文|令狐伯光
周杰倫最新專輯《最偉大的作品》正式上線了，新專輯僅僅上線一個小時，某音樂平台總銷售額就突破了1億元，截止本帖發表前銷量還不止，而且是晚上明天還會爆發一次，各社交平台的熱搜已經爆了，各種各樣二創也是鋪天蓋地，關鍵是不像“唱跳愛豆”只是粉圈火，周杰倫的歌曲下沉程度還是挺高的。
這張專輯裏面有幾首歌曲還是有“傳唱度高”的特質，像中國風《紅顏如霜》，再到《還在流浪》《倒影》《粉色海洋》都還行。但我個人聽完整張專輯後發現，整張專輯老歌不提了，幾首新歌跟剛開始上線的《最偉大的作品》先行曲mv一樣。
熱度高歸高但是在“傳唱度”只怕很難比得上經典歌曲，真的很難重現去年陳奕迅《孤勇者》那種傳唱度了。那首歌曲在今年成為“兒歌”前，去年在網絡熱度爆棚，線上和線下的“傳唱度”也都是爆棚的狀態。
這張新專輯幾首新歌在流行上面比《偉大的作品》還是要好不少的，但是主要的問題是突破不大，同時旋律的悦耳動聽和歌詞的通俗易懂下有些差距，比如中國風《紅顏如霜》，歌詞明顯很難和《青花瓷》《紅塵客棧》等以前中國風歌曲比較。
另外幾首新歌《還在流浪》《倒影》《粉色海洋》都有過去經典歌曲的影子，也挺流行好聽的。但只怕很難重現他以前經典歌曲的“傳唱度”。原因很大程度上就是“江郎才盡”，當然準確地説是度過創作巔峯難以突破。
周杰倫，許嵩，刀郎和汪峯都發過新專輯？為何他們歌曲都不再火爆
周杰倫新專輯堪稱7月華語樂壇的王炸，但聽眾要求其它音樂人要的“傳唱度”真的不太行，周杰倫以前的歌曲那個“傳唱度”簡直槓槓的，關鍵是不止是慢歌情歌中國風，甚至像《夜曲》《以父之名》這種複雜的説唱歌曲也一樣。
其實遇到這個問題的不止是周杰倫，那些但凡成名音樂人度過巔峯期後，後來再發行專輯都會遇到這個問題。這兩三年發行過新專輯的老牌國民性音樂人有很多，比如刀郎，汪峯，許嵩等。
2020年刀郎發行新專輯《彈詞話本》，2021年推出新專輯《世間的每個人》。汪峯在2020年發行了新專輯《2020》，許嵩在2021年發新專輯《呼吸之野》。
很多人都不知道他們發新專輯了，我個人聽過表示他們的新專輯音樂專業性很強，甚至比以前的專輯要強幾個檔次，專業人士還會告訴你哪一段是什麼音樂風格，哪一段樂器編曲很高級，歌詞可供解讀等等。
不過，大多數聽過新專輯的歌迷都一個感覺，這些新歌確實聽起來挺“高級”的，但是無論是旋律，歌詞還是唱法就是沒有以前好聽，特別是不具備那種以前歌曲的“傳唱度”。
所以，你看他們的新專輯在專業人士那裏評分挺高的，因為他們的人氣和地位，聽眾的評價同樣挺高的。但你要説觀眾在什麼KTV，音樂平台的播放，再到各種翻唱還是他們的老歌最多。
我相信經常聽歌的人都發現了這個情況，那麼原因到底是什麼呢？
這個答案倒很簡單，其實刀郎許嵩也好，汪峯周杰倫也罷，這個只講音樂專業性的話，刀郎和許嵩開始的時候要差一些，汪峯和周杰倫是要高不少。這個專業性就是指音樂基礎知識使用，與現代音樂工業化的搭配。
比如旋律和和絃的使用，歌詞的水平，演唱的技巧，特別是編曲和音樂製作裏很重要的樂器編排，樂器音色，再到編曲的層次感等等。
許嵩一開始野路子網絡歌手出身，編曲和樂器配置就是去網絡下載的。刀郎也是當時內地音樂市場的第一批民間團隊。他們早期的專輯你談什麼編曲，樂器配置音色等等，其實是非常粗糙的。
他們歌曲靠的就是一個動機走到底的和絃，然後就是悦耳動聽的旋律和節奏，通俗易懂又容易傳唱的歌詞，最後就是音樂人富有辨識度的嗓音和聽眾能共情的內容。當然許嵩的嗓音辨識度夠，但唱功肯定沒有辦法和刀郎比較。
汪峯早期的鮑家街43號是搞樂隊出身的，而且實話實説因為崔健，魔巖三傑開啓的中國搖滾一開始就重視曲子，編曲和樂器搭配，同時歌詞和演唱還有“時代批判性”精神。
所以，汪峯的歌曲雖然後面偏向於“流行搖滾”，很多歌曲雖然同樣一個動機和絃走到底，但是曲子，編曲裏樂器的搭配和音色確實要優秀不少，絕對不像是許嵩，刀郎一開始野路子有種“廉價感”。
《孤勇者》火成兒歌，《最偉大的作品》沒有傳唱度？為什麼
周杰倫和汪峯還不同，周杰倫的背後是70年代開始的台灣“民歌運動”，再到羅大佑到台灣四大天王建立起成熟完善的唱片工業保駕護航。
我們都知道周杰倫厲害，但他最厲害的其實是旋律創作，雖然也有一定歌詞和編曲能力。但是歌詞都都交給了方文山，黃俊郎等，編曲則是鍾興民，洪敬堯和林邁可等等專業人士。
一首歌曲就詞曲編唱四個嘛，周杰倫的唱法只能説中等偏上，周杰倫最強的始終是曲子創作，這個曲子包括節奏和旋律，學習古典和天賦異稟的周杰倫做到單獨把曲子拿出來就動人的程度。
歌詞有專業人士解決不提，這個編曲和樂器配置方面也交給專業編曲人解決，台灣三十多年成熟唱片工業，編曲人在編曲和樂器上做到豐富音樂細節，情緒和氛圍的烘托（當然也包括和聲使用）。
所以，周杰倫以前的歌曲只拿掉聲軌仍然是首上乘的純音樂，放入和聲聲軌又是一首不同的優秀音樂，這就是職業編曲人和成熟工業的支撐了。這方面都是音樂工業不成熟民間音樂人刀郎和許嵩，甚至包括當時內地音樂人像鳳凰傳奇，鄭源，徐良等網絡音樂人能比。
不信？2000年到2010年同時代的內地爛大街的流行樂，與港台爛大街的流行樂比較一下。明明同樣都是爛大街的流行，但我們會覺得港台流行樂沒有那麼“口水”（當然有不少人鄙視是港台芭樂）。
可能有人會好奇了，上面説了那麼多並沒有解釋周杰倫新歌《最偉大的作品》，包括刀郎，許嵩和汪峯新專輯為什麼“傳唱度”不高啊。
因為在華語音樂當中優秀的編曲，樂器配置和音色，以及和聲的使用從來都不是最重要的，從來都不是最重要的，從來都不是最重要的——
這個編曲、樂器的配置音色、和聲的使用高級不高級在華語樂壇一直不是最重要的。中國大眾音樂審美停留在嗓音有辨識度，通俗易懂易傳唱的歌詞，再到好聽洗腦的旋律節奏三個層面，如果表達的內容能引發大範圍共情就更好了。
現在短視頻時代和網絡數字音樂時代，有些歌手的聲音是電音，或者就是電腦合成的。以前的歌手在演唱上是不嚴格要求唱功高低，現在連嗓音有辨識度這一條都沒了。
結果呢？只要歌曲旋律簡單洗腦，歌詞通俗易懂易傳唱，這種口水歌仍然能夠爆紅。
答案很殘忍但又很現實，否則我們很難解釋《學貓叫》這種大量短視頻神曲，什麼《下山》這些網絡神曲，還有什麼2021年年度十大熱歌這些東西，中國大眾的音樂審美沒有那麼高，資本又推這些東西，最終導致神曲氾濫。
《最偉大的作品》遠遠比不上過去的專輯？答案比我們想象的簡單
為什麼周杰倫，許嵩，刀郎，汪峯，甚至這幾年大量老牌音樂人發行的新專輯傳唱度都不高，原因是他們新專輯更重視音樂工業化和音樂專業性，單獨講什麼編曲，樂器配置和音色，和聲和音樂風格遠比以前複雜，水平更高。
但他們的新專輯反而喪失了通俗易懂易傳唱的歌詞，好聽洗腦的旋律和節奏，富有辨識度的但不復雜的演唱，最後就是引起聽眾共鳴的內容表達。
當然，他們以前的歌曲不但有這個東西，而且音樂的專業性要強很多，這是主流流行音樂人和口水歌神曲的最大區別。相信我，中國甚至全世界的聽眾都喜歡這種流行音樂（只是中國聽眾因為年齡關係，發展關係戰線拉得太長）。
現在的周杰倫等老牌音樂人倒不能説喪失了這個能力，準確地説他們是度過創作巔峯期過後，現在在創作上，演唱上，音樂風格上很難再突破自己以前的成熟風格了。
這個創作者的創作天賦都有時間段，這個形成成熟風格的音樂風格能有多少人能突破？你還能怎麼突破？
這裏舉一個簡單的例子：一位知名音樂人新歌如果在演唱和音樂風格上沒啥突破，那麼觀眾會罵你吃老本；如果演唱和音樂風格全面突破但是又不夠優秀，歌迷和觀眾又會罵你沒那味兒了。
也就是説你要在演唱上，創作上和音樂風格上做到全面的突破，並且這個新風格還要不輸你之前的成熟風格（背後還得保證好聽，音樂專業的內容表達等上面），這個難度有多高大家知道嗎？
全世界各行各業的創作者，這種超過十年二十年還能突破的人都是鳳毛麟角的。
所以，我們聽周杰倫等老牌音樂人的新專輯，通常感覺是音樂編曲，樂器配置等專業上更強了，甚至比以前強得多，但音樂風格上，演唱上，曲子上和過去歌曲有些似曾相識，特別是各方面玩得還挺花哨的。
不過嘛？它們在旋律和節奏上沒有以前歌曲那麼悦耳動聽了，歌詞寫得沒有那麼通俗易懂了，最終結合在一起表達的內容上不接地氣了，這些東西恰恰才是最影響流行歌曲“傳唱度”的。
因為編曲，樂器配置和和聲什麼的，在華語音樂裏一直不是最重要的。
《最偉大的作品》救不了周杰倫，也救不了“華語樂壇”
我個人早就寫過這張專輯救不了周杰倫，也救不了華語樂壇。因為周杰倫早就度過創作巔峯期，而且他巔峯期突破推動好幾種華語音樂風格的發展，現在都20年後了還要靠周杰倫，大家還是放過周杰倫吧。
至於救不了華語樂壇就更簡單了，華語樂壇不行了就是唱片時代崩了，現在短視頻和網絡數字音樂時代，中國非常缺少周杰倫這樣基礎過硬又好聽的音樂人（歐美和日本強就強在這點）。
強大的音樂理論基礎，音樂上的天賦靈氣，對於音樂風格和內容的探索，做出的音樂風格鮮明，這就是流行音樂的根本邏輯。2022年7月周杰倫新專輯重新掀起了熱潮，但歌曲的傳唱度差了些，背後便是這個困境。
現在的華語樂壇缺的不是周杰倫，缺的是健康，良性和成熟完善的流行音樂市場！