走過最難走的路就是時尚圈的套路，變化莫測的讓人捉摸不透對時尚的認知度。不過話説回來，時尚其實就是一個輪迴，就像現在我們走的“復古風”一樣。
同樣都是從上流社會衣櫥走出來的單品，白襯衣搖身一變成了街頭Chic，而Polo衫卻一直被認為和時髦搭不上邊。今天給大家整理了Polo衫搭配look。絕對改變你的時髦觀。
純白Polo衫搭配黑色A字裙，腳踩黑色尖頭鞋，簡單你大氣的通勤風。
少女系列Polo衫，個性木耳邊彰顯小清新搭配黑裙黑靴，個性風十足。
純白Polo衫，袖口設計系帶設計感十足，腳踩高跟鞋，優雅氣質盡顯。
運動風的棗紅Polo衫，寬鬆款式不挑身材，搭配黑色緊身褲尖頭靴前衞個性。
粉嫩套裝Polo衫搭配運動鞋，長袖長褲一身搭配簡單舒適，偷懶搭配星人必備套裝。
修身灰色Polo衫搭配綢質開叉裙，顯露身材，配色簡單。腳踩平底拖鞋增添慵懶範。
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短款露臍Polo衫，經典夏日穿搭展現好身材，下身短褲平底鞋，簡單舒適。
Polo衫加長版連衣裙，簡單設計風格獨特，很適合夏日穿搭，而且配色多樣。
看了這麼多Polo衫搭配有沒有心動呀，簡約的時尚融入氣質裏，絕對妥妥的變身女神。而且搭配多樣風格百變，絕對展現不一樣的你。
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本篇文章主要了解以下倆點：
1、掌握Java語言的兩個常用關鍵字：static和 final
2、體會一下不同語言設計的不同取向。
我一直在思考這節課應該叫個什麼名字。想來想去，覺得taste of java這個名字最好。隨着編程經驗的豐富，使用的編程語言也多起來。不同語言之間難免會進行對比。而語言的設計者在設計一門語言時，要面臨很多問題，而且這些問題並沒有完美的答案，而如何進行取捨很多時候真的就是一個理念，甚至是品味的問題了。
Java是一門面向對象的語言
不用進行深入地學習，只要是聽説過Java的人，都知道Java是一門面向對象的語言。其實面向對象往寬泛了説，應該是一種編程思想，它是一種思維方式。而面向對象的編程語言則是指，編程語言提供了一種機制，使得我們可以用比較簡潔的語法表達數據的抽象和封裝。例如，PostgreSQL這個數據庫就是用C編寫的，但是它的源代碼卻很有趣，用struct定義了很多結構體，然後用struct的嵌套模擬了類的繼承（要知道，在C++中，struct甚至都可以和class換用），而對象的佈局在結構體裏也顯得更加清晰。這也是一種面向對象的編程方式，但我們卻不認為C是一種面向對象的編程語言，這是因為C並不提供方便的語法讓我們輕鬆地使用面向對象編程。而C++, Java,Python這些語言則提供了class關鍵字來進行類的定義，我們會説這些語言是面向對象的。
我們知道，C++裏是可以定義全局變量，全局函數的。很多腳本語言，雖然是面向對象，但仍然可以在類定義之外聲明變量，定義函數，執行操作。舉個最簡單的例子，我們看幾種語言的hello world
// C++的寫法
int main {
cout << "hello world" << endl;
return 0;
}
# Python的寫法
print "hello world"
//Scala的寫法
println("hello world")
/* Java的寫法 */
public class Main {
public staticvoidmain(String args) {
System.out.println("hello world");
}
}
很明顯，Java最囉嗦，C++次之，python和scala就都比較簡潔。從這個簡單的例子就能看出來語言的不同品味。python和scala傾向於靈活，一個具體的操作可以脱離函數實體而直接運行。C++就會嚴謹一些，所有的動作都必須被封裝到函數中去，然後通過執行一個函數來做一些事情（比如往控制枱打印字符）。而Java的要求就更嚴格了，Java要求語言中，所有的函數都必須定義在一個類裏，函數不能脱離類而存在。
這樣的規定使得Java顯得死板，但有時候太過靈活，反而很難掌握。比如scala，內部分裂為兩個流派，一派把scala做為Java的改進，另一派完全使用函數式編程，而不主張對Java進行改進。對於初學者，在還沒掌握一門語言的全貌之前，就聽各種“專家”，“大牛”大談編程範式，相互鄙視，然後聽了一堆似是而非的概念，其實是有害的。但是Java不同，語法的死板意味着更少的歧義。強對象使得Java成為了學習面向對象編程的最佳入門語言。
面向對象的不足
凡是有利必有弊，強對象編程，使得語法簡單統一，但也有其缺點，而且有很多。我們在接下來的課程裏會一點點接觸到。我們今天先看第一個。
有些變量和函數確實沒必要定義在一個類裏。強行規定這些函數在類裏，反而顯得累贅。想一個例子，比如正弦函數sin，常數PI，這些函數或者常量值為什麼要定義在類裏呢？一定要定義的話，定義在哪個類裏合適呢？
Java的做法是把數學函數封裝到一個叫做Math的類裏。嘆氣...一個叫Math的類，太不直觀了。再來思考一個問題，如果説，我們這樣寫
class Math {
public double sin(double x) {/*code goes here*/}
}
那麼，我每次要調用sin函數都得寫成
newMath.sin(x)
因為，我們只能通過Math類型的對象去調用定義在Math類中的函數。這太不科學了。為了調用一個本來可以全局存在的函數，我們卻要新建一個對象？！語言的設計者肯定也不會這麼傻。於是，他們引入了static這個關鍵字。
Static關鍵字
當我們把一個函數或者變量加上static限制以後，就可以在不創建一個對象的情況下，直接使用類裏的函數或者變量了。
class Math {
public static double sin(double x) {/*code goes here*/}
}
Math.sin(x)
編程語言的關鍵字是有它內在的邏輯的，不要去死記硬背，通過上面的分析，我們就能知道static關鍵字用於修飾變量和函數是不得不這樣做，而不是大家閒得慌，去加這麼一個關鍵字故意去難為新手們。
好了，有了static關鍵字，世界好像變得合理了一點。但是做為語言設計者，還是不滿意，如果我有一個程序，裏面會用到大量的數學函數，然後我就看到了滿屏幕的http://Math.xxx。要是能把這個Math去掉就好了。然後設計者們就把主意打到了import那裏。我們能不能把這些本來就是全局函數，全局常量的值導入到當前文件中，好像他們本身就沒有被封裝到類裏一樣？於是這種語法就出現了：
importstatic java.lang.Math.*;
public class Main {
public static void main(String args) {
System.out.println(sin(PI / 2));
}
}
好了，通過這種方法，就把Math中的所有static方法和常量都引入到當前文件了，我們再也不用使用Math開頭去引用一個靜態函數了。
其實static的語義到這一步就基本説清楚了。如果我是Java的設計者，我不會再為static增加其他用法了。但是不幸的是，Java有一個壞品味，那就是重用關鍵字。這讓一些本來簡單的事情又變複雜了。
static關鍵字還可以用來定義靜態代碼塊。static塊可以置於類中的任何地方，類中可以有多個static塊。在類初次被加載的時候，會按照static塊的順序來執行每個static塊，並且只會執行一次。
這種與類加載有關的邏輯，顯然應該甩鍋給ClassLoader。比如ClassLoader在加載一個類的時候，調用類中的static onLoad方法，也比靜態代碼塊這種引起混淆的語法好。這樣的設計才會顯得清晰。靜態代碼塊是什麼鬼！？這顯然是一個關鍵字複用的錯誤例子。我們沒辦法改變這種設計，只能去適應。記住這個用法吧。
static函數里不能使用this, super？廢話！你只要明白了static函數其實是全局函數，它只是因為Java的強對象的要求，而不得不找個類“掛靠”，它本身與任何類都沒有關係。所以在static方法裏，當然不能直接訪問某一個類的成員變量和成員函數了。但是呢，一個類讓一個static函數掛靠了，總得有點好處吧？要説好處，倒也有一個，那就是類的成員函數調用static方法不用帶類名了。
class Example {
public static void sayHello{
System.out.println("Hello, everybody~");
//這個當然不能用。static函數與其掛靠的那個類的對象沒有任何關係。
//static函數是全局唯一的。
// this.sayBye;
}
public void sayBye {
System.out.println("Good Bye~");
}
public void saySomething {
//唯一的一點好處，大概就是成員函數里這樣三種寫法都是OK的。
//但這個沒卵用。我更喜歡Java只保留第三種寫法，免得大家誤會。
this.sayHello;
sayHello;
Example.sayHello;
this.sayBye;
}
}
final關鍵字
final用於修飾一個類，那麼這個類就不能再被其他類繼承。用於修飾一個方法，這個方法不能被覆寫。這是非常好的一個東西。可以避免我們造出混亂的繼承結構。比如Java中的String類就是final的，它是不能被繼承的。
//想創建一個自己的String類是不行的。因為String是final的。
class MyString extends String {}
再看修飾method的情況：
class A {
public final void f {
}
//這裏是OK的，只是一次重載
public final void f(int a) {
}
}
class B extends A {
//會報錯，説f是final的，不能覆寫
public void f {
}
}
好。到此為止，final是如此地清晰。
但不幸的是，Java的設計者不知道是出於什麼考慮，把final也拿來定義變量。這就讓人無語了。這是const關鍵字做的事情啊。重用關鍵字決不會讓語法變得更簡潔。
對於一個final變量，如果是基本數據類型的變量，則其數值一旦在初始化之後便不能更改；如果是引用類型的變量，則在對其初始化之後便不能再讓其指向另一個對象。
而且，事實證明，Java的final和C++的const還真就是同樣的。就連一些容易混淆的地方都原封不動地遷移過來。
我們挨着看。先看基本用法。
final int a = 1;
a += 2; //會報錯，我們不能修改一個final變量
再看一下容易引起混亂的地方。
public classHello{
public staticvoidmain(String args) {
String a = "go die, ";
final String b = "final";
String c = "go die, " + b;
String d = a + b;
String e = "go die, final";
System.out.println(e == c); //true，比較兩個變量是否指向同一個對象
System.out.println(e == d); //false
System.out.println(c.equals(d));//true，比較兩個字符串的值是否相同
}
}
結果可能出乎你的意料。我來解釋一下。在編譯階段，變量c其實已經是"go die, final"了,等到我們後面分析Java字節碼文件的時候就會看到，c和e是指向了常量池中的同一個字符串，也就是“go die, final"。所以它們其實是同一個對象。但是d卻是運行時生成的，並不引用常量池中的"go die, final"這個字符串，所以，e和d並不是同一個對象，雖然它們的值相同。這和C++中編譯時const變量轉成編譯時常量如出一轍。究其根本原因，還是在於b在編譯階段就已經被當作常量“final”去做下面的編譯了。
final關鍵字被用來當做const用，實在不是個好的品味。當然，const這個關鍵字是保留字，就是説在Java中雖然現在沒用，但不保證以後不會用。你是不能拿這個詞來當變量名的。
額外加一句，如果一個變量在整個執行階段不會被修改，那麼加上final進行修飾是一個好的編程習慣。
好了。我們今天通過static和 final這兩個關鍵字來初步瞭解了一下Java的設計品味。語言的設計品味是一個很大的話題。我們會就這個話題繼續我們的課程。
今天的作業：
自己在IDE(一般都是eclipse或者idea吧？)，敲敲課程裏的代碼。看看編譯器會報什麼錯，搞明白這些錯誤。
(2017-08-14)
十二生肖是我們中國傳統民俗文化中最具魅力的部分，在我們每一個人一出生，它就象我們身上的胎記一樣跟隨我們而來，與我們的生活息息相關的，十二生肖總是那麼的神奇動人，令人難以忘懷。這不僅因為它們是否一種形象生動的紀年，紀月的方法，也不僅因為它們源自魅力無窮的民間文化，還因為它們在千白萬中國人的心中，早被賦予了一種神奇的文學性格，而屬相學的大量觀察表明，人的性格，氣質是與十二屬相是有着一定的聯繫的。而十二屬相里哪個屬相有品味呢？
雞
十二屬相里穿衣最有品位的當屬雞，屬雞的人他們可以説是時尚前沿的代表，他們對穿衣有者自己獨特的風格，無論什麼樣的衣服穿在他們的身上都像是為他們量身定做的一樣，屬雞的人對自己的儀表是非常在意的，他們不允許自己在人前有一絲的紕漏，所以屬雞的人在人前總是給人的感覺永遠是光鮮靚麗和神采奕奕。
羊
十二屬相里屬羊的人給人總是温文儒雅，高貴性格和藹而敏感，屬羊的人大多數具有藝術細胞，在穿衣上更有自己的風格，可以説獨樹一格，更有對時尚的感官，無論在什麼地方都是矚目的焦點，他們也需在家的時候是個不拘小節的人，如果你要是突然到屬羊的人家裏的話，你會看到和平常不一樣的人，會被他的隨便穿着給嚇到，這就是屬羊的性格，在人前他們覺得是個完美主義者。
龍
十二屬相里龍也可以説是氣宇軒昂，而龍的性格是喜歡自由自在，他們大膽前衞，是個不拘小節的性格，滿熱情
，對喜歡的衣服更是極度的狂熱，他們寧可沒有房子沒有車，他們也要把自己打扮的高貴典雅，他們會為了沒有買到一件自己相中的衣服而耿耿於懷，他們只要是看上的就一點要買到，不會考慮到價格的問題，他們只在乎衣服的是否時尚和新穎，只要是前衞他們就會毫不猶豫的買下，她們無愧於時尚達人這個稱號。
(2017-08-11)
據説三月份是中國上演變裝秀的時候，穿着皮靴和紅色棉襖回家過年的“阿花、小玲、二丫”終於變回了大城市的Mary、Lucy和Linda，換上精緻套裝繼續投入擠地鐵大軍；而以“建國、建軍、強哥、明哥”為首的中年大叔們卻一如既往三十年不變。
他們不管皮帶上的是亮瞎眼的巨大“H”還是國產不知名金燦燦logo都會清一色霸氣外露，配上卡其色夾克和灰色西裝輪流換，一條紅色領帶已經是他們出席重要場合的最高配飾，這就是我大天朝“中流砥柱”的大叔形象。
大叔這個詞還是一些少女心中的愛，不過她們的愛只給了韓劇中事業有成、顏值爆表的成功人士，而中國大叔那種“大logo皮帶，黑西裝，大腹便便”的形象，上至大媽，下至少女，都不忍多説。
其實並不能怪中國大叔們，因為中國40歲以上的男人們（畢竟這年頭30多歲的男明星還在演偶像劇，沒到40誰都不認自己是“叔”）幾乎不看韓劇日劇英劇美劇，他們能夠獲取“成功男人穿衣指南”的方式幾乎侷限在新聞聯播、星光大道和春晚裏，而他們心裏的時尚偶像估計是馬雲、劉強東和成龍。
新聞聯播沒啥可説的，裏面清一色的西裝，這也是大叔們參加重要活動時的標誌性官方穿衣指南。
春晚和星光大道就不一樣了，裏面的人們至少穿着多樣兒，可這個節目似乎沒有意識到自己承擔起了萬千大叔審美趣味的重任。至少從春晚最貼近生活的小品來看，不僅面孔是十年不變，就連穿衣風格也是停滯不前，要不是畫質高清，你説是十年前的小品絕對不會有幾個人懷疑。
無論是馮鞏這種只有剪頭髮的時候才梳頭的大叔髮型搭配藏藍小棉襖，還是他旁邊那位大叔大腹便便的黑西裝生意人形象，別指望能提升電視機前大叔們的品味了，就是拖後十年也不止了！
所以不要抱怨那些國外影視劇裏每次出現中國人，都是一副1980年代土大款的樣子，因為我們在自己家的春晚裏就是這個形象。
比起大叔，大媽們可就走心多了。比如和潘長江合作的蔡明，毒舌大媽每年都一定要靠穿衣上頭條狠狠秀身材才罷休，姑且不論品味如何，人家這種上進心絕對是激勵了一大波廣場舞大媽。可是搭檔潘長江大叔就有點兒不給力了，每次都要以一種“我也就破罐破摔”的形象出現，比起旁邊緊跟時尚潮流的蔡大媽，潘大叔實在是沒給大叔們爭面子。
除了一年一度的春晚之外，中國大叔們最近還有幾個時尚偶像，一個是“今天的我你高攀不起”的馬雲，一個是泡到90後的劉強東，還有一個就是duang duang duang的成龍了。
馬雲的七彩毛衣有一陣還上遍時尚頭條，雖然怎麼看都有一種淘寶爆款的感覺，但是敢挑戰這麼年輕的顏色也絕對是錢多人膽大。
只是基本上到了那個年紀還能像馬雲那麼瘦的大叔挺少的，那種七彩神龍的顏色實在太張揚，多數大叔還是放棄了。所以他們把目光投向了劉強東。
東哥絕對是大叔心中一大潮流人物，你看人家那麼有錢，還找到了那麼年輕貌美的女朋友，難道還穿得土嗎？沒錯，就是土！他和奶茶妹妹的各種“街拍照”以及他自己的宣傳照中，我們可以發現，無論是五五比例的搭配，還是巴黎的軍綠挎包、紐約的棕色挎包，東哥都印證着，品味從來與錢無關。有了這樣的榜樣，中國其他大叔們還怎麼進步？
最後還有一箇中國大叔們心中的電影巨星成龍大哥，這位大哥出現的時候幾乎都穿“我愛國，我愛國，我最愛國”的唐裝，早年他還代言了一系列不知名的品牌，而這些品牌的海報清一色瀰漫着濃重的暴發户氣息，卻成為中國大叔心中的潮流時尚標準。
其實真不怪大叔們，只是他們跟錯了人，追錯了時尚偶像！
以下為網友評論：
網友“張超”：路過……………………………………………你這這個是什麼意思
網友“beast”：年輕不美 老了後悔 春天來了 大叔控的蘿莉也多了 大叔們趕緊把形象搞起來
網友“弗瑞斯特FST”：我認為説的有一定道理，大多數中國大叔(姑且説是中年男性吧)不怎麼打扮的理由是：上有老下有小，工作奔忙，家庭有負擔，沒那閒錢閒功打扮。或者是較傳統的觀念，男人嘛，外表是次要的，經濟實力和地位才是關鍵。
網友“此處有掌聲”：作者你寫這個，你什麼動機？
網友“楚陸通”：看到標題的時候覺得我應該進來看看到底寫的是什麼，看完內容以後發現連標題也不應該看，這一棍子打倒一片捅翻一船人的文章也不知道作者是憑什麼寫出來的。勇氣可嘉，滿分十分，給五分。
網友“叫你傻缺你應嗎”：我是路過看看評論會不會……
網友“歐洲澎友”：感嘆的不知道説什麼
網友“李大嘴”：此文可得100分，滿分1億分
網友“飛天”：請收下我的鍵盤看我跪
網友“劉半三”：桃花依舊笑春風
網友“此處有掌聲”：作者你寫這個，你什麼動機？
(1970-01-01)
《十誡》劇照
那是1980年代一個寒冷的雨天，無所事事的基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski，1941-1996）漫步在華沙街頭，因為掉了一隻手套，心情不是太好。
或許不僅僅因為手套——“波蘭到處充滿了混亂和無政府狀態”，戒嚴令已經結束了，與之一起結束的還有跟很多朋友的關係，失業率居高不下，物資短缺導致商店總是大排長龍，可大家口袋裏又沒幾個錢，人們感到前路茫茫。
突然，他看到了一張熟悉的面孔，那是當律師的朋友皮耶斯維茲（Krzysztof Piesiewicz）。
事實上，皮耶斯維茲不僅僅是朋友，還是他的劇本合作者。兩人相識於1982年，當時基耶斯洛夫斯基想拍攝審判政治犯的法庭紀錄片，皮耶斯維茲是許多政治犯的辯護律師，後來紀錄片變成一場惡作劇，取而代之的是，兩人關在小黑屋中，一支煙接一支煙聊出了《無休無止》（No End）的故事。
眼下因為戒嚴令結束了，皮耶斯維茲的工作量驟減，成了四處遊蕩的閒人。不知從何談起，他對基耶斯洛夫斯基説：“應該有人制作一部關於‘十誡’的電影。”他又説：“你應該去做。”
《十誡》劇照
故事
從基耶斯洛夫斯基開始認真考慮皮耶斯維茲的提議時起，他就決定要把背景放在當下。他想到可以將《十誡》（The Decalogue）製作成十部獨立而有些許關聯的影片，分派給十位青年導演，每部一小時，之後在波蘭電視台播出，以便讓年輕電影人有嶄露頭角的機會。
待到他與皮耶斯維茲合力把劇本寫出，才意識到捨不得把它們拱手相送，非得全部由自己來執導才行。究竟是怎樣的故事令基耶斯洛夫斯基無法忍痛割愛？
它們的主人公都是普通人，年齡、性別、職業不盡相同，但似乎都陷入了生活或者精神的某種困境中。
有人因為信仰而喪失了最親的人（第一誡：除我以外，不可有別的神）；
有人在瀕死的丈夫和未出生的孩子間難以抉擇（第二誡：不可妄稱你主上帝之名）；
有人在聖誕夜放下家人，陪着前女友尋找丈夫（第三誡：當紀念安息日守為聖日）；
有人並不想知道從小養到大的女兒是否是親生（第四誡：當孝敬父母）；
有人毫無緣由地殺人，又因法律之名而被殺（第五誡：不可殺人）；
有人因為愛而偷窺對面居民樓的女子（第六誡：不可姦淫）；
有人生下女兒卻無法成為母親（第七誡：不可偷盜）；
有人因為一次無奈的欺騙而悔恨終生（第八誡：不可作假見證陷害）；
有人彼此相愛卻無法信任（第九誡：不可覬覦人妻）；
有人因為失去鍾愛的物品而懷疑最親的人（第十誡：不可貪戀別人的財物）。
這些人彙集於華沙的同一幢樓裏的，他們是自己的故事裏的主人公，又是別人故事裏的過客。
《十誡》劇照
在第八個故事中，基耶斯洛夫斯基借劇中人之口點出如此安排的用意：哲學教授索菲亞在課堂上將第二個故事作為道德困境的案例，以此引出自己二戰時為了保護抵抗組織而拒絕援救猶太女孩伊麗莎白的舊事。
兩人達成和解後，索菲亞告訴伊麗莎白，課堂上的故事的主人公也住在自己的公寓樓裏，伊麗莎白感嘆：“真是一幢有趣的樓房。”索菲亞笑了笑説：“就跟其他房子，所有的房子……所有的公寓一樣。”基耶斯洛夫斯基的夫子自道是：“我相信每個人的生活都值得細細品味，都有它的秘密和緊張刺激的事件。”（《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基》，文匯出版社）
觀眾不難發現，這幢公寓樓的辨識度很低，很像我們居住的那個小區，於是不由去想那些故事很可能就發生在我們自己或者鄰居身上。因此，其中藴含的道德與倫理的考量與挑戰才更值得我們去細細咀嚼。故事本身不復雜也不深奧，但是如何解讀背後的寓意，相信每個人、每次觀看這部系列電影都會有不同的感覺。
這或許就是基耶斯洛夫斯基的偉大之處吧，他將電影視為自我表達，採用的方法卻不是直抒胸臆，而是以情節劇的形式，引導觀眾自發地去思考。
誠如另一位偉大的導演庫布里克（Stanley Kubric）在《十誡》英文版劇本的前言中所言：“通過故事中戲劇化的情節設置引出觀點，以此獲得額外的力量去引導觀眾主動發現而不是被動地告知發生了什麼。他們（基耶斯洛夫斯基和皮耶斯維茲）具有令人折服的才能，你從不會看到他們何時拋出自己的觀點，而是要等到你的心靈被深深打動之後才會意識到。”
《十誡》劇照
《十誡》劇照
故事之外
《十誡》拍攝和誕生的階段，恰恰是波蘭社會急劇動盪時期，新的政黨、新的社會制度即將取代舊的。當時波蘭國內的文化氣候已不像基耶斯洛夫斯基拍攝《機遇之歌》（Blind Chance）和《無休無止》時那樣緊張，所以最初他曾考慮將那些故事置於政治環境中，但後來他決定迴避政治，僅僅聚焦普通人的生活常態，因為“到了1980年代中期，政治對我們不再有吸引力”。
“皮耶斯維茲和我都認為政治不可能改變這個世界，更不用説把它變得更美好了。同時，憑直覺我們猜測《十誡》有海外市場，於是決定把政治撇開。”（《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基》）
《十誡》劇照
除了政治環境之外，基耶斯洛夫斯基也省去了波蘭的一些不盡如人意的現狀，比如買東西要配給卡還要排隊之類。刻意忽略現實的細枝末節，轉而將篇幅都集中在情節本身的處理方式，令《十誡》超越了國家與時間的侷限，並賦予其寓言的色彩。
雖然《十誡》的創作靈感最初來源於《聖經》中的“摩西十誡”，但其實它跟宗教的關係是疏離的。十部影片都沒有提到具體的誡條內容，事實上，每個故事對應的誡條是後來加上的。按基耶斯洛夫斯基的本意，根本無需刻意提及誡條。
“演員裏有些信教的，非要我告訴他們自己演的那集和哪一誡有關，否則便不願出演。”“但這其實根本無關緊要，你大可以把第六個故事和第九個互換，把第四個與第七個互換。”（《雙重生命，第二次機會》，廣西師範大學出版社）
基耶斯洛夫斯基不是把“摩西十誡”作為宗教的清規戒律來探討，而是作為我們生活中的道德準則，不論是否是教徒都會遇到片中主人公相似的道德與倫理困境。影片中也的確有涉及宗教問題，比如第一個故事中，相比宗教，身為數學教授的父親更信賴科學，也以此教育神童兒子，最後卻令兒子命喪冰面破裂的湖中。其實，這個故事探討的主題與其説是“宗教”不如説是“信仰”，不論是上帝、科學還是自我，信仰的排他性常常是悲劇的導火線。
在十部影片中，有八部都出現了同一個路人（基耶斯洛夫斯基原本打算讓他出現在所有十部影片中，但最後剪輯時考慮情節的合理性減去了其中兩部的畫面），他有時是流浪漢，有時是划船者，有時是旁聽學生，有時是騎車人。雖然許多人將這個角色解讀為冷漠地注視着人類的“上帝”，但是基耶斯洛夫斯基對這種看法不置可否：“我不知道他是誰，也許就是來觀察我們，看看我們的生活。”
“有人稱他為‘天使’，而出租汽車司機（第五個故事中的被害人）則會稱他為魔鬼，在劇本中他則常被稱為‘年輕人’。”（《基耶斯洛夫斯基談基耶斯洛夫斯基》）粗心的觀眾不會注意到這個旁觀者，而細心的觀眾也無法從他眼睛裏讀出更多的內容，無法用二元對立的善或惡來判斷他，如同我們無法審判影片的主人公們。
剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基
雖然《十誡》最初是為電視台拍攝的，但基耶斯洛夫斯基的拍攝方法其實跟拍電影沒什麼區別：“唯一的區別是拍電視給的錢少，但必須更快完工。我對兩者的態度都是一樣的——或許拍電視時還要更嚴肅一些：畢竟這不是我自己的地盤，得規矩一些。”（《雙重生命，第二次機會》）
所以，這是一部絕對值得在影院觀賞的電視作品。
2000年，《十誡》的DVD在北美髮行之際，著名影評人羅傑·伊伯特（Roger Ebert）還感慨除了威尼斯等少數電影節外，全長十個小時的《十誡》很難有緣在影院與觀眾見面。
現在，上海的觀眾有幸成為少數的幸運兒——本屆上海國際電影節期間將分五天，每天兩部，放映完整版的《十誡》。今年時值基耶斯洛夫斯基逝世二十週年，在影院裏重温這部名作，正是對他最好的紀念。
上海文藝評論專項基金特約刊登
以下為網友評論：
網友“普魯斯特的似水年華”：七宗罪
網友“兩塊錢”：以為曾看過的6小時的連名字都忘了的電影已經難以企及了，原來還有10小時的
(1970-01-01)