1905電影網訊孤膽警探，千里救子，絕地復仇……幾個關鍵詞，港式警匪片的氛圍感瞬間拉滿。
電影《烈探》7月8日準時上線優酷電影“超級首映”。毫不意外，喜提全網熱度第一，當中“多到密集”的動作戲份更是一把子抓住了觀眾的心——
“拳拳到肉，節奏很快”
“武打一流不輸《殺破狼》”
“好久沒有這麼爽的打戲了，酣暢淋漓，全員演技在線”
任賢齊飾演的男主角張荼，如果用當下最火的詞來形容，就是《烈探》裏的“孤勇者”。
只不過他孤身要走的不是暗巷，而是跨境毒梟重重布控下危機四伏的尋子之路。兒子被搶，老爸徹底開啓暴走模式：
人販上門搶孩子，打！
邊境線狹路相逢，打！
毒梟設圈套暗算，打！
打滿全場，又燃又爽。《烈探》這點固然相當吸引眼球，但如果你只拿它當警匪片來看，那顯然遠遠不夠。
作為一部足以體現國內電影工業水平的精品影片，《烈探》首發優酷“超級首映”的模式探索也為電影行業的發行及陣地創新“打出”一個新樣本。
01
《黃金花》導演、《葉問》系列主創，《殺破狼》《怒火·重案》等片動作指導組成的頂級幕後陣容，足以解釋《烈探》的打戲為何能夠征服觀眾。
導演陳大利在接觸項目之初，就與搭檔鄧力奇達成一致：“我們都想拿香港電影比較突出的類型——動作片、警匪片來發揮一下。這也是香港電影最重要的一個特色。”《烈探》的主題由此應運而生。
然而接下來，資深編劇出身的陳大利卻為找到足夠精彩的故事，反覆調整了幾十遍劇本。這當中，有人物設定層面的系統性調整，也有針對流媒體首發而進行的節奏把控。
最終，更有“成熟男人味”的任賢齊成為了警探張荼，這個警匪類型中的另類“失孤”故事，也找到了父子親情的支點。
任賢齊當然不是沒演過香港動作、警匪片。
然而陳大利和團隊依然有信心為他塑造一個全新的形象。“他從沒演過打戲如此多的電影，”導演回憶，《烈探》拍攝週期的大部分時間，男主阿荼基本都處於打和被打之間。任賢齊也坦言，因為從沒連續在一部戲裏打過這麼久，“記招”也成了自己面臨的最大考驗。
實戰對決、街頭格鬥、羣毆，想要將打戲更不留痕跡的融入故事，除了拳腳設計要足夠漂亮，更重要的是在鏡頭推進中，與所有道具有效聯動起來。
隨手撿起的木棍、鐵錘、箱子，都應當成為角色趁手的工具。“設計很真實，看起來很過癮，但拍得蠻不容易。”任賢齊回憶幾場重頭打戲時説道。
《烈探》中的動作戲篇幅佔比巨大，但怎樣才能最大限度激發它帶給觀眾的爽感、燃感，導演陳大利和整個團隊早有打算。通常，港式動作片會設定三場“大打”，中間再穿插一些小的戲劇衝突作為鋪墊。陳大利並不想盲目打破一些規律，但在節奏上，他必須思考如何在觀眾越來越快節奏的觀影習慣中，持續抓住他們的注意力。
於是，陳大利和健治為《烈探》每一場動作戲都設計了主題關鍵詞——開場亮相，有着強烈熱帶城市風情的榴蓮成了警探救命的法寶；男女主角相遇的情節中，酒吧散落一地的玻璃瓶成了“黃金配角”，這也是導演陳大利全片中最滿意的動作設計：“畫面，燈光，演員，包括文戲部分的推動，情緒上各方面都做到了。”
與香港導演多年的合作中，谷垣健治已經完全承襲了港片的動作風格。
這一次針對《烈探》，他也着重把控了節奏，以做到快、慢相得益彰。比如樹林中的追捕，要的是“狼狽”的速度感，動作設計就相對簡練，後半段的“鐵籠”羣戲，則追求拳拳到肉，出拳秀腿一定要有力道。
而片尾與毒梟集團的“大決戰”則是男主角任賢齊打得最過癮的一場：“喻亢老師是甄家班的班底，這場戲我看到他就知道遇到‘硬茬’了，有實戰經驗的對手跟我對戲，我們倆那一場打得真是昏天暗地、鼻青臉腫。”
02
精品內容+流媒體平台的故事該怎樣書寫新篇章？創新、類型化、特色精品內容是否還有更多通往觀眾的可能？
首發優酷“超級首映”的《烈探》就是一次成功的探索。
“超級首映”致力於從視聽品質、主創陣容、題材特色、主題表達、文本創新等維度出發，為用户甄選海內外精品內容，讓創新、類型化、特色精品內容更順利地通往觀眾。
《烈探》強大的製作陣容、真實生猛的實戰打戲、濃厚的港片氣質，與“超級首映”對新精品的探索不謀而合。從接到項目的那刻起，陳大利和鄧力奇就決定，“我們首先要把故事寫好，90分鐘裏，這個故事都要好看”。
編劇出身，參與過多部《葉問》系列作品劇本創作，陳大利直言自己從葉偉信導演以及許多港片作品中找到了動作電影好看的“秘訣”：“《葉問》的時候我就一直有在現場看導演怎麼做，我學了一樣很重要的，那就是動作片想要打得好看，首先必須要有文戲作為推動。”
安排大量資源去完成密集的動作場面，有可能只是視覺效果花哨，觀眾的代入感卻不強。這“反而會浪費一場打戲”。陳大利和鄧力奇在《烈探》的文學劇本上下了很多功夫，這也是為何《烈探》不該僅僅被當做爽片的理由。
“通過救贖別人來救贖自己，這是《烈探》這個故事我真正想要表達的。”陳大利對電影中任賢齊飾演的阿荼在絕望中反覆呢喃的那句台詞印象尤為深刻：“我寫了那句對白，‘我一輩子都努力去做個好人，為什麼不幸卻接二連三發生在我身上’。”
他想把這個困惑以角色之口問向眾人，也希望阿荼與陳瑤飾演的蘇蘇之間的故事能夠給同樣為此煩惱的人一個答案：“你要堅持自己的信念。”
堅持信念的不僅是孤勇者阿荼，還有《烈探》背後的這些創作者。
陳大利深知，對於港片，內地觀眾始終有着深深的情懷：“大家對港片情懷是給我們的機會，如果不求進步，就是浪費這些機會。”他坦言，“我們不可以長期依賴這種情懷，否則總會有用完的一天。”
好在，熱愛港片“打戲”文化的電影人們不只有“孤勇”，更有紮實的行業積累、不斷提高的工業化水平及堅定的傳承精神。
作為國內極具代表性的港片港劇內容陣地，優酷電影在內容儲備、用户心智及宣發經驗上都是推動港式“打戲”傳承傳播的不二之選。此次，《烈探》首發網絡平台的嘗試更是對電影行業新增長點的大膽探索。
從“八爺”袁和平到成龍、甄子丹，一部部經典作品為港式動作片拼出了一路走來的輝煌。如今，如何傳承這樣的精神，對香港電影和香港影人至關重要。
將曾經“拳腳血汗”打出來的基礎，結合新的視覺技術，科技努力創新，在《烈探》中打滿全場的任賢齊對未來充滿信心：“我相信我們華語電影的動作片一定有自己的一片天。”
陳大利和任賢齊希望《烈探》能夠再次“破圈”。
選擇這個片名開始，陳大利就有了將其打造成警匪系列電影的“野心”，因為“很多故事都可以被放進去講”。除了又燃又爽的快節奏、商業化元素，他也期待着觀眾對於《烈探》故事的反饋。
港片不孤勇，電影人“打滿全場”。