14部大咖推薦的冷門神片，最後一部你絕對猜不到
本文作者是時光編輯部撰稿人@雲起
冷門電影這個產物，説來無解。
受眾面積小，養在深閨人未識，人們不願意看不敢看，都有可能使其變得高冷。客觀來説，造成這種局面有兩大原因。
首先是觀影難度高，類似鏡頭長、時間長的《撒旦的探戈》，雖然名聲在外，但是從頭到尾一幀不拉看過的，又有幾人？謝爾蓋·帕拉傑諾夫、小川紳介這樣的導演，在各自的領域裏獨尊一神，可卻又有多少人對其瞭若指掌？
《撒旦的探戈》劇照
不消説，觀影的難度，是一大攔路虎。此外，影片傳播範圍有限，也是無數佳作成為冷門的原因。著名的《武訓傳》，在被解禁之前，就只有少數人在“學術放映”上一睹過真容。
小眾片、冷門片，是主流電影之外的遺珠，是等待被髮掘的寶藏，是很多大導演的營養源泉。並不是一定要去故紙堆裏尋找無人知曉的小片，而是這樣的冷門電影往往藴藏了電影的最大秘密。
《武訓傳》劇照
大導演所推薦的小眾電影，在某種程度上表明了他們對電影的觀點，以及他們自己的藝術素養。反過來，冷門片，又因為大導演的推薦和發掘，而得到了重見天日的機會。
今天，我們就來看看世界影人們推薦過的小眾佳片，你看過多少？（以下排名不分先後）
1.《董夫人》 (中國)
推薦人：蔡明亮
導演：唐書璇
主演：喬宏、盧燕、文秀、周萱
上映：1968.10.30
唐書璇執導的《董夫人》是一部架空了時代背景的影片，情節非常簡單，一個獨守空房的寡婦，因為婦道貞潔和牌坊等思想上的禁錮，剋制慾望放棄了愛情。
影片在唐書璇略帶詩性的鏡頭語言之下，呈現出了一種塔可夫斯基式的質感。尤其是董夫人殺雞那一段，蒙太奇的使用，疊印的鏡頭，將影片帶入到了藝術電影的範疇。從頭到尾的琵琶和古琴的配樂充滿了東方韻味。蔡明亮非常喜歡本片，曾經説：“這種很少數，又不那麼商業的電影非常受到評論界的推崇，非常吸引我。”
2.《線人》 (美國)
推薦影人：韋斯·安德森
導演：彼得·葉茨
主演：羅伯特·米徹姆、彼得·博伊爾、理查德·喬丹
上映：1973.6.27
導演彼得·葉茨的犯罪驚悚片，以多重線索並列展現了一個信息量很大的故事，導演展現了對故事走向和人物形象的控制力，罪犯並非十惡不赦，警察也不是光明正大，道德模糊的黑色電影模式，卻以色彩明豔的攝影營造反差，這是該片的美學傾向。
影片最後的台詞是“祝你今天快樂”。這是葉茨對於黑色電影的反諷，因為他知道，在這麼一部影片中，沒有人是真正快樂的。而影片也因為自身的“黑色內容”令人無法快樂。影片在一種混雜着震驚、不解和無奈的情緒裏結束。韋斯·安德森對本片，只有一句很簡單直接的評論：“無力反駁”。
3.《冒一切風險的階級》 (法國)
推薦影人：韋斯·安德森
導演： 克洛德·索泰
主演： 利諾·文圖拉、桑德拉·米洛、讓-保羅·貝爾蒙多
上映：1960.4.1
著名犯罪片導演克洛德·蘇台的非著名電影，這是一部被忽視的佳作，過程激烈而又熱血，結尾無奈而又合理。
從容不迫，優雅迷人，全無好萊塢“男人電影”那種髒亂差之感。男人之間的戰鬥不僅僅是鐵漢相爭，更有惺惺相惜的柔情。
1960年，利諾·文圖拉已經人到中年，而讓-保羅·貝爾蒙多正當風華，兩個男主角的設置為影片增加了很多看點。影片呈現出一種古典而寫實的質感，令人嚮往。蘇台對法國新浪潮有着巨大的影響——尤其是戈達爾的那些黑幫電影。很明顯，《狂人皮埃羅》就是在向本片致敬。
4.《女巫》 (丹麥、瑞典)
推薦影人：吉爾莫·德爾·託羅
導演：本傑明·克里斯滕森
主演：Maren Pedersen、克拉拉·龐特皮單
上映：1922.9.18
影片被譽為“北歐哥特電影的穹頂之石”，沒有太多的故事情節，應該算是一部擺拍的“紀錄片”，也可稱其為“科教片”。
前半段是對各種巫術的展示，後半段則切換到對巫術的社會認知上。講述了巫術和科學的矛盾，因為涉及到對女巫迫害的歷史，影片也染了一層“歷史文獻”的味道。
影片中那些令人眼花繚亂的巫術展示，也將其影像本體抬高到了藝術的層面。值得一提的是，在託羅的推薦中，《女巫》和德·萊葉的《吸血鬼》是並列的——可見他對於獨具藝術風格的怪力亂神題材的鐘愛。
5.《讓娜·迪爾曼》 (法國、比利時)
推薦影人：Sonic Youth(音速青年)
導演：香特爾·阿克曼
主演：德菲因·塞裏格、Jan Decorte
上映：1975.5.14
影片事無鉅細還原了一位家庭主婦兩天三夜的經歷，固定機位、長鏡頭與少台詞、無特寫、失焦的做法比較“反電影”，在某種程度上和《都靈之馬》有相似之處，這種“一成不變”也營造了結尾的震撼性。
整部影片可以説沒有風格，但又充滿了風格。情節劇、實驗劇，極簡主義在這一刻合而為一。對中產階級父女形象的刻畫，以及對於女權主義的振臂一呼，令人想起法斯賓德和戈達爾——而這是女導演香特爾·阿克曼的處女作。Sonic Youth的Lee Ranaldo稱這是“70年代中文藝片的佳作”。
6.《騎車人之死》（西班牙)
推薦影人：保羅·施拉德
導演：胡安·安東尼奧·巴爾登
主演：露西婭·波塞、阿爾維託·克洛薩斯
上映：1955.8.27
胡安·安東尼奧·巴登的代表作，講述了一個發生在西班牙境內的撞車逃逸事件。
視聽語言風格趨近於意大利新現實主義，剪輯和長鏡頭表現出了導演的水準，很多片段可以當作視聽語言教科書來解讀，劇情在美式黑色電影風格的泥潭中無法自拔，兇殺和偷情不過是導演對於西班牙社會的反思的由頭，並不是吸引人的噱頭。
雖然善惡有報的情節安排略顯刻意，但影片還是在風格化上找到了自己的歸屬。不為人知的是，胡安·巴登早年與布努埃爾齊名，為了逃避弗朗哥政府的審查，他隱退了許久。同時他也是哈維爾·巴登的舅舅。
7.《失衡生活》 (美國)
推薦影人：克里斯托弗·諾蘭 、保羅·費格
導演：高佛雷·雷吉奧
主演：Lou Dobbs、泰德·科佩爾
上映：1983.9.14
影像風格截然不同的諾蘭和費格一同推薦了《失衡生活》，這的確有些出人意料。《失衡生活》是一部沒有情節的紀錄片。整部影片被超現實主義的鏡頭語言所包裹。
高速鏡頭下，自然風光和人類社會的發展兩相比對，組織成了蒙太奇的交響詩。可以將影片理解成人類社會破壞了環境。但是在更高的層面上，影片所表述的是人類“已經失去了平衡的生活本身”。
有人認為這是一部無聊而又糟糕的影片，還有人認為這是一部偉大的影片——因為在電影本體論的角度上，《失衡生活》已經做到了極致。
眾多的素材、龐大的野心，在這部電影中得到了精彩的取捨和展現。而且，導演高佛雷·雷吉奧在影片中所表現的音樂和鏡頭的速度感，也令人感到驚奇。
諾蘭的推薦語是這麼説的：“一部難以置信的紀錄片，講述的是人類社會高速發展的結果。這是一種不涉及説教的藝術；是一種並不濫觴的情感。影片告訴你要如何去處理想像的對象，而不是告訴你要如何去想像。”
8.《性昏迷》 (英國)
推薦影人：克里斯托弗·諾蘭
導演：尼古拉斯·羅伊格
主演：阿特·加芬克爾、泰莉莎·拉塞爾
上映：1980.5.1
一部在形式上非常大膽的影片，帶有導演尼古拉斯·羅格極強的個人特色，故事講述了一個女性對身體與慾望的探索，帶有強烈的超現實和色情意味，在剪輯和蒙太奇的使用上堪稱教科書級別。
羅格打破了連貫時間和空間的窠臼，在角色面臨選擇的時間點上採用實驗性質的剪輯手法，碎片化的敍事模式又加強了這種“時差”的表達力量。
視覺方面，相似的圖形化剪輯，色情場面與搶救場面的並列，暗示了身體和心理的雙重傷害。簡而言之，在表現手段上，這是一部偉大的影片。難怪諾蘭也説：“羅格就是羅格，令人無法質疑。”
9.《紅杏出牆》 (美國)
推薦影人：理查德·林克萊特
導演：普萊斯頓·斯特奇斯
主演：雷克斯·哈里森、琳達·達內爾、魯迪·瓦利
上映：1948.12.10
普萊斯頓·斯特奇斯是1930-1940年代的頂級編劇，深諳好萊塢的各種套路，這部《紅杏出牆》是他自編自導的代表作。
影片的情節雖然有些俗套，但是在視聽化的處理方法上還是別出心裁的。片中，幻想場景糅合在了現實生活的圖景中，顯得諷刺意味極強。而影片中的“神經質笑料”，也是導演講述劇情時最大的特點。
斯特奇斯的另一部影片《蘇利文的旅行》，與《紅杏出牆》一樣充滿了幻想的場景，這也是他的最大特色。理查德·林克萊特的《年少輕狂》很明顯受到了普萊斯頓·斯特奇斯的影響。
10.《首演之夜》 (美國)
推薦影人：布麗·拉爾森 、詹姆斯·弗蘭科
導演： 約翰·卡薩維蒂
主演：吉娜·羅蘭茲、約翰·卡薩維蒂、本·戈扎那
上映：1977.12.22
作為著名的地下電影和實驗電影的代表人物，約翰·卡索維茨的《首演之夜》算是那種“養在深閨人未識”的影片。
整部電影用強烈的視聽語言塑造了一個女演員的形象，在戲劇、舞台、銀幕、片場和現實生活之間構築起了一座橋樑，在模糊了戲、夢和人生的界限之後，影片產生了極佳的觀賞樂趣和極大的解讀空間。
在卡索維茨的鏡頭下，女演員的心理追求、中年危機、信仰慰藉，一層一層地顯現出來。尤其是片中對於演員心理狀態的描繪，充滿了距離感，而這種距離感又在某種程度上成為了卡索維茨的標識。
《首演之夜》可以説是對電影的一次戲劇化改造，從另一個角度而言，又是布萊希特間離理論的一次大膽的嘗試。全片充滿了神乎其技的表演，尤其是吉娜·羅蘭茲對角色的塑造，堪稱教課書級別。
11.《受影響的女人》 (美國)
推薦影人：詹姆斯·弗蘭科
導演：約翰·卡薩維蒂
主演： 彼得·法爾克、吉娜·羅蘭茲、弗雷德·德雷珀
上映：1974.11.18
約翰·卡索維茨用壓抑和瘋狂為人們講述了一對夫妻之間充滿了火藥味和無奈的生活。在平淡的節奏中，演員的表演成為了影片成立的關鍵所在。
情緒的宣泄，成為了灰暗和壓抑的劇情的亮點。實際上，卡索維茨在片中並沒有給生活按下什麼定語。他也解釋説，自己並不想為影片安插什麼觀點。
值得一提的是，本片和《首演之夜》的女主角都是卡索維茨的妻子吉娜·羅蘭茲，她與丈夫憑藉本片分別獲得奧斯卡最佳女主、最佳導演提名。詹姆斯·弗蘭科盛讚卡索維茨的電影在結構上的創新令人耳目一新，演員的表演也是獨一無二的。
12.《詞語》 (丹麥)
推薦影人：威廉·弗萊德金
導演：卡爾·西奧多·德萊葉
主演：Hanne Agesen、Kirsten Andreasen
上映：1955.1.10
卡爾·西奧多·德萊葉無疑是一位巨擘級別的導演，在這部講述“神蹟”的影片中，對視聽語言的掌控能力，是德萊葉讚頌信仰的關鍵所在。
奇蹟前後的對比，充滿了象徵性的元素構圖，乃至布光的技法和技巧，都在為“神性”這一主題服務。在很多類似的“福音電影”、“宗教電影”裏，神蹟和信仰總顯得突兀。
但是在德萊葉的手中，這一切來的自然而然——其場面控制能力和視聽語言的運用能力，都可見一斑。無神論者對影片的主題可能無動於衷，但是對於德萊葉的表現手法，卻不可能視而不見——或許，這就是電影的魅力。
在《驅魔人》《犯罪現場調查》的導演威廉·弗萊德金的心目中，德萊葉是最頂尖的電影大師，他從後者的作品中學習到了如何把不存在的事情拍攝得如同事實一般。
他説：“《詞語》是一部令我震撼的影片，我從中學習到了電影的奧秘，得到了勇氣。是這部電影促使我拍攝了《驅魔人》。讓我用那種看起來很平常的機位和布光，來拍攝一個超自然的事件。雖然《詞語》是從戲劇改編而來的，但是德萊葉在影片中顯現出來的實驗性和全然的精神力量，讓人體悟到了信仰的力量和電影的魅力。”
13.《黑手黨人》 (意大利)
推薦影人：保羅·費格
導演：阿爾貝託·拉圖瓦達
主演：阿爾貝託·索爾迪、諾爾瑪·本格爾
上映：1962.10.25
阿伯特·拉圖爾達執導的《黑手黨人》是一部黑色喜劇。影片開始於誘姦事件，發展於父親的逼婚和一場偽裝的綁架，終結於皆大歡喜。
在1962年，拉圖爾達就以難以辯駁的姿態拍攝瞭如此一部關於黑手黨的影片，令人歎為觀止。除了情節上的巧思，影片還呈現出一種清晰而明確的風格化傾向，和當時的安東尼奧尼、費里尼的風格一樣，讓人銘記在心。
保羅·費格説：“這樣的影片無論是劇情還是攝影都可圈可點，屬於那種在大笑和拍案叫絕之餘，無法忘記的喜劇。主演阿爾伯託·索迪那種令人令人目不轉睛的特質，也被展現得淋漓盡致。”
14.《口袋裏的拳頭》 (意大利)
推薦影人：阿託姆·伊戈揚
導演：馬可·貝羅奇奧
主演：洛烏·卡斯特爾、寶拉·皮塔格拉
上映：1965.10.31
意大利老導演馬可·貝羅奇奧的處女作，雖然被人忽視，但在導演個人的作品序列中卻是相當重要的一部電影。
影片帶有強烈的象徵性和社會批判意味。影片的故事發生在家庭之中，通過家庭成員之間尖鋭的關係和強烈的暴力，表達了導演本人對於中產階級的批判。這一種批判貫穿了貝羅奇奧的整個職業生涯。
在意大利導演中，批判道德崩壞、諷刺中產階級，沒有誰比貝羅奇奧走的更遠。阿託姆·伊戈揚認為，這是電影史上最值得懷念的處女作。“Lou Castel的鏡頭令人難以忘懷，影片最後的鏡頭，充滿了點石成金的力量。”