當一個玩家沉浸在遊戲世界時，會想些什麼？
——————————
當一個玩家沉浸在遊戲世界時，會想些什麼？對於導演李蔚然而言，用電影去突破“次元壁”，是他醖釀已久的選擇。
在李蔚然玩過的遊戲中，《陰陽師》帶給他的體驗最為獨特。作為該遊戲的重度玩家，李蔚然坦陳：“這個遊戲讓我產生一種很強烈的電影感，一種對東方美探求的慾望。侍神與主人之間的情感連接，也讓我的感受隨之沉澱、累積。”
神秘的審美韻味疊加深刻的情感體驗，創作靈感在李蔚然的心頭波翻浪湧。
春節檔電影《侍神令》改編自遊戲《陰陽師》，由李蔚然執導，陳坤、周迅等人領銜主演。將遊戲改編為電影，並非易事，尤其是像《陰陽師》這樣的充斥着二次元色彩的題材。
《侍神令》主要講述的是陰陽師晴明在人妖之間穿梭，締結契約，釀成大禍，於時局翻湧時，保護城池的奇幻故事。如何讓電影在二次元與三次元之間切換到位？李蔚然説：“我們改編的方式是從遊戲中精挑細選出最有代表性的元素，再用電影的語言把它講出來，讓最後產生的美感和情感迴歸到我當時玩遊戲的體驗感上。”
為了還原這種體驗感，滿足“遊戲粉”與“非遊戲粉”受眾的觀看期待，李蔚然使用國外對“綠巨人”“滅霸”“阿凡達”等角色塑造時採用的“數字角色”技術，《侍神令》也因此突破了絕大多數國產片的技術邊界，富有視覺衝擊感的特效成其一大亮點。李蔚然坦言，“這是全世界最頂尖的技術，這一次的嘗試能為接下來的中國電影創造更多可能性。”
李蔚然不僅是一名導演，還曾經是一名“廣告人”。“廣告行業的經歷豐富了我很多視覺、拍攝上的經驗，培養了較強的解決問題的能力”。
《侍神令》凝聚了李蔚然導演及其團隊的數年努力，李蔚然希望能通過影片的情感內涵，在春節檔期間向觀眾傳遞一種觀念——“大家在困難的時候，更應甘苦與共、相互守候。”
中青報·中青網：情感層面，你希望《侍神令》傳遞給觀眾的是什麼？
李蔚然：“侍神令”是主人和侍神之間的一種契約，這個是字面上的意義。它深層次的邏輯是一種很美好的情感，來源於我們最本能的反應，是心甘情願為對方守護、奉獻的信念，是一種浪漫有温度的理想主義情感。
中青報·中青網：最初架構《侍神令》的時候，有沒有借鑑一些古籍或者其他內容？
李蔚然：沒有具體地借鑑哪一個，我覺得是長期的審美選擇，到電影裏的綜合呈現。但是，我在看一些宋朝畫的時候，有一種很深的崇敬感。比如北宋范寬的《溪山行旅圖》，你能看到他畫中所有的山、樹，這些他成千上萬筆戳的點，每一筆都特別用心。他對美、對自然的崇敬，讓我有神聖的感覺，併為之而感動。
所以做這個電影我們也抱着這樣一種決心，一點一滴、每個地方、每個細節都要做到最美。我們一個畫面做到100多版很正常，有的做到300多版。除了要解決視效的問題，還要思考視效和整個畫面配合呈現的美感。比如説天空中的一片雲，我們經常都會換幾十次，思考怎樣才能讓畫面匹配出最好的美感。
中青報·中青網：《侍神令》的演員是怎麼確定的？
李蔚然：陳坤飾演晴明，周迅來演百旎，這是眾望所歸。他倆搭檔是大家特別期待的，我自己也很期待。他們就是最好的人選，我完全沒有考慮過其他人，如果你能得到這樣的組合，還想要什麼呢？
而且，雖然要和大量“非真實存在的對手”對戲，是特別有挑戰的事情，必須信念感很強，但演員都適應得非常好。
比如陳坤，來劇組第一天拍第一個鏡頭，他一轉身那個眼神很驚豔。但是我拍了他14條。拍到第14條的時候，我們的監製飛奔進來跟我説“導演可以了可以了”。後來我跟陳坤很熟了，他問：“你是想給我下馬威嗎？”我説不是，我覺得你的可能性特別多，我就想多看看你的可能性，下回在不同的地方能用上。
中青報·中青網：你認為技術為電影帶來了什麼？
李蔚然：技術為電影帶來了新鮮感和可能性，但技術要為故事服務，為美服務，為情感服務。很多電影做到了這一點，例如《銀翼殺手2049》，它非常美，技術手段全都融入到電影的美感裏，融入到電影的敍事裏去了。
中青報·中青網記者 沈傑羣 實習生 趙可一 來源：中國青年報 （ 2021年02月23日 09 版）