2016年的電影《七月與安生》上映之後，收穫了口碑和票房的雙豐收，在主要角色兩女一男的情況下不但沒有出現撕逼的內容，而且通過交換人生的設定，讓劇本比原本的故事變高級了很多，主演周冬雨和馬思純更是憑藉這一作品奪得了當年金馬獎的雙黃蛋影后，一時間也是身價飛昇。
今年4月，同為安妮寶貝作品改編的電影《八月未央》上映，主演是鍾楚曦、譚松韻、羅晉兩女一男的組合，已經有了珠玉在前，觀眾們對這部電影還是抱有一定的幻想的，上映之後累計票房沒能達到七千萬，豆瓣評分迅速跌落至3.5分。
明明是同一作者原著改編的作品，同樣是兩女一男的組合，為什麼兩部影片會相差這麼多？
安妮寶貝和她早年的撕逼故事
安妮寶貝是最早活躍在文學創作平台榕樹下、並且以其為根基慢慢成長起來的作家之一，在她早年的作品中，充斥着大量陰鬱、灰暗、傷感、沉重的情感，她的女主角通常都是固執、偏執、受過傷且讓人感到心疼的角色。
現在翻看安妮寶貝當時的作品，會覺得雷點、槽點無數，真的會覺得三觀碎了一地，非常懷疑自己當年怎麼會被這樣的作品吸引。大概也只有在中二的年代才會被那種充斥着慾望、執念的故事所驚豔。
《七月與安生》和《八月未央》都是安妮寶貝在那一階段的作品，當時也吸引了無數讀者，實體圖書一經出版就成為了書商路金波手裏的一副金字招牌。幸好這些年來安妮寶貝的作品也逐漸在改變風格，越是接近現在的時間，她的作品就越會與宗教、哲學這一類的內容產生關聯，這種作品的變化能夠實現與她讀者的共同成長，因此她粉絲的穩定性始終都還不錯。
這樣比較起來的話，早期作品真的是接近於黑歷史一般的存在了，今天我們主要説的還是上映不久的這部《八月未央》。
當一部電影重回撕逼年代
出軌閨蜜男友，酗酒，自殘……説起來好像已經很久沒在院線電影裏看到這麼低級的情節了，雖然小説原著裏是有這麼回事。
安妮寶貝的小説《八月未央》是一個百合向的故事。女孩未央原著中是偏執型人格加上戀母情結的設定，從小母親對她就是非打即罵，她甚至在12歲的時候直接促成了母親去世的那場意外。但同時她又是渴望得到母親的愛的，這種矛盾的心理即便是在她長大成人之後的日子裏，也是始終存在的。
她在結識了與母親長相極其相似的女孩小喬之後，為了得到她，不惜出軌小喬男友，逼迫小喬與男友分手與她一起生活，但小喬卻寧願結束自己的生命。未央因為那一次出軌懷上了孩子，並將孩子生下來獨自養育。
電影當然要儘量淡化百合向的部分，所以裏渣男仍舊是渣男，改編後的情節對未央的人設進行了很大的調整，影片中鍾楚曦扮演的未央敏感、沉默、離羣索居，她所表現出來的對母親的情感只有恐懼和痛恨，並沒有什麼愛的成分。這份感情寄託在譚松韻扮演的小喬身上，雖然還是較多着墨於閨蜜情，電影結局卻保留了關於愛她、要帶她離開之類的台詞，前後的感情並不十分對應。
再來，小三撕逼、出軌、輕生這樣的情節連續出現在同樣一部電影裏，真的很難讓人認同，或者説這樣的劇情在二三十年前還可以，放在現在只會讓人覺得可笑。可能有人會説原著就是這樣，原著的存在是與當時的時間段相適應的，為什麼同樣是當時作品的《七月與安生》可以避開這個雷區、《八月未央》又重新把這類情節帶回了溝裏呢。
同樣類型的作品通過改編重新賦予生命，電影《七月與安生》已經走了一條讓人眼前一亮的路子，三人撕逼的狗血劇情變成兩個女孩的互換人生之後高級了許多。再看看現在的這部《八月未央》，相當於把已經拔高了的作者調性打回出道之初，不知道作者本人會不會後悔這麼草率的把拍攝版權交了出去。