5月4日是於和偉的生日，一個多小時的直播歡樂不斷，和好友們的連線能讓人笑到肚痛，雷佳音向他申請連麥28次沒接還上了熱搜，擁有1000多萬粉絲的於和偉，不搞唱跳，也沒怎麼上過綜藝，完全靠表演實力把自己變成了“流量”明星。
直播中的於和偉沒有什麼明星範兒，不時露出鬼馬錶情，現實生活中的於和偉和《懸崖之上》裏的周乙從外到內都判若兩人。
每位觀眾評判演技心裏都有一杆秤，在我這兒演技分成三檔，基礎的一檔以自身氣質和行為習慣為基礎表演，難以貼近角色，不管演什麼都是他（她）自己；第二檔能夠放下自我，用心投入到角色，但或表演不到位，或表演痕跡太重；第三檔是在不同角色間自由切換，隨時奉上“換臉”式演技，並且絲毫沒有表演痕跡。
這次於和偉在《懸崖之上》裏的表演，甚至要比我劃定的第三檔還要高一些，他不僅把角色塑造的極為精準，還帶給觀眾很多驚喜，堪稱行走的表演教科書，以至於看過電影之後每一場戲都令人回味。
《懸崖之上》沒有廢戲、也沒有一個多餘的鏡頭，電影始終保持緊張感，而這種緊張感要靠演員們充分入戲來驅動，任何一個演員演技拉胯、讓觀眾出戏，就會導致氣氛的全盤坍塌。所以説，相對於其他題材，《懸崖之上》的表演難度集體加碼。而在這個基礎上，於和偉的周乙表演難度更高，為什麼這麼説呢？
一方面，角色限制了於和偉的表演空間，他卻要在有限的空間裏傳遞出比其他角色更為複雜的情緒和內心世界。
電影沒有預熱和鋪墊，四個人組成的任務小隊跳傘落地的那一刻就陷入了敵人佈下的羅網之中，後面四個人境遇各不相同，有的和近在咫尺的敵人斡旋、鬥智鬥勇，有的在陰冷的哈爾濱面對敵人的瘋狂追捕，險象環生，每踏錯一步就會萬劫不復，可謂是立於“懸崖之上”。
站在演員的立場，拿到這樣的角色很幸運，那張電椅成了張譯發揮演技的舞台，有關兒子的兩場戲令人動容；秦海璐的那場哭戲特別有感染力，劉浩存飾演的小蘭在稚嫩和智慧之間遊走，結尾流淚的特寫傳神且雋永，他們都有屬於自己痛快表演的“高光時刻”。
相比而言，於和偉的周乙是行走在刀尖上，掩蓋情緒、掩藏內心，從肢體語言到情緒傳遞都要儘量低調。
所以，在車上和張憲臣告別時，他沒有挽留和不捨，被高科長關在會議室裏要裝出泰然自若，不能暴跳如雷。但是周乙不是沒有感情的人，他蹲着檢查張憲臣的屍體，悲慟的情緒轉瞬即逝，他差點落淚，但是起身後表情如常，這種極短時間內情緒的反差，要比大哭一場表演難度更大。
另一方面，面對周乙，於和偉超越了表演層面，他用自己的專業和專注把自己變成了周乙，每一場戲都令人着迷，看電影的過程中感覺不到一絲表演痕跡，而走出影院又會回味他的表演細節。
縱觀整部電影，能感覺到於和偉明顯的表演層次感。電影剛開始時周乙真實身份沒有曝光，於和偉的表現就是正常的特務，這部分他要打好人物氣質和行為習慣的基礎；後面身份曝光，完成“烏特拉”行動的重擔轉到他的肩上，這時周乙的身份和處境變得複雜，觀眾的訴求是看到周乙在不同身份間的不同表現，於和偉則要極其精準的去表現這一切，控制情緒和表達情緒互相制約，看到戰友犧牲時情緒的切換、和張憲臣訣別時眼眶紅的那一瞬間，在車上用手掐滅字條的小細節都令人印象深刻，能把這些傳遞給觀眾是演員的本事。
角色魅力和演員魅力互相成就，《懸崖之上》裏的於和偉把個人魅力發揮得淋漓盡致，這種魅力來自於他對錶演的高度專注，始終沉浸在角色裏，並且表演的專注和角色周乙的專注高度統一。
周乙潛伏在特務科數年，烏特拉行動中他是被高科長懷疑的對象，也一直被其他人懷疑並監視着，這樣的角色有高情商、高智商，並且邏輯縝密、從不出錯。因此，於和偉和其他演員的對手戲就會好看到令人興奮。比如他和餘皚磊在咖啡館的對手戲，表面鬆弛，實際上是一場關乎生死的心理戰，於和偉看起來泰然自若，但觀眾能感知到他從猜測對方有沒有看到記號、坦白身份加以試探，到最後變成教育對方佔據上風的情緒反轉。和張譯的對手戲令人動容、和倪大紅的對手戲張力十足，毫不過分的説，《懸崖之上》裏，於和偉就是行走的表演教科書。
入行20多年，於和偉塑造過太多精彩的角色了，並且一直用不同年代、形象反差大的人物去丈量自己寬廣的演技，哪怕觀眾有很高的預期，都能帶來驚喜。為了他，我會再去刷一遍《懸崖之上》。