#娛評大賞#《奧本海默》我看完了。
IMAX影廳，180分鐘時長。
看完之後，難掩激動，久久不能平靜。
在開聊這部電影之前，我要先吐槽下。
話説，IMAX影廳的音響是不要錢嗎？
好傢伙，從頭到尾都震耳欲聾，差點沒把我耳膜給震穿。
不過，即便如此，我還是建議大家去看《奧本海默》的時候，首選IMAX影廳，而且要選大一點，音質好的影廳。還要儘量靠後的座位，因為諾神這次的人臉特寫給的真是太多了。
好了，廢話不多説，先總結影片在內地影市的首日戰況。
《奧本海默》沒爆。
雖然，是許多影迷的年度最期待大片。
熱度、話題、口碑，一樣不缺。
甚至還沒上映，已經有很多影迷等不及，特地跑到香港先睹為快，可是影片的首日內地票房，就3900萬。
可作對比的是，影片的全球票房已經超過7.7億美元，成為諾蘭票房第四高的作品，僅次於《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《蝙蝠俠：黑暗騎士》和《盜夢空間》，超過了《星際穿越》。
截至目前，影片IMDb評分8.6，爛番茄新鮮度93%。首映當日，豆瓣評分從8.6漲到了8.7分。
完全可以説，這是今年好萊塢目前為止，口碑最好的賣座大片（影片口碑超過了《芭比》）。
但目前貓眼對影片的內地總票房預測是3.88億。
對於今年整體在內地市場表現低迷的好萊塢電影來説，絕對不差。
但對一部全球大爆、諾蘭還親赴內地吃了豆汁冰淇淋的諾蘭電影來説，不完美。
由於熱度出圈，全球票房火爆，《奧本海默》也被更多的人用放大鏡觀看。
對於這部片的討論，已經不限於作品質量本身。
而是電影現象和大眾情緒。
這部電影就像一個萬花筒，每個人都能從它的話題和片段中找到可言説的方向。
但諾蘭自己想説的，早在《信條》中就已經預演過——
影片提到了“奧本海默”的一個假設：“核爆後產生核裂變的連鎖反應如果不停止，那麼世界將會被毀滅。”
今天這篇，聊聊諾蘭這次又有多任性？影片在全球大賣的王牌是什麼？
為什麼《奧本海默》內地首日票房普通，我還堅持認為諾蘭是內地最有票房號召力的好萊塢導演？
影片的爆款密碼，又為什麼是反流量的？
影片有劇透，還沒觀看電影的朋友請謹慎閲讀。
01最任性的諾蘭熱知識：《奧本海默》是諾蘭第一部在環球影業發行的電影。
冷知識：雖然諾蘭和老東家華納分手有很多原因，但其中關鍵原因之一，是諾蘭極任性的《信條》，第一次虧了錢。
照道理，普通導演下部戲是不是應該穩一點？
但諾蘭不是普通導演，不任性就不是諾蘭。
我願稱《奧本海默》是諾蘭最任性的電影。
任性一：故事冷門。
這是好萊塢第一次把“原子彈之父”奧本海默的生平搬上大銀幕。
二戰爆發後，根據美國收集的情報，德國正在海森堡研發原子彈武器，如果讓德國人率先研發成功，世界將陷入更深的災難。
美國總統羅斯福下達總動員命令，要搶在德國之前率先研發出原子彈，總負責人便是馬特·達蒙飾演的萊斯利·格羅夫斯。
他力排眾議，選定奧本海默為發展原子彈計劃主任。
美國於1945年7月16日成功地進行了世界上第一次核爆炸，最終廣島、長崎的兩片蘑菇雲終結了二戰。
對此，電影也有一句比較準確的簡介：“一個神秘之人必須冒着毀滅世界的危險來拯救世界。”
影片中主角台詞再次點題：“我成了死神，世界的毀滅者。”
電影不只是一部傳記片，更是一部驚悚片、懸疑片、人性片。
影片核心主題是：一個盜火的普羅米修斯，如何在人性的較量、科學與政治的博弈中，改寫人類歷史？
和諾蘭過去所有的電影相比，這是故事最冷門的一部。
任性二:“實拍狂魔”。
當初網友們都開玩笑地説，“實拍狂魔”諾蘭為了拍這個電影，不會要真的引爆一顆原子彈吧？
當然了這肯定是玩笑。不過為了呈現歷史上真實存在的三位一體核試驗，諾蘭確實利用到了汽油、丙烷、黑火藥、鋁粉和鎂光彈等成分，實爆了一場，而不是CG特效。
另外，他也實打實地打造了一個片中的小鎮，這也的確是不令人意外。
任性三：發明膠片。
在這個膠片已經被淘汰的時代裏，《奧本海默》的拍攝不僅全部採用膠片拍攝完成，而且是IMAX畫幅的70MM尺寸的膠片。
影片還有黑白畫面，可是整個影史，根本就沒有製作過70MM尺寸的黑白膠片，後期做成黑白效果？那你太不瞭解諾蘭了，於是IMAX技術人員不得不重新研製了IMAX黑白膠片。
也可以説，諾蘭為本片發明了一種新的電影拍攝膠片：70MM黑白膠片。
任性四：門檻不低。
影片改編自凱·伯德和馬丁·J.舍温所著的傳記《美國普羅米修斯：羅伯特·奧本海默的勝利與悲劇》，拿了2005年普利策傳記文學獎。
電影要拍的商業化也不難，加點戰爭戲，加點三角戀的情感戲，最後搞點大場面。
可諾蘭拍出了一部人物傳記片和驚悚片。
別期待影片像《盜夢空間》或者《星際穿越》有那麼強的故事性。
全片時長3小時，對白超過2小時，歷史人物超過50個。核爆的戲份不長，造核彈也不是重點，重點是探索“原子彈之父”奧本海默的內心。
影片前2小時的主要圍繞原子彈試爆，試爆成功落幕後的1小時，則是講述歷史著名的那場奧本海默事件。
大量對白和辯論會耗費普通觀眾的耐心，對於習慣短視頻三秒一個爆點的觀眾肯定是種折磨。
因為諾蘭用一種比以前更沉穩冷峻的風格，將宏大的歷史主題與主角基裏安·墨菲細膩深刻的表演一起，共同打造了一部史詩。
影片要講述的是，什麼把奧本海默推向歷史的那一刻，他又會為那一刻付出什麼代價。
任性五：風格冒險
諾蘭依然不改他 “改變電影”的野心。
還是那樣痴迷於拍攝永恆的瞬間和瞬間的永恆。
相比《信條》燒死腦細胞的“迴文敍事”、《敦刻爾克》眼花繚亂的三線並行，《奧本海默》敍事相對沒那麼複雜，但也沒那麼容易。
影片採用了三線敍事和彩色黑白風格，涉及大量物理原理和歷史事件不説，還用了不少意識流的錯覺、驚悚幻象來表達奧本海默對原子能深入骨髓的不安與焦慮。
有場戲是奧本海默在幻覺中看到一個被核爆摧殘的女子，那女子是諾蘭的女兒演的。
還有奧本海默1954年被秘密審問調查那場戲，
超密集的對話、犀利的剪輯令影片氣氛步步緊逼，如同在人物內心引爆了一顆原子彈。
完全可以説，如果不是諾蘭電影，影片絕不會有現在的票房。
如果説當下的國內票房大片，比如《消失的她》，成功在不斷類型加碼，一定要在電影里加入大量的商業片元素，生怕觀眾沒有值回票價。
懸疑，要多重反轉。
動作元素，一個不缺。
話題，要直逼熱點。
一句話，觀眾怎麼爽，影片怎麼來。
那麼《奧本海默》剛好相反，諾蘭不是把每個場面都做濃、做足。
而是儘量做減法，拍一部純粹的電影。
強烈的情緒，在當下互聯網的傳播規律中，意味着有效。
《奧本海默》做的，卻是用一億美元成本，幾十個明星，花三小時走進人物的內心，你説除了諾蘭，還有誰有資格，這麼任性？
02 三張王牌那麼問題來了，電影憑什麼全球大爆？甚至比《星際穿越》這樣的諾蘭電影還賣座？
答案是諾蘭的三張王牌。
製造爆款第一招：隱秘的題材和“好看”的故事。
前面不是説題材故事冷門？怎麼又好看了?
答案是好看和冷門並不矛盾。
敍事上，諾蘭主動降低了難度：影片的彩色畫面，是展現奧本海默內心的主觀視角；
黑白畫面，是圍繞奧本海默事件展開的客觀視角，來回穿插。
而且諾蘭把影片拍的挺有懸念，小羅伯特·唐尼飾演的施特勞斯作為幕後黑手的身份在後半段才完全揭曉。
按照諾蘭自己的總結，影片第一部分研發原子彈，有點像《盜夢空間》那樣的劫案電影，一羣人物一起討論怎麼組建團隊，怎麼解決不同的問題來完成最終的目標。
最後一幕1954年的奧本海默事件，則類似驚悚片和法庭劇，法庭辯論，證人提供了什麼證據，能不能夠翻案？敍事和視聽節奏都層層遞進，扣人心絃。
這期間，愛因斯坦、杜魯門等科學界、政界名流輪番出場，看電影會有一種遊歷於歷史之間的爽感。
觀眾不用糾結於角色姓甚名誰，也不必苦惱於物理上的知識盲區，只需將自己交給銀幕，沉浸於諾蘭以聲畫構築的那個懸念世界便足夠。
如果真的入戲，就會發現故事一點不無聊，反倒節奏緊湊，敍事精彩，雖然對白密度很大，但不炫技的諾蘭依舊是講故事的一流好手，通過視聽魔法和一羣影帝的演技依然能營造出巨大的戲劇張力。
其次，影片帶來了久違的“大片氣質”。
這種大片説的不是《封神》那樣的視覺大片。
而是一部震撼的心理大片。
很多觀眾是衝着原子彈爆發的情節來的。
這部分情節看似不多，卻彷彿一根主軸，貫穿整部電影。
在史上著名的那場“三位一體”核試驗前夕，奧本海默和他的團隊面臨着一個風險：原子彈有微小的可能性點燃大氣並毀滅整個地球，但他們還是按了下去。
那場核爆戲份確實不長，但對於這場戲的鋪墊，氣氛營造，還有緊張節奏的把控，可謂是做足功夫。
觀眾好像也跟着奧本海默一起，從組隊到選址，從遇到科學困境到和爭分奪秒，甚至在研發過程中，還穿插進諜戰片元素抓內鬼的劇情。
到最後，真到了核爆那一刻，哪怕知道結果，內心的緊張感還是提到了嗓子眼。
而最終實拍的場面也震撼之極。
先是安靜地看到蘑菇雲升起，然後爆炸的響聲和震動突然傳來。
諾蘭利用了聲音的時間差，營造出一個現實、戲劇性並存的時刻。
凌厲的剪輯下，那令人窒息的倒數幾秒，彷彿一個世紀那樣漫長。
當原子彈爆炸的一刻，光焰鋪天蓋地中，又有一種令人驚恐、緊張、畏懼的美感，猶如天神降臨。又似毀天滅地。
這場戲，有畫面，有音效，有氛圍，有演技，讓人感受到了久違的大片氣質。
這種氣質在其他好萊塢片中很少見到的，因為它拍出了真正的震撼感。
一種熒幕上地動山搖後的萬籟俱寂。
第三章王牌：羣星。
主演墨菲，是《蝙蝠俠》系列中的反派稻草人。《盜夢空間》中的富豪費舍。《敦刻爾克》中遇險的士兵。
在影片裏，墨菲發揮了自己精分略帶陰鬱的氣質，那種緊繃的思索和焦慮感，都溢出了屏幕。
主角某些時刻精幹、親民、友善，有時固執、壓抑、冷酷，而到最後，他終究站在人性和人類命運的一側。
人物複雜多變的情感和莫測的命運，都彷彿藏在墨菲清澈的眼睛和深邃的藍色瞳孔裏。
鋼鐵俠小羅伯特·唐尼則飾演了影片最大的反派路易斯·施特勞斯，唐尼自降身價僅拿了400萬美刀片酬，最終憑藉片中深邃又令人毛骨悚然的演繹，他極有可能拿下本屆奧斯開最佳男配角獎。
馬特·達蒙則飾演曼哈頓計劃的總負責人，萊斯利·格羅夫斯，他和基蓮的對話戲，是本片最輕鬆的時刻。
我尤其喜歡和原子彈發射的前夜，兩人坐在小木屋裏討論“摧毀世界”的可能性的那場戲。
奧本海默：（毀滅世界）這個可能性幾乎為零。
格羅夫斯説，我要的是零。
還有飾演奧本海默妻子的艾米莉·布朗特，
和奉獻了全片最大尺度戲份和完美身材的二代黑寡婦佛洛倫絲·皮尤，表現都極出彩。
還有光“打醬油”的影帝級人物就有四位。
湯姆·康蒂飾演的愛因斯坦。
拉米·馬雷克演的大衞·希爾，加里·奧德曼演的杜魯門，還有卡西·阿弗萊克。
這些華麗的演出最終融為一體，讓片中那句來自印度經典《薄伽梵歌》的詩句不斷縈繞在觀眾腦海：
“如今我已成為死神，世界的毀滅者。”
03 反流量爆款密碼最後説一下，為什麼即使《奧本海默》首映沒爆，諾蘭依然可以稱為內地市場最有票房號召力的好萊塢導演？
因為《奧本海默》背後的票房密碼是：諾蘭，逆向爆款與社交貨幣。
逆向爆款的意思是，影片所有的賣座元素，都是和當下流行的流量爆款元素，反着來的。
看過今年暑期檔戰況的都知道，這是一個短視頻電影新時代。
從票房35億的《消失的她》到已經將近35億的《孤注一擲》，當下最爆的電影，形式上要有兩個要素。
一是“快”。
開場就必須出現一個牢牢吸引你眼球的要素。
要快速剪輯，要精簡的台詞，要絕色美女，要快如閃電。
另一項要素，就是“情緒爆點”。影片必須命中大眾的情緒：比如，渣男焦慮或詐騙焦慮。
但《奧本海默》卻是一部紮紮實實的“慢”電影。
諾蘭根本不玩流量爆款那一套，而是醉心於打造一個電影的世界，整部電影都是反流量法則的。
奇怪的，電影在全球已經賣了7.7億美元。
那麼諾蘭在內地市場能不能玩得轉?
同樣是《奧本海默》，如果導演是別人，不行。
但是諾蘭，可以。
因為諾蘭就是當下熱門的社交貨幣。
而中國電影已經從視覺大片時代，進入了社交電影時代。
之所以《你好，李煥英》、《完美的她》、《孤注一擲》能屢屢創造票房奇蹟，顛覆整個市場，因為很多觀眾的驅動力已經不在於電影好不好看，而在於“話題”好不好聊。
打開抖音、B站、微博，所有人都在刷這些賣座片的梗，瞭解這些梗就成為了一種重要的社交門檻，電影好不好看無所謂，關鍵是跟上形勢。
當電影成為話題本身，便不愁有大量的觀眾跟隨朋友圈的話題入場。
《奧本海默》的創作的確是是反流量邏輯的，如果電影是別人拍的，即使有這麼多大牌明星，影片還是不足以產生社交“核裂變”。
但有了諾蘭，就有了“核裂變”最開始的那一次撞擊。
至於裂變的範圍有多廣，多遠，則要看多少觀眾認為電影 “與我有關”。
今日的好萊塢，還有誰能做到這一點？只有諾蘭。
雖然，《奧本海默》還是很難成為內地市場的超級賣座大片。
但我相信影片最終能拿下至少5億票房，鎖定下半年內地市場票房冠軍。
相比票房，影片背後的情懷更讓人感動。
不管是直接建小鎮，還是發明膠捲，諾蘭其實都在做一件事：在觀影環境如此浮躁的2023年，居然敢用1億美元和這麼多明星，拍這麼一部冷靜、嚴肅、莊重的電影。
而從結果來看，這部“過時”的大片依然能打動全球觀眾，這是諾蘭的勝利，也是電影的勝利。
或許你看完《奧本海默》，你會覺得不如他以前的冒險科幻腦洞來得刺激，但那種明知不可為而為之的浪漫本身，就最動人。
到影片結束，當字幕滾動、燈光亮起的那一刻，如果你意識到，剛剛過去的三個小時裏跟隨主角經歷的那個世界，與我們的命運並不是毫無關聯的。
那麼這就是這個時代，已經幾乎消失的電影賢者時刻。
觀眾去看一部電影，不為任何社交話題，而是簡簡單單為了一個人，一部電影，這才是諾蘭和他的《奧本海默》，在這個時代最了不起的爆款密碼。
電影中，如果奧本海默的實驗萬一錯了，最壞的結果是：可能世界就沒了。
好在，奧本海默賭贏了，世界還在。
好在，諾蘭又賭贏了一次，我們還有電影。#影視我來評#
