《我是唱作人2》成績6負3勝：和其他音樂人相比，張藝興到底輸在哪兒？
文|令狐伯光
音樂競技節目《我是唱作人2》已經正式結束了。
雖然最後一期搞了個攻擂隊和守擂隊，最終贏得比賽的是張藝興團隊（成員包括GAI、鄭鈞和艾福傑尼），並不是哪個單個成員。
張藝興確實是這檔節目最大贏家，不止是張藝興鏡頭最多，話題最多和梗都最多。
整檔節目張藝興從頭到尾，對戰的成績是6負3勝。
節目結束過後，張藝興也是深夜發文告別了這檔音樂節目。
不過，伯光認為，這檔節目從開始一直到結束。如果單説到音樂人交出來的歌曲，無論哪個方面鄭鈞都是當之無愧的“無冕之王”。
此時可能很多人忍不住要説，各位唱作人大家各有優點，不要捧一踩一之類。
那麼，伯光下面就詳細的分析一下吧。
01
鄭鈞與華語樂壇當打之年
到底什麼才是一首好的流行音樂呢？
我個人認為，曲子的旋律悦耳動聽，節奏流暢洗腦、編曲有有層次還很高明。最主要的是歌詞和表達的內容要通俗易懂，似乎尋常又非常深刻，一如歌曲不管表達的內容。
所謂經典的類型流行樂，大概就是音樂專業性不低，不知不覺又把你纏繞的洗腦循環。
如果歌詞和表達的內容太過藝術和自我，聽眾便會有一種距離感。
説白了：
一首經典的流行歌曲無論是曲子、編曲、歌詞、製作和表達的內容。如果太過簡單直白就過於流俗，沒有所謂的逼格。如果歌曲太專業和自我了，與普通聽眾便有了距離便影響流行度，總結起來無非雅俗共賞四字。
鄭鈞在《我是唱作人2》交出的幾乎所有歌曲，都達到了這種平衡的情況。
其它音樂人gai、霍尊、陳粒、淘汰的馬頔和蘇運寶是第二檔。
這些音樂人都有極具辨識度的聲線、音色和嗓音、音域跨度和強大的唱功實力。同時作詞寫曲的能力也不弱，兩者結合最終形成了自己成熟的音樂風格。
他們輸給鄭鈞的地方，就是不管是否自己擅長音樂風格的歌曲。
如果各方面都寫得都好的，歌曲的流傳度會更廣一些。如果各方面寫得不足的，歌曲的“距離感”便會比較嚴重。
《我是唱作人2》收官，伯光已經寫過好幾篇稿子，一直強調當下華語樂壇的“當年之年們”，與鄭鈞時代和周杰倫時代的音樂人的差距。
真的就是作品這個和普通聽眾的“距離感”，其中最典型的例子。
同樣嗓音獨特唱功強大，作曲，編曲和製作水平都不低的蘇運瑩。她上節目拿出的兩首原創《生氣之歌》和《自動打開定位系統》。歌曲的表達就太過專業和自我，普通聽眾聽着或許好聽但不夠動聽（甚至難聽），於是形成了距離感。
更多關於鄭鈞和“當年之年”們音樂人的分析，歡迎大家關注伯光，自行觀看上一篇稿子便可。
02
隔壁老樊，短視頻音樂人的轉正
張藝興和隔壁老樊上這檔節目，都是為了證明自己而來，同時最終也證明自己。
隔壁老樊是典型的短視頻歌手，雖然歌曲霸佔短視頻領域和網絡上的音樂排行榜，但因為音樂過於流俗一直不太主流，頻繁登上音樂綜藝也是渴望憑藉實力，希望得到主流的認可。
隔壁老樊上這個節目讓人刮目相看。
但隔壁老樊整體實力明顯還是遜色gai，霍尊和陳粒這些“當打之年們”一些的。
隔壁老樊最大的優勢是滄桑的音色，唱歌的實力也不弱。但和gai、霍尊相比，他的音樂風格突破有些不如。同時作曲、編曲也有些遜色。
隔壁老樊和陳粒同樣音樂風格突破不多，他主要就輸在作曲、編曲的專業度上面。
隔壁老樊和陳粒的音樂相比，歌曲仍然是“太流俗”了一點。
實際上，歌曲的流俗從來不是什麼問題，一點都不影響在粉絲和市場那裏流行。但是既然他選擇登上了主流的音樂競技節目平台。
自然是主動和主流音樂人相比的，這樣比確實差了那麼一點。
03
張藝興與流量音樂人的實力
張藝興上這檔音樂節目，同樣是為了證明自己。
他本來是唱跳的“流量明星”，雖然粉絲上千萬熱度極高。但“唱跳偶像”在主流樂壇一直是處最底層，張藝興同樣渴望自己的音樂得到主流認可。
張藝興為何和華語“當打之年”的音樂人距離呢？
我個人認為張藝興最大的優點和缺點，都是沒有gai、霍尊、陳粒和蘇運寶等音樂人的特點。
到底是什麼特點呢？
這些音樂人都擁有極具辨識度的音色和聲線、強大的唱功實力，與作詞寫曲能力結合，最終形成自己賴以成名且成熟的音樂風格。
張藝興聲線比較單薄，音色不是非常的鮮明。唱功和實力確實是有的，但低音、中音和高音的音域跨度也不是特別大。
不信？
只要和gai、霍尊、陳粒、蘇運瑩、華語樂壇“當年之年”的華晨宇、鄧紫棋、梁博和毛不易。這些又是唱作人，又是唱將的音樂人比較一下，你會發現張藝興這方面的差距很明顯。
不過，這個卻也是張藝興最大的優勢。
04
張藝興與唱跳歌手
張藝興作詞、寫曲的能力未必輸給其它音樂人，他強大的編曲能力更是一騎絕塵。但因為張藝興音色和聲線的單薄，他的歌曲非常依賴兩個東西。
1、編曲的層次和編排的變化
張藝興音色和聲線比較單薄，依靠他強大的編曲的編排，能夠演唱各種各樣不同風格的音樂。
但是問題也就出現了？
這麼一來，張藝興賴以成名且成熟的音樂風格是什麼呢？
張藝興粉絲大可以説，他什麼音樂風格都能駕馭是個全才。但是仔細想想有些不對，音樂風格非常的多變，説難聽些就是沒有自己成熟的音樂風格。
不用和搖滾老炮兒鄭鈞相比了。
與這檔節目的gai、霍尊、陳粒，馬頔和蘇運瑩，哪裏是在《歌手》裏受到了不少聽眾嘲諷的“歌王華晨宇”相比。
這些音樂人就有自己成熟且鮮明的音樂風格。
不管聽眾接受與否。
2、張藝興舞台的唱跳和歌曲結合
這裏舉個例子：
張藝興的新專輯《蓮》的歌曲一出來，單獨聽歌是好聽的，卻未必有多麼動聽。但是你只要結合《蓮》的mv看了，立刻會被宏大華麗的場面震撼，留下相當深刻的印象。
張藝興很多歌曲也一樣，單獨去聽或許好聽，未必多麼打動人心。但只要結合張藝興現場的唱跳錶演，或者歌曲的mv觀看。
不管你能不能get到他的表演，這樣結合至少是好聽且好看的。
這個似乎也是韓國唱跳偶像模式教導出來的藝人，歌曲最大的一個優勢。歌曲不能只單獨聽，唱跳和表演是結合在一起的。
如果單獨只比唱歌，張藝興顯然輸給比較傳統的音樂人gai，霍尊、陳粒和華語樂壇的“當打之年們”。但是結果唱歌，再結合跳舞和表演張藝興非但一點不輸，配合強大的編曲能力，反而成為這檔節目的一個異類。
如果剝離張藝興的跳舞和表演，只是從歌曲的動聽來看。
張藝興強大的編曲能力和多樣的音樂風格是優勢，卻註定無法彌補音色聲線單薄，唱功實力的遜色。導致的音樂風格不夠鮮明和成熟上面。
當然，這一切都是未知的。
張藝興雖然音樂風格很多變，但韓國唱跳偶像模式下來的藝人，音樂風格還是集中在Hip-Hop、Emo rap等音樂風格上。
張藝興在《蓮》等歌曲裏面，還加入了一些中國風元素。
即使是剝離跳舞和表演，單獨看張藝興的歌曲。幾張音樂專輯水平非常不錯，同時也取得非常亮眼的成績，後續音樂只要能更進一步，自然能達到國內唱跳音樂人的某個高度。
畢竟張藝興唱跳偶像模式的源頭韓國。
從團體來説bigbang、防彈少年團等等，從團體的個人裏權志龍、在韓國音樂圈裏都是獨樹一幟，甚至是地位崇高的。
現在全世界流媒體和短視頻平台非常發達，歌曲早就不是隻能靠聽的了。這也是日韓系的唱跳偶像產業，與中國偶像產業迅速發展的重要原因之一。
這麼一來，張藝興式的唱跳音樂未必不是華語音樂下一個發展方向。
多提一句：假設張藝興未來在音樂上進步不大，進而不能拉平這個劣勢。
那麼，張藝興的音樂和《我是唱作人2》其它音樂人gai、霍尊、陳粒、馬頔和蘇運瑩，再到其它所有“當年之年”的華語音樂人們。
這個音樂上的距離，只怕不是靠努力能夠拉平的了。
尾聲
最後，《我是唱作人》這檔音樂競技節目，着實是華語音樂綜藝的一股清流。
因為當下的華語音樂綜藝，要麼是男團女團選擇流量明星的素人綜藝，要麼就是翻唱經典的各種音樂綜藝相比。
《我是唱作人2》這種挖掘原創的音樂節目簡直是一股清流，同時意義也非常重大。
衷心希望明年能夠迎來《我是唱作人》的第三季。
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