1. @Joyside樂隊《Silly Girl》
這是一首純粹的Joyside的歌，也是一首純粹的搖滾情歌。樂隊整體由內而外的迴歸到純正的Joyside式的母體，好似回到了他們的總部school，回到了他們力量與衝動的本源。所有人表現得肆意而自信，動聽而富於幻想……主唱邊遠進入非常自由、自我的放鬆境地，無論是典型的肢體語言，還是個人色彩很濃的唱腔，都非常自然，韻味十足。這首歌沒有中式慢歌旋律上的套路；沒有形式、氣質上的落俗。忠於自我忠於搖滾樂的美感，終究是帥而美的。他們開了一個好頭，得到204票。
2. @大波浪樂隊《他的方式》
從第一期到現在，大波浪越來越成熟，越來越有自我的鮮明標誌和味道。靈魂人物李劍是一個在舞台上、在音樂裏極度自信且妖嬈的歌者。他那些招牌式的舞台動作和表情放到別人身上，也許會很彆扭，但在他這裏卻非常自然、舒服，與他們的音樂氣質形成了高度統一。這是一首旋律簡單但深情的歌曲，有別於他們其它律動為核心的作品。沒有強烈的電子wave，沒有流行歌曲式的模式和痕跡。飄渺優美的旋律和邢星神經質般的粗糲爆發相得益彰。全程李劍與邢星和樂隊成員之間的兄弟之情真摯感人。最後得分188票。這是大波浪得過的少有的偏低分數，個人認為他們實際的表達與水準是值得更高一些的。或許是隨後一段邢星的原始爆發段打破了歌曲整體的美感平衡，但沒關係，這就是搖滾樂，更重要的是自我，是真實的揮灑，而不是自我之外的相對“聰明”的針對性設計。
3. @馬賽克樂隊mosaic《莫里森與雜貨鋪》
依然動聽的前奏，依然簡單悦耳的旋律，馬賽克秉承了一貫的風格，為觀眾呈現了精彩的表達。這是一首純粹的情歌，歌詞簡單質樸。令人動容的是夏穎自始至終的真情流露。難忘的回憶，歷歷在目的往事與愛，曾經的生活，鉅變的世事，讓他一直滿含淚水。樂隊所有成員，直到訪談結束都沉浸在一種追憶與傷感之中。有時也許是因為曾經的一段愛戀，也許因為物是人非的生活、因為你走過的路、腦海中閃現的那些清晰卻又模糊的面容，你會怦然淚下。生命就是這樣，苦樂難以言説；音樂亦然，真實與真摯永遠讓人動容。他們得到209票，一羣並不偶像的帥氣男孩兒贏得了觀眾的心。
4. @HAYA樂團微博《遷徙》
個人認為這首歌是HAYA最精彩和最接近藝術本質的一次表演。如泣如訴的馬頭琴與黛青塔娜與往常極為迥異的無調性開場吟唱，讓聽者錯愕卻遁入。更像是舞台劇般磅礴的起伏與生動的音樂語言吸引着聽者沉浸其中。這首歌的表達更像是HAYA樂團的一次心靈之旅。黛青塔娜在歌曲裏展現的人聲與情緒的變化，幾乎涵蓋了歌唱所需的所有跨度。無調性的自語、低聲的傾訴、以及超高音的呼喚，完美地呈現了一個強大的歌者的綜合能力。樂隊所有成員無論在音樂中還是在訪談裏所談及的環保意識，對家園的守護、對當下世界與過往的落差，對生命的思考與悲涼、對大自然深深的尊崇與眷戀發人深省。他們在這首歌裏做到了超越音樂本身卻又是音樂本應傳達的非凡意義。但最後得了184票，不高的分數。也許是歌曲開始的無調性意識流般的人聲部分挑戰了聽者的承受極限，也許是純粹的自我流放總會有一部分人無法接受，HAYA遺憾的離開。
5. @重塑雕像的權利《HAILING DRUMS》
逼人的動機與壓迫感、躁動感極強的律動帶我們再一次進入重塑的精神世界。華東神經質般的唱段與整體音樂氣氛極為貼合。冰冷憤怒的人聲傳達着對新世紀的疑問與狂想。黑暗色彩的電子氛圍更多的從硬件與人聲、吉他與合成器多層次的穿插中傾斜而出。又一次令人叫絕的表演、又一次將世俗隔絕的呈現。重塑就是重塑，極致是他們的特點。每一次表演，無論前後是誰，他們都有強大的能力將觀眾抽離出所有紛擾與影響，獨立於重塑的音樂世界。這是他們的強大，也是他們迥異於其它樂隊的價值。216票，高分對於他們來説只是一個常態。
6. @HyperSlash_超級斬《Blue Luv》
這是一首難得的不嘶吼，旋律動聽的超級斬的歌曲，但爆發段的依然修音效果使人聲變得過於尖利，還是稍許影響了觀眾的聽感。雖然我知道這樣的修音想法並不是出於針對音準的修補，而是把這樣的音色和人聲狀態也塑造成他們樂隊的一種標籤。但是因為除了音準得到機械化的修正，人聲動態和情緒變化也會被扭曲和壓制了很多。更自動、程序化的人聲呈現也許遺憾會比驚喜更多，希望超級斬可以考慮一下這個提醒和建議，也許對他們的音樂有一點點幫助。始終這三個年輕人的暢快與爆發力給我們留下很深的印象，他們需要的是調整一些細節的處理，更凝聚更有層次與空間的表達他們的力量與想象。156票，超級斬遺憾地離開。
7. @Mandarin普通人《搖籃曲Cradle Song》
我喜歡Mandarin的旋律，他們的旋律是那種不媚俗的、具有超級美感的、獨特和聲連同美妙的音符組成的充滿未來感的想象力集合。略帶傷感、神秘卻沁人心扉。加上他們非常考究的律動以及極為精緻的層次，編織成了一副壯美的聲音圖畫。他們未來極大的想象空間和潛力源於此，也源於他們全新的美感與極為獨立的世界觀。一個優秀的樂隊一定會具備清晰獨立的世界觀。199票，很欣慰，他們順利晉級。
8. @達達樂隊《再·見》
越來越清晰的達達式的味道、清亮卻不空洞的嗓音與唱腔、磅礴的深情、層層疊疊的情緒推進，組成了這首典型的達達歌曲。穩定、平靜、成熟下來的達達是極富魅力的，彭坦的人聲也越來越穩定感人。這首歌是這次樂夏一路走來我最喜歡的達達歌曲。208票，呈現完整自我和堅定的達達進入下一輪。
9. @福祿壽FloruitShow 《我用什麼把你留住》
主唱豆豆韌勁十足的中性嗓音，決絕而豐富的情感訴説，將這首藴含深刻的歌表達得入木三分。福祿壽的音樂總有一種對生命的思考、對世事的倔強。這是對於她們的年齡來説極為少見的。一個創作者，一個表達者時刻關注和體現着更為深刻的精神層面與無法言説的思辨過程，深入淺出的表達豐富的想象空間，是非常難能可貴的。福祿壽是這樣的三個女孩子，未來她們很可能會成為一支具有強大生命力的樂隊。現在她們已經毫不世俗但觸動聽者。從創作和彼岸意識來説，她們已經做到了很不易的啓程，相信會有精彩的未來。最終她們只得了168票，不知為什麼，這個票數與她們實際的表演水準相差不少。很可惜，無論什麼原因，她們應該走的更遠。人們永遠會需要她們這樣的不被污染，獨立動人的聲音。
10. @椅子樂團TheChairs《惦惦的夢》
這是參賽以來，椅子樂團最出色的一次表演，也是很棒的一首原創作品。自始至終好聽、純淨。令人極為意外的是，第一次開口唱的陳仲穎極為出色的唱功帶給每一個聽者致美的享受。每個人都驚異於椅子樂團這次幾乎完美的表達和近乎無瑕疵的演唱。他們的純淨明亮、平靜温暖始終是難能可貴的，而堅持這種風格，更是不易。這首歌的真摯與感人讓他們得到了參賽以來沒有過的的高分，210票，成功晉級。
本質上説，音樂從來都不是待價而沽的商品，更不是拿來做比較的東西。回到內心回到藝術的本源，隨着時代的進步，人們的審美與品味開始與優秀的作品形成了一種難得的平衡與契合，這是非常欣慰的一種變化。曾經的時代，這是一件幾乎不可能的事情。如今，更獨立自我、充滿人性光芒的作品與藝術家得到了更多的讚美和肯定，這是時代前進的一小步，也是人們對於流行藝術覺醒的一大步！