文|令狐伯光
饒曉志導演，張譯，王俊凱和殷桃等主演的《萬里歸途》徹底爆了，雖然今年國慶檔因為“疫情”等關係，加上定檔的其它大片不多基本上是主旋律，所以整個大盤是很冷的，這部電影現在的成功已經屬於逆襲了。
但明明現在的主旋律電影問題不少，甚至很多觀眾對於主旋律電影都產生了審美疲勞。
比如同樣都是國慶檔上映的《長津湖》第一部票房中國影史第一，但是《萬里歸途》哪怕逆襲了票房最多卻只有20億以上（還得不斷逆襲才行），然而這兩部電影在評價和質量上差異還是很大的。
這個分析電影最簡單的辦法就是看影視工業，劇本和表達，劇本和表達層面《長津湖》挺冤的，因為它工期有限，還是三個大導演合作拍片，最終結合在一起風格雜糅明顯也就能看得出來。
這個工期短和三個導演合作融合度不夠的問題，也體現在這部電影的影視工業層面，它是個雖有亮點但整體水平不太成熟，這些都導致完全不如《萬里歸途》工業層面的成熟。
有些觀眾可能不信？那麼還請看下去吧。
《長津湖》為何那麼割裂？三個導演導致的問題，難以抹平
《長津湖》三個導演是陳凱歌，徐克，林超賢，其中陳凱歌完成第一部前面一個小時的文戲，還有其中一些文戲的片段，這當中主角團遇到的敵軍大轟炸，還有躲在峽谷的敵軍空軍襲擊和最後的衝鋒片段好像是徐克拍的。
第一部中間那段攻打據點和飈坦克肯定就是林超賢拍的，《長津湖之水門橋》當時宣傳過90%是徐克完成的，陳凱歌只拍了結尾的文戲部分。
陳凱歌沒有拍多少武戲不講，如果單純從武戲來講，這兩部電影都是個別戲份有亮點，整體的缺點非常明顯。
1，《長津湖》的武戲缺點非常明顯，集中在宏觀敍事和大特效的層面，這次徐克確實讓人失望了。
所謂的大特效，尋常觀眾理解的就是大場面，大特效，還有大爆炸這類的東西。這個東西涉及到的主要就是煙火特效，《長津湖》這點不太及格，至少在國產戰爭片裏面都做得挺差的。
特別是敵機轟炸的特效，美軍飛機轟炸停在鐵路上的火車那一段，我只能給5毛。
特效團隊和導演根本就不知道凝固汽油彈炸起來什麼樣子的，沒人給他們説，也不參考別人的。一架飛機，幾顆凝固汽油彈而已，但那遠景中那填滿山谷翻卷的黑色火焰我還以為是核爆。
那個打北極熊團的時候，志願軍真的是毫無掩護地用人海衝擊美軍的彈雨，指戰員不該被槍斃嗎？倒是有掩護，有幾門60迫擊炮發射了1.5輪迫擊炮。打了那麼了，美軍士兵竟然還在汽車上沒下來，沒有進入阻擊陣地？這志願軍真的在和童子軍交手嗎？
實際打北極熊團打了多久？有説5天的，也有説7天的。但我看電影志願軍僅僅兩個連，一夜之間就把北極熊團打崩了，當時是夜戰，美軍飛機是否能及時救援先不説，美軍飛機能否在混亂的，互相膠着的戰場上分辨出敵我，進行精確轟炸？
顯然導演也注意到這一問題，他用了一個東西來解釋——發煙彈。也就是胡軍抱着的標識彈（應該是發煙指示彈）。但在夜晚的戰場上用紅色的煙霧真的能給飛行員標示出敵我的位置嗎？顯然不可能。
那會兒，轟炸機轟炸夜晚用火焰指示目標，白天才用發煙彈給飛行員指示目標。而美軍正常要做的是聯絡飛行員向戰場有火光處投彈即可，沒必要畫蛇添足地弄出個發煙彈。合理懷疑這是為了給胡軍添戲——胡軍把發煙彈搬到車上還給美軍，被由白磷製成的發煙彈燻至中毒。
總之，除了開始的煙火特效挺五毛的，兩部《長津湖》這種宏觀敍事戰爭層面拍得是稀裏糊塗的，完全不知所云，我相信讓現在不少觀眾回憶，他們除了想得起打打打，跟美軍打，具體跟哪個美軍打都沒什麼印象。
徐克拍不好，林超賢也拍不好，內地導演現在能拍好的好像也沒有。
《長津湖》不完美，但是這兩場戰鬥場面，可圈可點
不過，徐克和林超賢是香港工業頂級大導演了，兩人都有自己的擅長，這個擅長也體現在了兩部電影上。林超賢是第一部中後段的那場攻塔遭遇戰，有理有據不提，爆炸場面，動作戲，煙火和鏡頭調度都達到了世界級別。
林超賢那場遭遇戰拍得確實不錯，有任務目標——摧毀通訊塔。我攻敵守，有側翼突襲，有火力掩護，有火力壓制，戰鬥中每個人都知道自己的該幹什麼，和《紅海行動》的小分隊一樣，任務清楚，戰術明白。
而且打得真的挺精彩的，槍林彈雨的效果，爆炸和煙火的特效水平等等。
以及林超賢又在抗美援朝玩了一把飈坦克，這場戲打得又真的挺精彩的。林超賢真的非常擅長這種小隊戰爭場面，而且已經把香港電影的警匪街頭槍戰突破了，玩現代軍事，二戰軍事也不違和，可謂香港導演工業第一人。
徐克是第二部那個炸管道的那場戲，敵我雙方圍繞管道攻擊，防禦，戰術調度。説句實話，這段拍得非常的武俠，特別是平河等人通過管道攻進機房，上面有敵人守護開槍，主角團在下方躲避，還擊。
其中好幾場利用地形縱橫來去交火打鬥的場面，完全就是徐克以前那種武俠味的。整場戰鬥拍得很上乘，像《智取威虎山》一樣徐克真的擅長武俠化的表現方式。
總之，我只能説《長津湖》因為工期短和三個導演合作，這部電影工業規模的陣仗搞得很大，但是完成度真的不夠，依照目前的導演們能力和他們的偏好，他們是沒可能拍出像《大決戰》一樣的氣勢恢宏的大型戰役的。
當然，他們完全駕馭不了那種場面，他們只會在細微處精雕細琢，只會懂得“觀一葉”而不能從整體上描述秋景，這也屬於沒有辦法的事了吧。
武戲只有兩場，觀眾卻全程揪心？《萬里歸途》是怎麼做到的
嚴格説來，《萬里歸途》和《長津湖》沒有什麼比較的可能，因為兩部電影的題材並不相信，《長津湖》題材上是戰爭片，《萬里歸途》算得上是劇情片。而且不算兩部電影的背景的話，和《長津湖》更相似的也是《湄公河行動》和《紅海行動》。
這部電影的工業之前也寫過，它和《戰狼2》《紅海行動》這種現代軍事動作片不同，主要是較為細緻的展現了第三世界國家發展戰亂的環境生態，非常的細緻，已經達到好萊塢一流的水平，這裏説兩個很多人沒有注意的點。
1、這部電影的配樂水平中上，但音效水平達到了世界頂級，結合鏡頭表現力很優秀。
配樂上還是不錯的，主角團開始進入機場給人一種蕭索之感，然後汽車在沙漠上的公路行駛，此時BGM響起，立刻就起到了勾起觀眾情緒的作用。
比如電影結束前宗大偉（張譯飾演）回家抱上老婆後關上門，門口一個大大的“福”倒了的字，此時配樂恰到好處地響起，王菲唱這首《歸途有風》從歌曲角度看一般般，但是它恰到好處給觀眾傳遞了情緒。
一如《流浪地球》結尾時伴隨旁白結束，小破球縱橫書本的配樂《開啓新徵程》響起一樣。
但這片配樂不如音效，音效在國產電影裏絕對是頂級的，幾次爆炸和大場面衝突不用提了，有幾處音效好萊塢都未必有這麼到位的處理方式。
第一處音效和鏡頭相結合的視聽是宗大偉告知白嫿（殷桃飾演）她老公死了那段，是前景虛化後景實，但是音效用的是前景的音效，並且有一定模糊處理，明明宗大偉什麼都沒説，但是伴隨着音效和有些虛化的鏡頭，我們都能感受到白嫿內心的崩潰。
第二處就是宗大偉願意和大反派賭命，配樂沒有煽情也沒有悲壯，相反給了天上白雲飄過太陽的鏡頭，靜謐處隱藏着兇險和偉大，全片這種音效結合鏡頭調度優秀的地方有很多。
2，這部片子不但特效非常到位，哪怕片頭細節安排都沒有敷衍。
《長津湖》一開始的五毛特效的片頭真的無法形容，也有工期短的原因。
《萬里歸途》開場是像紀錄片形式的努米亞發生暴亂了，然後主角團登場，在車旁目送飛機離開，然後開車進入首都，然後本土特色的BGM響起，再然後是車子路過時廣告牌上垂下的屍體，當鏡頭拉遠出現出現整座首都的面貌遠景，這時佔滿屏幕的片名《萬里歸途》出現。
再然後是主角團進入城市裏面交代主角的性格，還有任務，跟着遭遇到汽車爆炸。這時導演和編劇饒曉志的名字出現。這個片頭處理方式不能説多高級，但在工業層面非常的成熟。
最簡單一點，片頭短短的幾分鐘，導演不但清楚交代主角團的性格和任務，這個戰亂國家的情況，以及主角接下來可能面臨的任務，這個氛圍感的塑造更是立刻就把觀眾帶入了那個環境。
而整部電影這種處理從頭到尾，電影手法非常的成熟。
同樣都是主旋律電影，把《萬里歸途》和《長津湖》一對比，差別就出來了
《萬里歸途》和《長津湖》不是一個題材的片子，像大場面的戰爭戲數量，規模完全不是一個級別的，這樣比較是有點生硬的。主要問題還是《長津湖》三個大導演拍的，這個完成度不夠。
影視工業層面風格有一些混亂，這個劇情和表達上自然也有些混亂了。
《萬里歸途》是一個導演完成的，哪怕戰爭場面和規模沒有那麼大，完成度真的高太多了。工業，劇本，角色，表達等方方面面都兼顧到了。
最後，還是希望拼盤主旋律電影，以及導演拼盤主旋律電影越來越少吧。
像《長津湖》三位大導演都有自己的同類電影，徐克的《智取威虎山》，林超賢的《湄公河》和《紅海》，陳凱歌在拍《偉大的戰爭》，猜測肯定表達又會有什麼爭議，但再差也可能是下一個《八佰》。
這個拼盤電影從《我和我的系列》，《金剛川》《長津湖》證明完成度都不會太高。
內地青年導演則不提了，《萬里歸途》真的讓人刮目相看。
這個導演饒曉志和《流浪地球》的導演郭帆是一個團隊，真心希望他們能拍更多商業大片，他們的電影才是符合新時代中國觀眾需求的那種商業特效大片，我個人開始強烈期待《流浪地球2》了。