這幾天大家對新亮劍的怒火逐漸平息下來，這不代表大家認可這部作品，更多的反而是死了心，也就是説連罵都懶得罵了，憤怒的觀眾們恨鐵不成鋼的同時也忍不住發問：抗日劇是怎麼了，彷彿陷入一個怪圈，屢屢出手撕鬼子的“神劇”卻再難出一部比肩老版《亮劍》的真神劇。
手撕鬼子萬惡之源
的確，經得住考驗的抗日劇少之又少，前有亮劍後有雪豹，雪豹因男主文章的私人問題導致後續未能繼續出演，雪豹IP落得個狗尾續貂，亮劍的經典也未能再續反而招致一片罵聲。沒關係，這也不是“抗日神劇”第一次捱罵了，從萬惡之源手撕鬼子開始，到侮辱觀眾智商的包子雷、蔬菜雷，再到劇中出現的強到離譜的武器配備，無一不令觀眾拍案叫“罵”。
而在批評抗日“神劇”的同時，大家卻對同樣抗日題材的情景喜劇《地下交通站》青睞有加，2007年播出的《地下交通站》是由英達執導的抗戰題材的情景喜劇，由吳樾、鮑大志等人共同主演。該劇講述了蔡水根為首的幾位共產黨員圍繞建立在鼎香樓暗地裏的地下交通站的地下活動，反映了當時我國人民艱苦卓絕英勇無畏的抗戰史的故事。《地下交通站》的人氣有多高，很多觀眾表示其為心目中的國產情景喜劇第一位。
截至2020年，《地下交通站》豆瓣評分9.3，全網播放量破億，毫無疑問位列國產情景喜劇第一梯隊，除了精彩的劇本、全員在線的演技、接地氣的台詞設計以外，在很多細節處也高度還原現實並且真正的貼近生活。
那麼為什麼《地下交通站》取得了如此高的評價呢？
準確的定位
定位反映了作品的內核，也框定了具體的內容表現。如果一個劇的表現形式與其定位有着根本上的違背的話就會讓觀眾難以接受，就像上面説的，觀眾沒法接受一部正兒八經較為嚴肅的抗日劇裏突然出現手撕鬼子、樹葉當飛鏢連殺數名鬼子的“玄幻”情節，非常出戏非常離譜。而情景喜劇則沒有那麼嚴格，《地下交通站》片頭曲實際上更像一首抗日宣傳歌謠，正面人物與反派的卡通形象等這些元素都從一開始就為本劇定下了基調——我個人覺得可以其類型總結為類似於抗戰時期用作抗戰宣傳的文藝作品，就比如出現在抗戰時期的漫畫，所以有一定誇張、臉譜化、戲劇化等元素存在，可以説是非常合理的。
全員在線的演技
地下交通站這部影視作品為什麼許多觀眾認可?説到底還是演員演得好，角色各個人物特色鮮明，表演細節豐富合理，演技成熟甚至高超，人物塑造中融入了嚴謹客觀的演員心血，演員是認真努力的去塑造人物，自身的演技功底也過硬，看影視劇説白了是看演員的表演，看得是演員，你才會記住作品，演員是根本，是核心，是不可速成的不可替代資源，是影視作品的核心和內功。
合格的演員是稀缺資源，為什麼資本喜歡小鮮肉，玩流量?因為好演員難以量產，具備不可替代性，這是資本的死穴，資本需要的，是大量的可替代的人力資源，所以刻意忽略演員本身的作用，並試圖用包裝，炒作，投資，宣發，流量等方式建立影視流水線，用外在的，可以隨意左右的方式去替代演員本身的稀缺性和價值。
優秀的人物塑造
片中的人物主要包括我軍、敵人、羣眾，而敵人承包了這部劇絕大多數笑點，尤其是兩個日本軍官黑藤、野尻與兩個狗腿子黃隊長和賈隊長。
野尻
黑藤
因為是劇情較為簡單但是笑點更加密集的情景喜劇，所以片中的反派需要一種刻意為之的臉譜化。野尻看起來腦滿腸肥、四肢發達、頭腦簡單，算是代表“武力”的角色，甚至有點憨憨的感覺。但劇中提到:①手上沾滿中國軍民的鮮血(殘忍暴虐)；②一條腿在侵華戰爭中負傷並致殘(作戰兇猛，否則也不至於負傷殘疾)；③曾被天皇賜予一隻黃金勃朗寧。
而負責情報機關工作的黑藤外形瘦削，為人陰險狡詐，又是“智力”的代表。從蔡水根到鼎香樓的第一天就開始懷疑，一直懷疑到最後一集。期間想出了各種方式試探鼎香樓眾人，此外被禿三炮綁架後的隱忍、對郭家村的試探都可以看出這個人心思的縝密與陰險。奈何上司是自己的死對頭，下屬又是一幫飯桶，也不能説是他計謀的問題。
賈隊長和偵緝隊飯桶的角色形象則是對應了典型的漢奸:瘦削的身材、漢奸髮型、老六頭上經常貼着的狗皮膏藥簡直是漢奸形象的點睛之筆，而賈隊長那飄逸靈動的郭富城同款中分發型更是奠定了其男神的穩固地位，金句頻出的賈隊長尤其受到大家的喜愛，小夥伴們印象最深的是賈隊長的哪一句話呢，歡迎在評論區留言。