歌如其人!比《七重人格》更震撼的,是華晨宇的性格成長

在華晨宇的第四張專輯《新世界New World》中,有一首分量十足的歌叫《七重人格》。在《歌手》舞台上它被改名為《歌譚》,並助華晨宇最終拿下歌王桂冠。但《歌譚》這個名字其實遠沒有《七重人格》來的全面而直觀。這首歌講述了不同人格的內心世界,但比之還要精彩的是華晨宇入圈以來多變的性格衝突和轉變之路。

歌如其人!比《七重人格》更震撼的,是華晨宇的性格成長

孤僻少年vs舞台王者

出道前的華晨宇是讓人心疼的,離異家庭環境長大的他從期待陪伴到習慣孤獨,慢慢地他學會了把所有壓抑、恐懼、難過只説給自己聽。初次被觀眾所知曉時因他的性格顯得格格不入,大家稱他為火星弟弟,面對《快樂男生》賽間24小時的拍攝,他的排斥和不適尤為明顯,習慣逃避人羣的他甚至想用退賽來擺脱鏡頭和關注。

而與之相反,當台下拘謹、怕人的他站上舞台,專注與投入讓他氣場全開。作為一個擅以音樂表現情緒的歌者,在他的音樂世界裏,他便是國王,舉手投足間彷彿有魔力般吸引着全場人的目光。

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嚴苛唱作人vs佛系老大爺

對於音樂,華晨宇一直有着很高的自我要求。在創作上,他絕不允許自己的作品有套旋律的行為。在錄歌時,即便如《異類》這種極其費嗓的重搖滾,哪怕只是一個字沒有唱出應有的味道,他也要一遍遍唱到完美。

而與同樣相反,這個音樂上的完美主義者,生活中卻是極其隨性。“沒關係,隨意點”,是華晨宇經常掛在嘴邊的口頭語。在《花兒與少年》中,當身邊的人因為期待沒有被滿足而沮喪時,他對夥伴這樣鼓勵。當《粉絲製造》節目跟拍他的演唱會籌備後台時,他對拘謹的工作人員這樣安慰。而在放鬆的時候,他總如老大爺一般習慣將手插進袖口,彷彿他已將所有的專注都放在了音樂上,其他的一切則是不再強求,舒服足夠。

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青澀新人vs暖心大哥

剛入圈時的華晨宇,不會偽裝也不擅掩藏。那時的他天真地以為做歌手主要的工作應是寫歌、唱歌;撕名牌遊戲要的就是沒有包袱、全力以赴;旅行就是真的去發現美好;真人秀就是真的展現真實;但這種理想化在光怪陸離的娛樂圈註定要被拿來當作工具。而在一場場聲討中,青澀的他用天真得到的卻只是百口莫辯的疲憊。

而經過時間的洗禮與沉思,他逐漸在娛樂圈中趟出一條屬於自己的路。他曾想天真度日,但卻知道於他卻是奢侈。所以他囑咐粉絲:吃飽睡好,一切隨心。他也曾想不問爭執,但為他人卻終歸無法漠視。所以他勸誡粉絲:停,我不在意那些,但我在意你們。他會當面跟自家粉絲互懟,也會背地裏將她們誇上天。他會為自己的事認慫,但卻敢在異國街頭為遇險的粉絲挺身而出。這個曾“無法自保”的少年,不知不覺間已成長為一個能給人温暖與保護的暖心大哥。

歌如其人!比《七重人格》更震撼的,是華晨宇的性格成長

面對自己性格上的複雜,華晨宇曾開玩笑的説,我有48面。而這其中孤僻與霸氣、專注與隨意,看似衝突但其實並不矛盾。平衡的關鍵在於他很清楚自己所處的環境,也知道如何在不負本心的情況下進行取捨。

七年的時間不長,但足夠經歷很多迷茫與温暖。七年的時間不短,足夠青澀的人格成長。《七重人格》唱的是也許是生存下的“生命以痛吻我”,但現實中的他卻始終記得別人給予的關懷,並選擇為此“報之以歌”。

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