嚴格來説，這是一部心理恐怖片，頗有庫布里克的《閃靈》的神韻。導演羅伯特·艾格斯在片中將自己的個人美學進一步放大、升級，昏暗的畫面配合壓抑的氛圍，宛如一部上世紀五六十年代的老紀錄片，給人強烈的不適感。但其實最詭異的，還是它的故事本身。
在小嗨觀看過的恐怖片當中，有這樣一部“邪門”的存在。
全片絕大多數場景都發生在一座孤島燈塔上，主要角色也只有兩個。
狂風暴雨的場景都是實景拍攝，因為拍攝地天氣非常惡劣，根本不需要其他設備。
最重要的是，整個故事根據真實事件改編——斯莫爾斯小島事件。
——《燈塔》。
在正式安利本片之前，小嗨不得不先提它的導演——羅伯特·艾格斯。
這位恐怖片界的“新秀鬼才”目前僅僅執導了三部長片。
一部《女巫》，一部《燈塔》，還有一部《諾斯費拉圖》預計今年上映。
可就是這兩部已上映的電影，在為他贏得諸多榮譽的同時還清楚明白地表明瞭他是一個有着不同尋常的嚴謹和野心又頗有遠見的表達者。
在《女巫》中，羅伯特·艾格斯已經建立了自己強烈的個人風格。
寓言式的故事，極具宗教內涵的隱喻，復古且極簡的視聽美學。
而在本片中，他對這種個人美學進行了進一步的放大和升級。
19世紀新英格蘭的一座小島上，兩名燈塔看守人開始了為期四周的守塔工作。
期間兩人相處得並不和諧，因為身為老水手又頗有經驗的托馬斯總是以領導者自居，不僅讓新人温斯洛幹髒活累活，還不允許他靠近燈塔。
任期結束，原本計劃接他們回家的船卻沒有到達，兩人之間的矛盾不斷激化，直到瘋狂。
有沒有覺得很熟悉？沒錯，《閃靈》。
主角進入相對封閉的環境內工作，由於某種不可抗力被迫切斷與外界的聯繫，進而與家人、同伴產生隔閡，在孤獨中逐漸陷入瘋狂。
本片在各個方面都頗有《閃靈》的神韻，甚至也將斧頭作為了最終的殺戮符號。
這也註定了它不是一部單純依靠視覺衝擊的恐怖片，而是一部心理恐怖片。
事實也的確如此。
羅伯特·艾格斯延續了自己“温水煮青蛙”的風格，不依託於傳統又俗套的血腥暴力和一驚一乍來嚇唬觀眾，而是利用陰沉壓抑的氛圍配合陰森詭異的細節營造心理驚悚。
全片的第一場戲，足足佔用了六分鐘。
在這六分鐘裏，沒有一句台詞，全憑鏡頭語言交代人物、地點和人物情緒。
兩位主角死死盯住鏡頭的那一瞬間彷彿打破了第四面牆，令人汗毛直立的精神狀態莫名勾起了看下去的慾望。
而且整部電影通篇採用了黑白色調和1.19:1的畫幅，昏暗的畫面配合壓抑的氛圍宛如一部上世紀五六十年代的老紀錄片，給人強烈的不適感。
不過這也直接導致了本片口碑兩極分化的必然結果。
畢竟很多人觀看恐怖片就是為了尋求刺激，而視覺衝擊無疑是最簡單且有效的方式。
所以小嗨曾經不止一次地強調過：不是所有恐怖片都適合所有人看。
如果你單純追求視覺衝擊上的刺激的話，本片通通沒有。
但如果你喜歡追求心理恐懼的話，本片無疑是最好的選擇。
當然了，走心理恐怖路線只是造成本片口碑兩極分化的原因之一。
此外另一個重要原因讓人哭笑不得——看不懂。
整個故事看似簡單，實則許多觀眾看完以後卻是一頭霧水、不明所以。
其實這有情可原，因為全片的劇情基本上可以用混亂無序來形容，甚至很多鏡頭前後之間根本找不到聯繫所在。
兩位主角上一秒還興奮地擁抱在一起，下一秒就相互辱罵、拳腳相待；親密無間的舞蹈過後，就是互不相讓的廝殺。
克蘇魯元素、希臘神話、瘋狂的肢體動作......你永遠不知道下一個場景裏會出現什麼，也不知道它意味着什麼。
這些場景究竟是現實、虛幻還是夢境？燈塔裏究竟有什麼？舉起斧頭想要砍人的究竟是誰？
所有的一切都沒有解釋，羅伯特·艾格斯似乎也並不準備解釋什麼，反而利用開放式結局結合各種怪誕元素和符號隱喻讓整個故事變得更加撲朔迷離。
正因如此，本片留給觀眾的解讀空間極大。
一個簡單的故事、兩個被逼瘋的人，被挖掘出了無數種可能性，大家各執己見、眾説紛紜、互不相讓。
自我的救贖、信仰的崩塌、理性啓蒙的迷信、將死之人腦海裏的幻想......每一種解讀都有自己的合理之處，卻又都不能把整個故事完全説通。
但如果把自我救贖與將死之人腦海裏的幻想結合在一起似乎就能解釋得八九不離十了。
提前説明，一定會有劇透，不想被劇透的小夥伴自覺離場。
你看，年輕看守人温斯洛為什麼要來到島上做這份工作？
片中有過交代，他原本是一名伐木工人，名叫托馬斯·霍華德。
在一次工作時，討厭的同事發生意外，他選擇見死不救，結果同事死在了他面前。
受盡譴責的他不堪重負，這才換了身份和名字來到這座與世隔絕的小島上。
由此可見，促使他上島的原因是罪惡。
而且老看守人名叫托馬斯·維克，温斯洛的原名是托馬斯·霍華德，真的只是巧合嗎？
如果不是，那麼只有一種合理的解釋。
同事死後，不堪重負的温斯洛隻身逃到這個無人之境，可最終還是敗給了無盡的黑暗、孤獨、風浪和食物的短缺。
整個故事，都是他瀕死前腦海中的幻想。
幻想初始，他還是那個勤勤懇懇、任勞任怨的人，每天按照規章制度辦事，不喝酒不鬧事，處處忍讓，髒活累活一人全包。
死去的同事的形象被他投射到了托馬斯身上，一味命令他幹活、非打即罵，自己卻整天無所事事。
兩人爭執時托馬斯也曾説過：我説不定只是你幻想中的一個意象。
温斯洛雖然對於托馬斯的所作所為心有不滿，但規則和良知告訴他，不能越界。
於是他便藉助性來釋放內心的不滿情緒。
規則和性，也就被具象化成了海鷗和美人魚。
片中有很多細節和橋段都是這一解讀的佐證。
比如温斯洛每天無休止地在山坡上推行，像極了希臘神話中被諸神懲罰將巨石推上山頂、每每未到山頂就滾下山去的西西弗斯。
再比如最後他在海灘上被海鷗啄食的那一幕，也與因偷盜火種遭受鷹啄肝臟的普羅米修斯頗為相似。
而且這時他的身後空蕩蕩一片，哪還有什麼燈塔？
看到這兒我們再來回味托馬斯·維克這個名字——Wake，譯為喚醒。
托馬斯為何千方百計阻止温斯洛靠近燈塔？又為什麼砍壞他逃生的小船？
因為燈塔裏的秘密，就是温斯洛將會死去的真相。
當然了，這只是關於本片諸多解讀中的一種，如果大家有不同的見解可以互相討論。
這正是它的魅力所在。
一部好電影的寓意絕不會只停留在淺顯的某一個層面上。
我們每個人都是尋找燈塔真相的温斯洛。
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