在一次全國性的網絡劇論壇上，業內人士將“大導演、大明星、大製作、大團隊”定義為國產網劇3.0時代的標誌。這意味着，在不到十年的時間裏，國產網絡劇經歷了從“段子劇”到“劇情劇”再到“精品劇”的三重跨越。
如果説論壇中的展望只描摹出大輪廓，近日走紅的兩部網絡劇新作則展現出3.0時代更為精準的特徵。由愛奇藝、優酷分別推出的《十日遊戲》與《失蹤人口》，一部懸疑探案、一部驚悚科幻，都採用了電影化的跳躍式敍事，且都為12集體量。而這兩部作品只是即將上線的一系列精品短劇中的“先行者”，在之後的劇集中，廖凡、王景春、王千源等“電影臉”演技派紛紛“觸網”——精品化、短劇化、類型化，已成為國產網絡劇發展的一大趨勢。
“很多人説現在是行業寒冬，不少公司已撤出市場，網劇發展肯定會受到影響。但這也給行業帶來冷靜期，督促業內人士去思考，觀眾到底喜歡什麼樣的內容。”愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩認為，國產網絡劇要發展，就必須不斷打破思維定式，挖掘新故事，創新敍事手段。
製圖：李潔
快節奏、跳躍性敍事帶來的“燒腦”感，讓“倍速觀劇”成過去式
去年舉辦的上海網絡視聽季活動中，某視頻網站負責人公佈了這樣一組網絡劇幕後數據：約四成用户會在前三集棄劇；看完開頭七分鐘後，用户拖拽、倍速觀看的比率會激增20%。觀眾居高不下的棄劇率與倍速觀劇的習慣成為最令業內人士頭痛的問題。這也是《十日遊戲》與《失蹤人口》倍顯珍貴的原因。這兩部短劇採用了大量電影化的跳躍性敍事，關鍵細節與情節反轉無處不在。觀眾發現，觀看時稍一走神，情節就連不上了，甚至有些細節還需要反覆回看。
《十日遊戲》改編自東野圭吾的《綁架遊戲》。劇集在原著高度反轉的結局之上，重構了人物關係與情感動機組成的故事謎面。兩條時間線並進的敍事方式，一開篇就將劇集的懸疑度調到最高檔：一位離家出走的富二代女孩，與創業失敗的絕望男青年，一同設計了一場假綁架，試圖騙取家裏的贖金。前一秒，鏡頭中還是十天前，陌生青年男女共處一室，排練綁架流程；後一秒，便是十天後，疑似女孩的屍體被發現，警察開始調查案件。隨着兩組時間線的共同推進，這十天“時間差”中深藏的隱情逐漸浮出水面。除了對懸疑節奏的精準把控之外，劇集到位的本土化改編也讓觀眾津津樂道。比如，東野圭吾筆下的白領男青年，在劇中被設定為童年遭受心理創傷的遊戲開發者。這樣的職業設定，讓現實中的綁架遊戲與主人公設計的虛擬遊戲，構建出一種耐人尋味的互文關係，又巧妙呼應了全劇“局中局”的設定；童年創傷這一人物小傳的補充，也讓人物之後的情感動機變得更為合理。
用懸疑鋪設的“失控感”一把攥住觀眾的，還有網絡劇《失蹤人口》。這部作品同樣跳出了傳統劇集的平鋪直敍，圍繞一個時間節點前後反覆跳切，每一個新線索總能牽引出新懸念，讓觀眾不忍錯過任何細節。故事開篇，一部旅遊巴士遭遇重大車禍，六名倖存者被困於洪水翻湧的神秘河谷，成了“失蹤人口”。在劇集對人物故事的跳切補完中，觀眾發現，這些倖存者之前就有諸多微妙交集，更神秘的是，他們在出事前都曾被一則關於“宇宙暗物質”的新聞深深吸引。這場意外事故到底是暗物質造成的時空扭曲，還是人為的陰謀？《失蹤人口》將科幻與懸疑兩大類型進行了巧妙融合，激發起網友對劇情走向的討論熱情。閲片量極大的觀眾，還能在這部高能國產網劇中看到經典海外劇集《迷失》以及近年大熱的科幻片《彗星來的那一夜》的影子，劇集的前文本優勢相當突出。
短不同於易，擠壓掉水分，對故事精度與講述技巧的要求更高
《十日遊戲》與《失蹤人口》並非特例，而是“前奏”。《十日遊戲》隸屬於愛奇藝的“迷霧劇場”，《失蹤人口》則來自優酷的“懸疑劇場”，這兩部作品分別是自家“廠牌”派出的第一員大將。這一局面是競品的正面對決，也是行業趨勢的生動體現——在兩部讓觀眾眼前一亮的作品之後，是即將上線的大批走短劇路線，將精品化、類型化推向極致的3.0版國產網絡劇。
拿《十日遊戲》所在的產品矩陣“迷霧劇場”為例。接下來還會有《隱秘的角落》《沉默的真相》《非常目擊》《在劫難逃》《致命願望》等五部作品相繼亮相，這些作品都是12集體量，劇本與陣容的選取讓不少觀眾乍一看誤以為是電影。已經播出的《十日遊戲》由朱亞文、金晨、耿樂、劉奕君、倪大紅出演，導演臧溪川有“張藝謀御用第一副導演”之稱。
《隱秘的角落》與《沉默的真相》分別改編自著名推理作家紫金陳的小説《壞小孩》與《長夜難明》，前者雲集了秦昊、王景春、張頌文等演技派，後者用廖凡與白宇的“雙男主”陣容打通受眾年齡層。走科幻懸疑路線的《致命願望》改編自那多的小説《餵食者協會》，由馮紹峯、範丞丞、文淇聯袂出演。原創劇本《非常目擊》與《在劫難逃》，前者是突出導演楊苗個人風格的個性化之作，後者則推出了王千源搭配鹿晗的“老帶新”陣容。
戴瑩介紹，之所以推出12集短劇組成的矩陣，是因之前《無證之罪》的成功。“市場發展到一定的階段，需要的是大膽的創新和更多的想象。在《無證之罪》受到行業廣泛關注之後，我們就在想，為什麼不能把12集的類型劇整合來做，內容上進一步細分，邀請實力派演員加盟，形成聚力效應。”
只是，短不同於易，相反，擠壓掉水分，對故事精度與講述技巧的要求更高。這些短劇的籌備週期與投入資源都超出了戴瑩的預期：有些作品光是前期開發就消耗了兩年多時間；因為一集廢戲都不能留，每一集的製作打磨週期反而被拉得更長。“好在當下國產網絡劇已發展到了成熟階段，留下來的都是專業團隊。”
在業內人士看來，這些劇集的小體量其實與其類型化、精品化的呈現相輔相成。懸疑探案類劇集註重“起承轉合”，超長的體量容易破壞每個故事環節的節奏感，短劇形式對講好一個跌宕起伏的懸疑故事無疑更為合適。（記者 張禎希）