楠木軒

《局中人》張一山太年輕了?導演説那就對啦

由 段幹方 發佈於 八卦

在《局中人》播出過程中,有觀眾對沈放的身體情況、演繹過於用力等細節提出質疑,對此導演劉譽在接受媒體採訪時回應,沈放在劇中前幾集的表現,恰恰表現了敵後工作者不是“神話”,“他不是最強大的,他在行動、思維上有不夠縝密的地方,但是他用自己的個人能力和智慧化解了一個又一個危機。” 



談男主“年齡感”小:

我方隱蔽戰線的英雄大都是年輕人


在《局中人》裏,張一山飾演的諜報工作者沈放是個沉穩角色,但不少網友覺得張一山老練感不足,看上去很“鮮嫩”,也因為張一山看上去“太年輕”,以至於使得沈放的感覺不夠厚重老練、無法“深不可測”。劉譽在採訪中表示,很多人會有誤解,認為更成熟更老練更穩重的演員是不是能夠更好地演繹諜戰劇,“但實際上,當時歷史時期下那些有着強大信念的革命者,不(僅僅)是大叔、四五十歲的人,他們大都是年輕人,能夠拋頭顱灑熱血,而且他們也做到了。”



劉譽説,在那個歷史時期,我方隱蔽戰線的英雄人物很多都是年輕人。比如龍潭三傑,第一個人物是錢壯飛,他在敵後成為了情報官,而且是一個高級情報官,他才不到35歲;第二個人物的是李克農,主管情報工作的時候,他才二十七八歲;第三個人物是胡底,他是做新聞出身,在天津組織了一個很著名的地下情報網絡,當時才25歲。“所以我選擇了以年輕人作為主角來進入《局中人》的創作之中,這是符合當時史實的。”


談兄弟“相愛相殺”:

體現了親情、家庭、不同理想的矛盾


劇中的主要故事線索圍繞張一山飾演的沈放和潘粵明飾演的沈林兄弟倆的“相愛相殺”展開,弟弟要面對哥哥的巨大考驗,哥哥不斷窺探弟弟,同時兩兄弟還要面對家庭的困擾、愛情的考驗以及同事的猜測。



《局中人》採取的是雙男主的線路,圍繞兄弟間親情和理想的糾葛來敍事,劉譽表示,這個主線的設定就是讓兄弟兩人“相輔相成”,其中沈放有堅定的理想,但是經歷特殊,在成長過程中有彷徨有無奈,有自我懷疑和質疑,但隨着劇情的展開,他有重新建立自我的體現;沈林原來有着強烈的家國情懷,特別希望遵守秩序,希望安定富強,但是他是腐敗政權下的情報專員,當他堅持理想的時候,發現理想和陣營之間有着不可調和的矛盾。和弟弟產生家庭碰撞的時候,他對原來的理想產生了懷疑,慢慢被兄弟感染,重新建立了更有希望的方向和路徑,“一個人物在歷史變遷的情況下,如何構建自己強大的信念,支撐自己在時代中留下最鮮活、最熱切的那些行動,指引大家進行重建,實現民族的復甦,這是我(創作本劇)最大的初衷。”



在劉譽看來,兄弟之爭體現了親情、家庭、不同理想的矛盾,是全劇最大的看點。“在危機存亡時刻,怎麼能認清楚家庭、親情、友情、愛情的關係,是對每個人強大的拷問,如何平衡這樣的關係,去拯救家庭、親情的危機,這也是《局中人》最大的看點。”


談場景、鏡頭轉換:

在史料基礎上進行視覺化重新構造


《局中人》的場景轉換既有監獄內外明暗交織的鏡頭體現,也有內部的光影疊嶂,還有緊張激烈的巷戰。該劇運鏡和畫面質感讓人印象深刻,沈放第一次亮相就運用了在巷口間輾轉的炫酷長鏡頭,這個鏡頭從沈放一角的俯拍開始,逐漸拉低,到射殺敵人。在置景和道具上,從辦公大樓到喜樂門歌舞廳,都極具年代質感。據導演劉譽介紹,劇組查閲了大量年代資料,包括人物、背景、制服、建築資料、地圖等,希望在場景還原上能夠有影像風格。



《局中人》在打光和鏡頭處理上,監獄中的大光圈逆光,辦公大樓中的窗影層疊,整體光線的深色調都有其特定環境下的鏡頭語言。在劉譽看來,沈林所在的單位,調子做得更暗,牆更黑,沈放所在的單位,有熱血青年的活力,相對來説明亮一點,但是人際關係又是很複雜。這兩種調子,也體現了角色不同的性格特點。“沈放更外放,更張揚,沈林更壓抑,更抑鬱,色調也是有考慮的。所以從這個角度來説,整個場景造型的設定和人物的氣質情緒我們都有考量。”


導演評價演員:


潘粵明和張一山都有自己特別經典和讓觀眾難忘的角色,怎麼讓他們在塑造沈林、沈放時去掉那些經典角色的影子?


劉譽:每個好的演員接到新的項目,能夠觸動他的就是角色給他帶來的陌生感。陌生感能夠刺激到演員,有很好表演功力的演員願意去塑造沒有演繹過的角色。很顯然,他們是好演員,對於沒有演繹過的角色,他們有創作慾望,有強烈的創作激情,他們希望在熒屏上讓觀眾看到不一樣的自己,這是特別可貴的。


我認為一個好的演員,最好的演繹就是,讓別人忘掉演員本身。比如丹尼爾戴劉易斯,他在《紐約黑幫》中的表演讓觀眾記不清他温文爾雅的精緻紳士形象,讓人看到他就是愛爾蘭劊子手,人格分裂的樣子。這是好演員追求的方向。我和張一山、潘粵明一起探討人物的時候,我也跟他們提出過這個問題,他們也特別希望,如果讓觀眾忘掉他們曾經演繹的角色,甚至讓觀眾忘掉原本的自己,這樣才是演員追求的更高的表演境界,而且我覺得在劇中他們也努力地做到了這一點。


作為編劇和導演就是來幫助演員確立他們的心理信念,讓他確信自己在這個場景,在這段情節演繹之中,有足夠的信念和自信,用他自己的呼吸、言語、表情、眼神去控制自己的表演,傳遞信息。這是導演要做到的,就是建立演員強大的信念。


新京報記者 劉瑋

編輯 佟娜 校對 劉軍