《狗十三》、《李米的猜想》、《烈日灼心》、《追兇者也》……這些影片，想必大家並不陌生，兼具話題度的同時，也有着“抗打”的評分。這些作品皆出自導演曹保平之手，也正因為這些影片，成就瞭如今的曹保平。
這次我們要聊的是曹保平12年前的“驚天之作”：
《李米的猜想》
2008年9月18日，這部電影經過50多分鐘的刪減才得以在院線和觀眾見面，但這種無奈也沒有為影片帶來太多的實際的票房，它最終的總票房才1400萬，只能勉強收回成本。
與不太理想的票房，相對比的是拿獎拿到手軟的成就，上映後斬獲了10幾項亞洲及國際大獎。
更讓人意想不到的是，這部低成本的影片更是直接讓彼時34歲的周迅直接“紅透透”，憑藉本片的精彩表現拿下了金雞獎最佳女主角，補全了金馬、金雞、金像三大華語電影節獎項最後一塊拼圖，可謂是她的封神之作！
接下來，我們就來聊聊這部電影：
一、懸疑、公路、愛情，多樣題材融入一部電影，未有之大嘗試；
近期，有個很殘忍的話題，叫#國產劇和美劇的最大區別#，如圖所示：
娛樂中，不免揭示出國產劇最令人詬病的，就是講啥都繞回到愛情。
觀眾諷刺的不是愛情的不好，而是披着專業的外衣，卻沒把專業部分帶給觀眾。
同樣是這樣的定位，《李米的猜想》聚焦懸疑都市愛情，加上公路片成分，早在2008年就做到了良好的效果。
十幾年的劇本寫作，練就了曹保平成熟的敍事能力。
看過初版的影評人評價：
開始的時侯，認為這是普通的都市情感愛情題材；
但是20分鐘後，會認為這是一部懸疑片；
再過20分鐘，影片又變成了徹頭徹尾的公路片；
到了最後，人們才會恍然大悟，原來看似一圈混沌的都市浮華世界背後，上演的仍是一出蕩氣迴腸的愛情故事。
1、巧合的戲劇化，層層迭起的懸疑
影片開頭，出租車司機李米嘴裏叨嘮着“9、38、52、69、80、83、103”。
幽暗的出租車內，雙眼失神的司機，神經質地重複着。
為找一個消失四年的男朋友方文，李米日復一日地工作着。
沒人懂得她在説什麼，也不懂為何要找、要找的人在哪兒、找得到嗎……
改變李米這種機械性尋找的，是裘水天和裘火貴這一對乘客。
因為20元沒法找零，趁李米去找零錢時，他們倆偷走了李米最重要的圖冊——方文的畫像。
逃跑後的他們，小心翼翼來這兒為了尋找一位“接頭人”，正當他們以為找到時，那位天橋上的“接頭人”卻突然跳橋。
墜落後，“接頭人”連同着那本圖冊一起，砸到了迎面開來的一輛出租車上。
更奇怪的是，這位出租車司機和方文有着相同的長相，卻叫作馬冰。他看到了這本圖冊，表情怪異。
他是方文嗎、接頭人為什麼突然跳下來？
前面的謎題沒解開，又增加了懸念，導演在開頭可謂做足了懸疑的功課。
2、險象環生的公路片段，三起三落中緊扣觀眾興趣點
公路電影慣用風格是：帶着缺陷出發，結束後獲得某些方面的成長。
比起着重於最後的目的，《李米的猜想》中的公路片段重點在過程的險象環生、一波三折，大致分為三個高潮。
第一部分，
裘水天和裘火貴再次搭上李米的車去馬普找親戚：
開始時三人相處融洽，良好的氛圍讓雙方都放鬆了警惕，裘火貴激動地講着打人的事蹟，不料一把刀子掉了出來。
發覺不對勁的李米，還沒反應過來，已被挾持。
雲南地區險峻的山路，掙扎中的李米脖子上架着明晃晃的刀子，車還得繼續開。
第二部分：
被劫持李米的兩次求助：第一次被捆在後座的李米，看到荒無人煙的道路上來了一輛貨車，絕望的李米看到了希望。
她狂呼叫着，可貨車上的音樂蓋過了求救聲，李米不僅沒被救助，反而遭到一頓暴打。
第二次，李米憑着加油的藉口來到加油站，她拼死一搏，用血跡在車外側向店員發出求救信號，店員驚慌地撥打急救電話。
最後是裘水天放走李米，得救。
這三部分：
構成的公路戲十分的精彩，在情節設計中跌宕起伏，稍微平靜的心理，又瞬間緊張起來。
曹保平的劇本牢牢抓住了人們的興趣點，周迅等大咖願意自降片酬來表演，也正因為吸引力十足的劇情。
王寶強説：
“這劇本我一次性看了5遍。”
影片的主題講愛情，可是在懸疑和公路的呈現上絲毫不遜色，又沒有喧賓奪主的意味。它們在各自領域上發揮極致，又相攜相伴，帶領觀眾如抽絲剝繭般，為了最後的真相和那份永恆愛情鋪墊着。
二、人物設定真實，有着歷史感和邏輯感
《李米的猜想》中的人物都不完美，都帶有十分鮮明的性格特徵。影片把視角聚焦底層人物，沒有絕對的好人，沒有絕對的壞人，展現真實的市井生活。
導演曹保平寫作時也一直強調：人物需要承載很多的歷史。
剛進組時，周迅和鄧超是陌生的，cp感不足。
為了讓人物有歷史感，他們要提前體驗情侶間的生活。
正因感受到了彼此的愛意，周迅再見鄧超時的一眼萬年以及鄧超那種隱藏的剋制，才能淋漓盡致地展現出來。
不僅是兩位主角，影片中的每一位配角都是複雜的，雖然是懸疑，但是每個人的行為都是合乎邏輯的。
裘火貴，他是一位販毒分子、綁架勒索李米，的確十惡不赦。
但分析他的行為，是有依據的。
《寄生蟲》裏説過：
錢是個熨斗，可以把一切熨得平平的。
不是沒錢卻很善良，是有錢所以善良。
金錢的驅使下，裘火貴販毒。很顯然，他是第一次做這種事。
因為吃了李米給的藥，和肚子裏的毒品產生反應而死亡，可他並不知道。
綁架李米，索取2000塊錢回家，金錢可以把一個可憐的成年人逼瘋。
另一位配角，裘火貴的同伴——裘水天，一位悲劇性的人物。
王寶強的角色都帶有一股傻氣，當然這與他本身的氣質相關，但有時傻氣會出來一種意外的執着。
小香是他的執着。
為了掙錢娶小香，才同意充當運毒的工具人；為了找到小香，才放走李米；又因為被騙找到了小香，才願意和盤托出事實真相。
人物在各自的歷史範疇中有着自我情感，才使得聚集之後會出現如此的戲劇感和衝突感。
三、精良的製作，強大的陣容
華誼兄弟出品，導演曹保平，演員周迅、鄧超、王寶強、張涵予、王硯輝，個個實力派，無論放以前還是現在，絕對都能打。
更值得一提的是，電影配樂《後窗》的作者是竇唯，“一個人不在江湖，卻有着崇高江湖地位”的大神。
同時，這部影片最令人讚揚的，是周迅的演技。
李米就是周迅，周迅就是李米，是刻在骨子裏的。
整部片子周迅都看起來很疲憊，頭髮很亂、眼神很空洞，經常都在走神。
等待是個體力活，足夠卑微，但周迅演出了完整而獨立。
周迅狠到用蠻力把張涵予推倒在地、追着鄧超走的那段長鏡頭據説拍了4天，卻依舊有着極強的爆發力和共鳴感。
50多天的拍攝中，提及周迅，張涵予、王寶強、鄧超等人多説：
“看周迅的戲就是很感動，就是很有演技。”
《魯豫有約》中有一個小細節，看完影片中自己的哭戲，鏡頭外的周迅，作為自己的周迅，流下了眼淚。
這是一位演員多深刻的自我挖掘。
最後，我們都以為結束了，可天橋上的周迅開始講述曾經，李米和方文不起眼的曾經。
像是對自我的回應，又像是對觀眾的解答。《李米的猜想》跟着李米一起猜想，最後李米釋然了，我們卻難以釋然。
它如剝洋葱般，把一系列複雜事物一層層剝開，最後我們會恍然大悟：
哦，原來主題是愛情。
可知道真相的我們，並沒有一種暢快感，反而是沉悶的、封鎖的。
在今後的日子裏，這部電影就像陳年老酒一樣，後勁兒常來。
@青石電影 | 池子
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