在好萊塢電影裏，只有兩種性感的女人：
一個是007系列的邦女郎，另一個就是《碟中諜》系列的諜女郎。
從第一位邦女郎現身銀屏的那一刻起，“邦女郎”就成為了性感的代名詞。
相比之下，諜女郎也絲毫不遜色。
諜女郎在《碟中諜》系列電影中的地位，絕對不僅僅只是“花瓶”。
她們總是以3種形象示人：第一種，落入凡間的“天使”；
第二種，是可以同阿湯哥並肩作戰的“好夥伴”；
第三種，與阿湯哥有過情感糾葛的“壞女人”。
至今為止，扮演過諜女郎的有6位，分別是艾曼紐·貝阿、桑迪·牛頓、米歇爾·莫娜漢、寶拉·巴頓、麗貝卡·弗格森、凡妮莎·柯比。
其中，最令人印象深刻的，當屬有着“白寡婦”之稱的——凡妮莎·柯比。
在同齡英國女演員當中，她沒有艾瑪·沃森那樣有着超高人氣；
也不像“龍媽”艾米莉亞·克拉克那樣，有着大熱角色光環加持。
充其量，也只不過是《碟中諜》和《速度與激情》裏的小角色。
但是憑藉《女人的碎片》的出色表演，凡妮莎·柯比一舉奪得了威尼斯影后的桂冠，打破了所有的質疑。
沒想到，短短几個月後，她又一次驚豔到我——《打開心世界》。
這部電影改編自美國作家吉姆·謝潑德的同名短篇小説，由80後女導演莫娜·法斯特歐德執導。
憑藉這部影片，莫娜·法斯特歐德入圍了第77屆威尼斯國際電影節主競賽單元金獅獎，並獲得了本次電影節的酷兒金獅獎（酷兒獅獎是為了配合威尼斯電影節而設立的同性相關題材電影獎項）。
電影採用的是16mm膠片拍攝，膠片質感搭配19世紀的故事背景，濃濃的懷舊風中藏着説不出的高級感。
除此之外，16mm膠片的拍攝器材更輕量，靈活性和機動性賦予了觀眾代入感，也使得整個故事更具紀實性和真實性，還營造出了一種散文詩般的夢幻。
除了女神凡妮莎·柯比，與之搭檔的，是《神奇動物》裏的沉穩女傲羅、《異形：契約》裏的英勇女戰士，凱瑟琳·沃特斯頓。
她也是本片的女主角，阿比蓋爾。
故事發生在19世紀的美國東北部，和很多同時代的人一樣，阿比蓋爾與丈夫戴爾的婚姻並不是愛情的產物。
一個只是想找個幹活勤快的妻子，而另一個只是聽從了家人的安排。
後來女兒的突然夭折，讓本就沒什麼感情基礎的二人變得更加疏離。
每天只剩下沉默地勞作、沉默地吃飯，到了夜晚就沉默地背對着彼此睡去。
他們都不快樂，但還是會出於愧疚而履行大部分伴侶應當履行的職責。
這樣壓抑的婚姻和生活，常常讓心思敏感的阿比蓋爾十分痛苦。
而她唯一的宣泄方式，就是拿起筆，把心中的萬般情緒寫進一個薄薄的日記本里。
再多的不快和孤獨，似乎都可以通過文字慢慢消化掉。
如果沒有那個女人出現，日子也許還可以一直這樣湊合着過下去。
女人名叫塔莉，她和丈夫芬尼剛剛租下了附近的農場，儘管相隔很遠，兩家依然成了“鄰居”。
和阿比蓋爾一樣，塔莉也並不喜歡那些粗暴殘忍的農活。
為了逃避丈夫殺豬的血腥場面，她主動拜訪了阿比蓋爾。
阿比蓋爾也禮貌地邀請她進屋喝一杯。
沒想到兩人第一次見面就如此投機，這茶一喝就是整整一下午。
很自然地，她們成了無話不談的閨蜜，成了寂寞寒冷世界裏，彼此唯一的慰藉。
她們聊童年的缺憾、聊曾經的夢想，也聊不如意的婚姻。
阿比蓋爾坦言，和戴爾的結合，從來沒有什麼兩情相悦，從一開始就是搭夥過日子。
只因為戴爾對她不錯，她的父母也覺得小夥子還不錯，她就懵懂地嫁了。
女兒夭折後，戴爾一直想再要一個孩子，但她卻沒有做好準備。
或許這也是戴爾為數不多的優點，儘管沒什麼情趣，但也至少能給予阿比蓋爾基本的尊重。
相比而言，塔莉的情況就慘得多。
她的丈夫芬尼是一個虔誠的清教徒，不僅拿封建禮教那一套束縛妻子，還有着極強的控制慾，連塔莉出去多久、和誰見面，都會牢牢記下，嚴格監視着她的一舉一動。
雪上加霜的是，兩人結婚多年，塔莉卻一直沒能懷上孩子。
在那個年代，不管不孕不育到底是夫妻雙方誰的問題，最後一定都是妻子的問題。
兩人的關係也一直僵持着。
這天，拜訪完阿比蓋爾，塔莉在回家的路上遇到了惡劣的暴風雪。
這場百年難得一遇的超級大雪讓阿比蓋爾和丈夫的農場損失慘重，但最大的損失是她再也沒有等來塔莉。
兩個月後，塔莉才重新出現。
經歷了這次分別，兩人的情愫都發生了些許變化。
或許她們都明白彼此對自己來説早就不再是單純的朋友。
塔莉踏出了勇敢的第一步，用一首詩表露了心跡。
阿比蓋爾也迎了上去，熱烈一吻。
那是她從未體會過的感覺。
是欣喜，是悸動，是擔憂，是暗潮洶湧的熱烈。
是愛。
這之後，兩人都不再藏着掖着。
她們野餐、聊天、給對方寫詩、朗讀，像所有熱戀中的人們一樣，恨不得每分每秒都膩在一起。
常常阿比蓋爾的丈夫前腳剛走，塔莉後腳就來了。
這般肆無忌憚，各自的丈夫不察覺是不可能的。
戴爾選擇了隱忍，暴躁的芬尼則和塔莉發生了可怕的爭吵，還對她施以拳腳。
塔莉“失蹤”了幾天，再見時，她的脖子上依然殘留着傷痕，這一次她和丈夫一同前來，是芬尼執意要邀請阿比蓋爾夫妻倆去他們家吃飯。
為此阿比蓋爾專程花大價錢買了一條好看的新裙子，可她沒有想到，這場晚餐只是芬尼處心積慮想要挖苦自己的妻子設下的局。
席間他要麼和戴爾聊一些“男人的話題”，對餐桌上的兩個女人視而不見。
要麼就説一些含沙射影的話，明嘲暗諷自己的妻子是個生不出孩子的“廢物”。
飯局之後，塔莉徹底失聯了。
這令阿比蓋爾最終決定不顧及丈夫戴爾的想法，踏上尋找愛人之路。
然而她不知道的是，當她在心中重複要對愛人的告白時，對方已因白喉逝去......
也許大家會疑惑，塔莉真正的是死於白喉嗎？阿比蓋爾和丈夫的生活又會怎樣？
這需要你找一個寧靜的時光，如同在翻看一本書地去“讀”這部電影，也是在“讀”由日記視角展開的關於“19世紀平等失衡”的故事。
它是一部電影，更像是一首散文詩，就如同電影原著的構想也同樣開始於一行文字。
1856年紐約上州發生了一場暴風雪，原作者吉姆·謝潑德發現了一張紙條上面寫着:
“我最好的朋友搬走了，我想我再也見不到她了。”
由此，作者寫下了這個小説。
除此之外，影片中還出現了大量觸動人心的細節，比如盤旋在上空窺探羔羊的老鷹和躲在叢林觀察妻子的塔莉丈夫。
遇到塔莉後，阿比蓋爾買了一條藍色的裙子，但她還沒來得及笑看遠方，就眼睜睜地看着一場大火毀掉了剛才還鮮活着的生命。
交談中不同人物對從小生長環境的敍述，也間接表露了“因果循環”的悲哀。
也許《打開心世界》並非是一個完美的作品，大量小説式的旁白雖然引人深思，卻在一定程度上削弱了影像本身的情感張力。
兩位女主之間不斷切換的敍事視角，也在失去自然過渡的同時，使一些情節出現了斷層。
但作為一個以人物自述為軸心的故事來説，它講得又美又壓抑。
面對心中所求，也許我們每個人都是生活的拓荒者。
想得到的，只是做唯一真實的自己。