如今的相聲行業很有意思的地方在於，郭德綱和他的德雲社正在不遺餘力的振興相聲，而在很多主流相聲演員的“努力”下，相聲正在逐漸成為非物質文化“遺產”。
相聲也好，京劇也罷，其命運早就已經被註定，只是通過演員們的努力，讓這個結束儘量的推遲罷了。
相聲行業是幸運的，因為還有一個郭德綱；
京劇行業也是幸運了，因為這個郭德綱恰恰從骨子裏熱愛京劇。
因為相聲行業和京劇行業已經沉寂多年，宛如一潭沒有絲毫活力的死水。從業演員們渾渾噩噩，在所謂的高雅藝術外衣下，每天都在虛度光陰。
很多著名相聲演員，相聲藝術家，竟然連最基本的相聲貫口都不會，即使你的理由是從你的師父到師爺都是説的新相聲，不過側重點好像搞錯了。
無論是馬季先生，還是侯寶林先生，他們都精通相聲貫口之類，這些藝人們不演出這些內容，和因為不會所以不演出，是截然不同的兩個概念，這是不能混淆的關鍵。
其實京劇行業也是如此，當決定演員們命運的是複雜的人際關係，而不是業務本身時，還有幾個人肯下功夫在專業上？
在這一點上，京劇和相聲沒有任何區別，因為人就是人。
對於“人”的定義，無論是人類學家，還是歷史學家，社會學家，各個行業都有自己的定義，但是對於“人”定義的最精闢的是馬克思。
馬克思認為人的本質不是單個人所固有的抽象物，在其現實上，它是一切社會關係的總和。
後來這句話簡化成了人是社會關係的總和，無論是京劇演員，還是相聲演員，決定事業高度的不僅僅是業務水平這麼簡單，而是很多外在因素決定了最終一個人的藝術成就。
比如在相聲行業裏，在十幾年的時間長度中，相聲演員成敗的關鍵是能否到晚會上，説上一段十二分鐘的相聲，先別管説的好壞，起碼混個臉熟，而且作為相聲演員，只要登上晚會，這已經是巨大的成功。
問題的關鍵在於一台晚會時間資源就是這麼多，本身給相聲的時間相當少，這個機會給你了，他就得不到，所以相聲演員們之間競爭相當激烈。
你能不能上晚會演出的關鍵是節目的導演，即使你相聲業務能力前無古人，你也未必一定能得到這個機會。
京劇逐漸凋零的關鍵也在於此，每年都會有京劇演員到海外演出，但是最近幾年的演出劇目，大都對唱功的要求不高，因為這些演員對於高水平的作品已經無法演出了，實力不夠。
京劇行業蕭條已久，最近兩年郭德綱正在不遺餘力的致力於京劇的振興，在京劇上投入的時間不亞於主業相聲，在京劇上不僅不賺錢，郭德綱還一直賠錢，可見在內心深處，郭德綱是真的愛京劇。
正在郭德綱為了京劇砥礪前行時，對他的非議和爭論一直不絕於耳，有些網友覺得即使梅蘭芳這麼大一個角兒，一輩子只演旦角，而郭德綱又不是專業相聲演員，看他的架勢要把“生旦淨末醜”都演全了。
其實郭德綱也很清楚自己的京劇實力，他認為真正學到一派的精髓，必須勤加苦練，一直練到嗓子肌肉都定型，一張口就是固定的京劇味道，連一些小錯誤都學會了，這才是把京劇這一門派學到了家。
而郭德綱畢竟是相聲演員，在舞台上需要學唱各種地方戲，這決定了他不可能專攻京劇的某一派。
前幾天，郭德綱剛剛結束了連續三天的京劇商演，這是京劇行業難得的盛況。連續三天的演出，郭德綱的狀態相當不錯，觀眾們的情緒高漲，尤其是在最後一天，郭德綱飾演的濟公，更是把演出的氣氛推到了頂點。
從演出的效果來看，這次的商演絕對是極其成功的，但是有些觀眾，不乏資深京劇迷卻覺得郭德綱不是在弘揚國粹，而是在糟蹋京劇。
甚至有京劇迷痛心疾首：如果京劇需要靠着這樣來振興，還不如讓這門藝術早早的亡了吧。
這些京劇觀眾因為對京劇愛之深，所以這些觀點情有可原，不過把這個問題更深一層來看，就會得出完全不同的結論。
馬連良先生是京劇行業裏泰山北斗級的人物，怹在唱《甘露寺》的時候，飾演的是喬國老，裏邊馬先生的那種狀態，各種俏皮話，種種插科打諢，如果讓這些觀眾來看的話，肯定目瞪口呆。
這些觀眾肯定會務必驚訝的問：這難道是京劇，這難道是京劇泰斗馬連良先生的京劇？
不過看這個作品，別的沒有什麼就是覺得有意思，即使是不喜歡京劇，這個作品也看的津津有味。
從馬連良先生的《甘露寺》，説回到郭德綱的濟公，無論你對郭德綱提出多少批評，但是你不得不承認，郭德綱的這種表演方式，把現場氣氛搞得相當好，人氣之足是京劇行業難得的景觀。
郭德綱的這種表演方式，先把人氣聚起來，再談所謂的藝術性問題。如果連人氣都沒有了，你還在大談特談藝術性，都沒人搭理了，成了曲高和寡的陽春白雪，這又有什麼意思呢？
有些網友對京劇還有一個觀點，我覺得不太對，他們認為觀眾們喜歡的不是京劇，而是郭德綱。
問題是無論是喜歡郭德綱來聽京劇，到底好還是不好呢？無論是因為郭德綱，還是因為京劇本身，這些觀眾畢竟是來了，就像連續三天的演出，門票售罄一票難求。
曾經有句名言影響了歷史進程，“不管黑馬白貓，逮住耗子就是好貓”，現在這句話又有了新的延伸，“不管黑貓白貓，逮住母貓就是好貓”。
對於京劇行業來講，年輕人已經不再關注這個行業了，只要能把觀眾們聚起來，這就是“好貓”。