屢屢被羣嘲的“影后”馬思純：她實際上輸了一場“跟自己的比賽”
演員和角色是否契合，一直是大眾關注和討論的焦點。同時，這種“契合”，也成了大家衡量跟評判一個演員演技的標準。
電影《第一爐香》預告曝光，班底簡直豪華到沒朋友。作品原著是“才女作家”張愛玲，導演是剛拿到威尼斯“終生成就獎”的許鞍華，攝影師是王家衞的御用攝影杜可風。
演員則集結了馬思純、彭于晏、俞飛鴻、梁洛施、範偉等兼具熱度和話題的陣容。
按理説，《第一爐香》正式亮相本應當石破天驚。
沒錯，“本應當”是。可惜，在眾人的翹首以盼中，《第一爐香》的風評卻出現180度大轉彎。
其中爭議最大的點，聚焦在主演馬思純和彭于晏的身上。
一向以硬漢、型男形象示人的彭于晏，造型被吐槽成“像極了黃包車伕，而非花花公子”。而女主“葛薇龍”的扮演者馬思純，更是被眾人的吐槽推上風口浪尖。
原著中女主“葛薇龍”本是一個普通上海姑娘，後因求學投靠在港姑母。誰知被利用，淪為用於吸引男人的誘餌，最後落得悲慘下場。
被選中當做“工具”的“葛薇龍”，不是姿色上乘的國色天香，但卻以其未經社會的單純和簡單，成為姑母眼中籠絡男人的一把利器。
也正是因為這份單純，才能與後續“葛薇龍”一步步墮入深淵後的沉淪，形成強烈對比，以此凸顯女主的悽慘結局。
曝光的電影預告中，馬思純的扮相給人感覺顯然離清純、典雅的葛薇龍有差距。換言之，形不似，神亦離。
而看到飾演姑母的俞飛鴻的造型後，更有毒舌網友在線吐槽“姑媽要是真長成這樣，還用葛薇龍去做誘餌嗎？”
言語雖毒，倒也反映出了大家對於馬思純扮演女主的些許不認可。也就是演員本身與角色之間的契合度，不足以讓大家認同。
與其説這些憤懣和槽點，看似是單單針對馬思純在《第一爐香》中的形象而出。不如説是大眾對於近年來，馬思純在影視上差強人意的表現的一次集中“發作”。
上映15天，票房5100萬，豆瓣評分4.6，章子怡觀影中途離席。起初被人看好的《蕎麥瘋長》，慘淡收場，甚至被扣上了“年度最差”的名頭。
這也不是馬思純主演的作品第一次“敗走麥城”。
當演藝圈被各種小花、鮮肉霸屏的時候，改走“青衣”方向的馬思純是85後女演員中，第一個加冕“影后”桂冠的人。
她憑藉外表乖巧，內心叛逆的“七月”一角，讓大家看到了，她在表演上的可塑性。
影后加身的那年，馬思純28歲。不僅迎來了她職業生涯的高光時刻，也憑實力俘獲了大眾的認可。
可在獲獎之後，馬思純的表演成績單卻始終平平。而下滑的根本就在於，雖然馬思純力圖改變和突破，但依然把自己桎梏在了表演上的“安全感”。
《七月與安生》成了一把衡量馬思純演技的尺子，這或許不公平，但也應了那句話：不要和別人比，你要贏的永遠是你自己。
她實際上是輸給了一場“跟自己的比賽”。
其實從作品數量上看，馬思純奪得影后之後，產量不算低。從2017至2019年，5部電影、3部電視劇，產量頗豐。
可如果單拎出任何一部作品來説，質量又是參差不齊，至少不足以匹配她“影后”該有的水準。
《橙紅年代》搭檔陳偉霆，《加油，你是最棒的》和鄧倫組CP。兩大流量小生加持，也沒能和馬思純砸出水花。
而隨着《大約在冬季》和《蕎麥瘋長》口碑撲街，雖然我們能看到馬思純一直試圖在不同類型的角色中尋求改變。
只可惜時至今日大家提起馬思純，除了《七月與安生》，還是《七月與安生》。
如果演得不夠好，至少還有上升空間。但如果演得平庸，就像是一個亂成一堆、毫無頭緒的毛線，無從下手去解決根本問題。
馬思純，恰恰成為了後者。
而這種平庸，不僅讓馬思純背上了從“影后”到“爛片女王”的罵名；也讓她遭受了作品口碑不佳帶來的反噬。
《第一爐香》未上映，她的角色就遭羣嘲，或許正能説明於此。
此前，馬思純因為曬出《第一爐香》讀後感，遭到質疑。“文藝女青年”的形象，再次把她推上了輿論熱搜。
而這種“文青”情懷，不單單體現在她鍾情於張愛玲，更多的是選角傾向。
從《左耳》中的“黎吧啦”，到《風中有朵雨做的雲》的“唐小諾”，再到《大約在冬季》中的“安然”。
馬思純執着於那種存在在“青春疼痛文學”中的女主角色——反叛、逆向中摻雜着文藝和疼痛。
可是這種選角傾向，並沒有成為獨屬於馬思純本身的Slogan。
提及任何一個角色，你都無法找到一個“點”——一個能讓人記住或是想起“哦，原來這是馬思純飾演”的點。
適合哪種氣質、選定哪種角色、偏向哪種類型、具體什麼定位，無論從哪個方向出發，都提煉不出一個“關鍵詞”，可以恰當的安放到馬思純身上。
缺少辨識度，成了困住馬思純的問題，也是讓觀眾困惑的地方。因此，相比於立足於“文青”人設，找到自我定位才是當務之急。
相形之下，很容易讓人聯想到《七月與安生》捧出的另一位影后周冬雨。
年齡相仿，又是同一部電影成就的兩位“影后”，大家難免要把馬思純和周冬雨，在方方面面做比較。
從《山楂樹之戀》之後，在一段時間內，周冬雨也陷入了“角色雷同”的泥沼。不管演什麼都擺脱不了“小妞”形象，演什麼都像她自己。
一部《少年的你》，打破了這一桎梏。憑藉走心、多層次的哭戲，周冬雨成功躋身90後實力派演員之一，成為當之無愧的票房保證。
《少年的你》，再一次成就了周冬雨；而她自己，也依靠《少年的你》，在演藝事業上更上一層樓。
如此對比之下，情同姐妹的“雙生花”影后周冬雨和馬思純，漸漸開始呈現兩種截然相反的發展態勢。
前者，憑藉精準、獨有的眼光，和契合自身氣質的角色，如同添加了大馬力馬達，一路飛馳。
而馬思純呈現的狀態，似乎與“影后”頭銜，總是少了些實至名歸的事實，多了運氣使然的成分。
一如網友所説：“也許，馬思純和周冬雨會越走越遠吧”！
回顧馬思純的影視作品，我們嘴裏所謂的她“被固化的形象”，何嘗不是一種被框架住的想法。
28歲封后，於馬思純而言，還是太早了。這種肯定，無形當中就像被水浸透了的牛皮繩，在大眾如太陽刺眼般的關注下，越收越緊。
毫無空間的收緊，讓年輕的馬思純，還沒來得及有時間去審視自我、提高自身，就被架上了“實力派”“演技派”的高台，承受着所有的榮耀、探究和質疑。
就像她在《演員的誕生》中扮演的“抑鬱症患者”，我們能清楚的感知，她在竭力去想要深刻的表現。
可是呈現的效果卻不如她所崇拜的張愛玲筆下“冷靜”的人物感覺，“用力過猛”的表演，留下的是“沒有深切認知”和“浮於表面”的評價。
“影后”頭銜為她帶來榮耀的同時，也提高了大眾對她的期望值。在這種期許下，她也被迫成為了大家口中的“別人家的孩子”。
就像是電視劇《以家人之名》中的齊明月，每一步都要按照母親的要求去做，稍有差池，換來的便是母親的責怪和自我否定。
換回馬思純身上，觀眾也好，粉絲也罷，在這種被抬高的榮譽中，也如同嚴苛的父母。按照自己的預想和要求，希望馬思純成為大家想象中的“應該”成為的樣子。
一旦無法滿足，或偏離預想，她只能接受大眾的苛責和羣嘲。
“應該成為某種樣子”的想法，但沒人去問過馬思純自己的真正想法。
馬思純曾在綜藝節目中哭訴“壓力大到失眠”，她急於想要證明。然而當現實和期望無法契合時，她開始焦慮。由此引發的後續影響，則陷入了惡性循環。
馬思純當然有不足和錯誤，可反觀自我，觀眾又何嘗全是對的呢？