞的最高級。
畢竟，劇拋臉的設定不僅僅是對演技的單一褒獎，更是對於好演員“一人千面”的絕佳形容。
如今網絡中，總會有人對演員的表演有種評價，不是説表演不夠好，但總覺得ta反反覆覆在某種單一角色設定中打轉，或者總把各種角色演成一種模式。
但市面上，更有演員不用過度依賴服化道，只需進入角色狀態，就能讓觀眾知曉這個角色的氣質。即便演員在觀眾心中，有着極高的認知度，並不會影響其在角色中的適配度。
“定海神針”的老戲骨
很多演員，都有着耳熟能詳的角色，或者曾經在很長一段時間中，以某種固有形象出現在觀眾面前，卻總有驚喜。
李雪健老師必然是其中的佼佼者，正如他近期在《萬里歸途》《流浪地球2》中的那些角色，如同“神針”一般，看似毫不費力，就能把整場戲的價值立住。
有很多人看到他的時候，甚至不説“演員李雪健”，而直接把他代入角色，稱呼他是焦裕祿、宋江、魯迅……
這些角色有多絕？當年李雪健詮釋的宋江，讓不少人氣得牙癢癢。那種假仁假義的氣質，被他拿捏得死死的。
後來，他出演了的《橫空出世》《焦裕祿》等正面角色，尤其是焦裕祿的形象，可謂是深入人心，甚至在很長時間裏，他是這類角色的代言人。
正面形象和反派角色，從來沒有限制住他。他在《新上海灘》裏詮釋的馮敬堯，單看劇照，一股奸詐氣質就撲面而來。
倪大紅同樣是如此。最深入人心莫過於《都挺好》中的蘇大強，那種帶點窩囊，但又作天作地，招人煩的“大尾巴狼”式的人物。
但你又是否認出，他曾是《遠大前程》裏的霍天洪，氣場強大，一舉一動都透着“大佬”的威嚴......
惠英紅對各種角色的拿捏更是了得。以“打女”出道，她在武俠功夫電影裏，身上自帶奪目的英氣；後續她則在驚悚電影《心魔》，透着那股陰暗憂鬱的氣質。
這些極具戲劇張力的角色之後，她又在《幸運是我》裏，把生活流的細節注入其中，一舉一動，把日常帶進大銀幕。
崛起的“中生代”
周迅可以説是曝光極高的一位演員，出道至今，從電影到電視劇，再到綜藝節目，她橫跨各種作品。看着她的臉，觀眾都會説很熟悉，但進入角色，她總通過不同角色的表情、聲音和形體的控制，讓每一部戲有全新的感受。
在《李米的猜想》中，她似乎在拋開過往那種大家嘴裏的靈氣，用更接近生活的形式，去呈現這個困在絕望愛情裏的角色；同樣是困在失望愛情裏的女性，她在《夜宴》中，則又是把那股更純情的狀態，一絲絲透出。
這種對愛情的純真，在《畫皮》的小唯一角中同樣存在。只是這個角色中，周迅又勾出了一抹獨屬狐狸的妖媚，通過眼神，讓她從冷血的妖怪，變成懂人間真情的妖怪。
憑藉電影《懸崖之上》斬獲金雞獎、百花獎雙料最佳男主角的張譯，也絲毫不輸於其他演員。同樣是戰爭題材，從《紅海行動》到《八佰》，再到《金剛川》和《狙擊手》，他不會給人一種重複的感覺。
在同一個導演鏡頭下，張譯仍舊能給出不一樣的狀態。他已經連續三度合作了張藝謀導演，從《一秒鐘》到《懸崖之上》，再到最近的《狙擊手》，還通過不斷調整自己，去適應角色。
正如張譯所説，自己不是專業出身，是一位方法派的演員，每次他都會先從外形、口音等多個外在條件下功夫，再慢慢去了解人物內心。
新生代的無限可能
出演了電影《人生大事》中“莫三妹”的朱一龍，被不少業內認為是今年金雞獎最佳男主角提名的有力人選。
在平日活動中，朱一龍是那種較為謙遜，自帶儒雅氣質。但在《人生大事》中，從造型上就有很大差異，那種吊兒郎當的痞子氣質，對作品有了不一樣的沉浸感。
雖然同樣是在武漢拍攝，這種外放的性格，和電影《穿過寒冬擁抱你》中的鋼琴老師，那股認真，甚至教學時帶着的逗趣狀態截然不同。
更不用説是電影《峯爆》中，那種責任感的硬漢氣質，但又不失對情感的細膩拿捏。在不到一年的時間裏，他就用三個不同的角色，證明了自己在電影這條道路上，始終能展現自己的“不一樣”。
“國民妹妹”張子楓，這幾年則很好完成了從“妹妹”到“姐姐”的成長。不可否認，《唐人街探案》最後那抹標誌性的笑容，是很多人的“陰影”。
她從《快把我哥帶走》中的“妹妹”，到《我的姐姐》中的“姐姐”，不僅僅是身份和年紀發生變化，更是她有着對生活的認知，以及對待角色的狀態變化，她一次次給觀眾留下屬於角色的精彩。
那麼對你而言，誰才是真正的“劇拋臉”呢？