文|令狐伯光
最近，國內有兩檔音樂綜藝播出，一檔是隔壁的以粵語歌為主的綜藝，相信大家都知道了。另一檔是在去年創下不錯成績的《為歌而贊第二季》，這檔綜藝和隔壁綜藝的炒老歌情懷不同。
《為歌而贊》更多的是當下中國音樂最主要的傳播平台，也就是短視頻（短視頻網紅進行點評）。而專業音樂人和新生代音樂人，也包括一些網紅音樂人合作演唱。以抖音熱歌VS新歌的形式進行正面對決，最終當期百贊主打歌將獲得百贊團的聯合推廣。
在去年確實也有歌曲火出圈，那就是鳳凰傳奇演唱的《海底》。但關鍵的是，當晚他們的表演並不是百讚歌曲，反而憑藉着實力出圈了。而節目上其它歌曲嘛，和大多數短視頻音樂一樣是不太行的。
聽眾早就發現現在的華語音樂越來越不行了，能夠傳火的短視頻歌曲很多，但是過於口水老是被罵沒有水平，甚至讓聽眾感覺到短視頻歌曲就有一種“土味”，甚至連現在的港台流行音樂也是一樣的。
今天這裏就分析一下，我們現在覺得的內地短視頻“土味”歌曲，和港台流行樂的“土味”歌曲到底有什麼不同。
華語音樂為何越來越“土味兒”？我好像找到了答案
現在的港台流行樂我們聽起來有一股“土味”，原因之前的文章已經分析過了。主要就是港台樂壇巔峯時代過於商業化，對於音樂風格的探索，拓展和建立不足，最大的技能全部點在pop流行上，也就是所謂的港台芭樂。
近現代音樂最強的歐美和日本，成熟的音樂風格都有很多。像古典、爵士、後現代、搖滾、民謠、世界音樂、靈魂、嘻哈、R&B、電子等等。這些基本上都是歐美奠定並且發揚光大的，所以歐美樂壇一直佔據着世界樂壇生產力的頂端。
這個亞洲就是日本，雖然日本做的也是學習歐美音樂，再融合本土化的方式。但是日本樂壇突破並且做到成熟，甚至反哺到世界的音樂風格有很多，比如日式搖滾，日本爵士、R&B、靈魂樂、搖滾樂、舞曲、嘻哈、流行電音等等。
而且日本借鑑歐美再融合東方音樂，做出獨有的日本世界音樂也非常知名。
像著名的《攻殼機動隊》裏押井守創作的《傀儡謠》，再到澤野弘之和平澤進等等。反正就是日本的東方音樂，已經是全世界東方音樂的標杆了。人家不止是各種70，80和90日本流行樂的各種歌姬，再到少年隊那種偶像音樂。
商業化最高的香港樂壇這個音樂風格就非常貧乏，如果要劃分風格就繼承之前戲曲片，武俠片的中國風音樂，再到太極樂隊，黃家駒等搞的香港搖滾流行樂，其它雜七雜八還有一些風格，這個香港民謠都不是特別出名。
香港樂壇巔峯時期音樂風格上面全點在都市抒情上面，就是音樂曲風是非常雜糅，主要突出歌手的人聲，好聽的旋律和節奏，最後是通俗易懂又不媚俗的歌詞和背後富有的人文內涵的表達。
平心而論，香港樂壇過於商業化導致的生產力不足，於是翻唱了大量日本歌曲。但大量本土優秀音樂人確實也創作出大量的優秀芭樂，現在聽眾懷念的港樂巔峯大多數都是這類歌曲（記住芭樂不全是情歌）。
台灣樂壇巔峯時代雖然也大量翻唱日本流行樂，但是因為種種原因，台灣流行樂成熟的音樂風格就要多得多。自“新民歌運動”後，台灣成熟的音樂風格就有民謠，民歌，搖滾，中國風音樂，然後就是同樣很強的都市芭樂。
2000年後周杰倫一代又革新建立了華語R&B，華語説唱，新中國風，台式新民謠等等風格。
我們覺得現在的港台流行樂有一股“土味”，主要就是兩地經濟衰落後，文娛產業衰落後，這個精英跟着衰落，曾經的音樂風格沒辦法突破，囿於經濟下滑導致的音樂工業升級不足（包裝）。
於是除了頂尖的那些音樂人，比如你不會覺得鄧紫棋的歌土吧。
大多數音樂人用着以前的編曲和製作，穿着以前的服化道拍mv，關鍵是寫着十幾年前，甚至二十年前的芭樂和絃套路，歌詞也寫不好了，音樂人的唱功還差了。所以現在的港台流行能好聽嗎？聽着能不“土”嗎？
愛豆歌曲洋氣，短視頻神曲很“洗腦”？可是為何卻越來越難聽
現在內地歌曲為什麼聽着“土”也是一個道理。不過，內地土味歌曲的表現形式不同，如果説現在港台流行樂更多是一種對於過去巔峯時代的懷舊，沒有突破的芭樂的土。那麼內地的“土味”歌曲呈現出一種羣魔亂舞的狀態。
內地土味歌曲集中在短視頻神曲和網絡熱歌上，這兩種歌曲通常又可以歸納在一起，如果區分音樂風格有什麼中國風，民族風，都市抒情等等，但其實都是對於2000年到2010年這十年華語音樂的雜糅。
2021年年底鬧得沸沸揚揚的那個年度十大歌曲就很有代表性，那首《可可托海的牧羊人》是“躲漢子”的《套馬杆》前十年蒙古民族流行歌的套路，而《雲與海》《白月光與硃砂痣》《清空》就有明顯許嵩，汪蘇瀧網絡歌曲時代那味兒。
《醒不來的夢》是鄭源等網絡情歌歌手的風格，至於《浪子閒話》《踏山河》就是上面説的前十年中國風加個戲腔。《千千萬萬》這首歌曲的曲風倒比較早，早到了是2005年《老鼠愛大米》時期的網絡歌曲模式。
王靖雯那首《淪陷》雖然也是2010年左右的芭樂曲風，但王靖雯的唱功和演唱讓這首芭樂還能聽一下。
至於2000的之前風曲，就是那種“土味”歌曲終極形態喊麥，再到各種能蹦迪的“土味”歌曲。這種加個重型節奏砰砰砰砰，現在在直播和短視頻裏蹦迪，十幾年前在夜店和酒吧蹦迪，二十幾年前在舞廳蹦迪……
它們又有什麼區別呢？仔細想想除了內容不同其它都相同。
那麼唱跳愛豆的歌倒不算“土味”，他們的歌的問題更多的是充滿了對於西方，還有韓國kpop的複製，某種程度也算是歐美流行和韓國流行“土味兒”，但由於人家文娛產業比中國發達很多，人家的土味歌曲在中國就是“洋氣”，還是在學習人家。
華語音樂是否越來越“土味兒”了？如果有，為什麼？
我個人認為是對於音樂教育不足，內地大量音樂學院的音樂基礎教育是不錯的，但因為很多原因像中國民樂一樣，比較陽春白雪甚至是束之高閣。
原因是以前的中國經濟發展，導致民眾接受音樂教育程度較低，同時加上前三十年港台樂壇的薰陶。導致民眾只接受這種音樂，而音樂人做音樂充滿了套和絃，拼套路，工業上粗製濫造和創作上稀裏糊塗的音樂生產模式。
直到今天，中國主流聽眾對於流行樂還是很少重視曲風，編曲和樂器配置的講究和編排，大多數人看重的還是好聽的旋律，簡單的節奏，朗朗上口的歌詞，歌手有辨識度的聲音，以及背後表達的人文內核。
音樂人陷入套路無法突破，聽眾又不願意放棄芭樂，又搭上了現在這個大環境，這就導致了現在這種“土味”歌曲盛行。
可能很多人不明白什麼意思，一首歌曲詞曲編唱嘛，照理來講四個層面應該是一樣重要的。但過去華語樂壇的經驗只重歌詞，演唱，曲子就只有旋律和節奏。演唱裏的和聲編排，曲子裏的編曲，樂器音色的運用，編排和組合是基本不太看的。
不但不看甚至簡單最好，當然講究也不是都追求複雜，而是歌手演唱，曲子和樂器的運用要有藝術追求（簡單點講就是廉價）。
舉個例子，現在提到華語音樂大家就會提到周杰倫，周杰倫確實有大量只重歌詞，好聽的旋律節奏和演唱的流行歌。但周杰倫的歌曲裏也有《夜曲》《以父之名》等等編曲也十分上乘的歌曲。
華語樂壇教父像羅大佑，許冠傑，崔健，黃霑，黃家駒等等頂尖音樂人，他們的歌曲編曲，樂器配置或許不太複雜，但旋律寫到了極致，歌詞雋永，情感真摯，再富有深刻的人文內涵——
這些國內聽眾卻不是嚴格要求，以前還講歌手的音色和唱功，現在短視頻時代音樂成了背景板，流行歌只重朗朗上口的歌詞和流暢的旋律節奏，大量網紅用聲卡聲音都修成沒有感情的電音了。
你看聽眾還是能聽得下去，網紅還有百萬千萬的粉絲，這樣的音樂怎麼能不“土”。這樣的華語樂壇怎麼能不衰落呢？
華語音樂越來越“土味兒”了？怎麼辦
那麼有沒有解決的辦法呢？這個環境確實不好，限制本來就很多了，這個中間生產音樂的商人又逐利嚴重，但下沉市場的聽眾對於音樂沒有認識和追求也是一個重要原因。
這三個原因環環相扣，在無法改變環境和主流音樂生產的商品的時候，聽眾只能提高自己的音樂品味，主動去尋找好歌。畢竟雖然爆紅的主流歌曲都很“土”，但是不土的歌曲其實也很多，只是這個環境下出不來罷了。
比如這個歌曲的曲子，編曲和樂器配置如果講究，曲風老套從來不是問題。
因為只要有追求就叫做復古而不叫“土味兒”，大家聽好的“復古”歌曲會覺得它們土嗎？答案是不是很簡單，比如2021年內地大火的劉爽的《漠河舞廳》，這首歌就是朴樹的《白樺林》那種蘇聯味的民謠。
但柳爽和很多這類獨立音樂人的歌曲在詞曲編唱上是有追求的，所以這首歌曲變顯得復古，聽眾最多不喜歡但聽着並不會覺得它“土”。
最後，希望華語音樂和華語樂壇越來越好吧！