當下最具話題度和爭議性的電視劇，正在熱播《大宋宮詞》應該榜上有名。《大宋宮詞》被視為《大明宮詞》的姊妹篇，但豆瓣3.5的評分屬實讓人難以接受。
劇中的一眾主演，也被連累、受吐槽，曾經風靡亞洲的“頂流偶像”，如今轉行做演員的“美男子”周渝民，首當其衝。
走“中年瑪麗蘇”線路的周渝民被吐槽，昔日男神也落入了演技、形象的備受爭議的尷尬境地。
事實上，眼下週渝民的尷尬，也映射出了昔日紅透半邊天的台灣偶像小生們，在今時今日的無奈：當年多風光，如今多拉胯。
2001年，一部《流星花園》風靡整個亞洲，由柴智屏一手打造的F4一炮而紅。
當時的F4到底有多紅呢？
兩張專輯銷量超700萬，出道一年帶動2個億的商業收入；
19場世界巡迴演唱會，平均每場觀眾3萬人；
在菲律賓舉辦演唱會時，他們受到了時任總統的接待；
2003年，成為美國《福布斯》權力榜唯一上榜的華籍組合......
F4諸如此類的榮耀，簡直不勝枚舉。
而台灣偶像劇市場也隨着《流星花園》的到來，開啓了最輝煌的時代。
作為F4的成員，周渝民更是憑藉“花澤類”一角，躋身當紅小生。自身略顯憂鬱、清冷的氣質和帥氣的外表，更讓周渝民獲得了“美男子”和“貴公子”的稱號。
因為人氣居高不下，周渝民獲得了柴智屏的偏愛和力捧，為他量身定製的角色，一度打開了日本娛樂市場。
紅到發紫的周渝民，他當初的人氣值，放到今天也是頂流中的“最強戰鬥機”。
周渝民的爆紅其實很偶然，本是陪着朋友去試鏡，卻被導演相中成了演員。
在此之前，偶像這個行當甚至都不在周渝民將來謀生手段的考慮範圍，因為紅得太意外、太突然，他也沒有長遠的職業規劃。
突如其來的機會和資源，就像是天上掉下的餡餅，砸到了毫無準備的周渝民身上。對於如何發展、會不會過氣等問題的思考，可能他自己都沒做好打算。
再加上初出茅廬、毫無經驗，一切都聽從公司的安排，等到他開始為自己的偶像事業感到恐慌的時候，為時已晚。
説實話，偶像劇的主要特點就是男帥女美，劇情夠甜或者夠虐就可以了，對於演員的演技要求反而不會太高。
換言之，長期在偶像劇裏摸爬滾打的明星，對演技提升並沒有多大幫助。相反，還很容易淪落為“花瓶”。
而在《流星花園》之後，從《貧窮貴公子》《狂愛龍捲風》《戰神》《深情密碼》等後續作品中可以看出，周渝民的戲路依舊停留在偶像劇上。
直到《痞子英雄》中又帥又痞的“陳在天”出現，大家好像看到了周渝民逐步擺脱偶像氣質的轉型之心，穩步轉型成演技細膩的實力派演員。
2012年，周渝民憑藉《彼岸1945》榮獲金鐘獎視帝。
從2001年入行，到2012年獲封視帝，距離周渝民入行已經過去了十多年。這十多年的時間，台灣影視產業被內地同行全面趕超。
儘管在影視表現上他一直在尋求突破，像電影《新天生一對》中落魄的單身父親，《反貪風暴2》中的“殺手”形象，但是結果總是不盡如人意，少了一鳴驚人的運氣和實力。
此時的周渝民，如果挑戰正劇角色，這本就是最要求演技的事情，非科班又不是天賦型演員的周渝民，並沒有過人的優勢；再去轉戰偶像劇，年齡拼不過小鮮肉，用力過猛還會被羣嘲油膩。
到了無所適從的不惑之年，面臨着“前後夾擊”的窘況，而這並不單單隻出現在了周渝民的身上，昔日的偶像小生們同樣面臨着“中年危機”。
《流星花園》曾在台灣創下平均6.43的逆天收視率，在它的影響和“偶像劇之母”柴智屏的全面操盤下，台灣偶像劇迎來了“黃金十年”。
也是從那時開始，瓊瑤領銜的“言情時代”，開始被“偶像時代”接盤和取代。
正如我們此前所説的，偶像劇的配置，我們可以理解為：帥哥美女+瑪麗蘇劇情。
《惡作劇之吻》《薰衣草》《鬥魚》《王子變青蛙》《惡魔在身邊》等，都掀起了一陣偶像風。
鄭元暢、郭品超、明道、賀軍翔等一批偶像小生，也開始進入大眾視野，獲得極高關注，捧出了不少“偶像劇一哥”。
所謂“成也偶像劇，敗也偶像劇”，一夜爆紅後的“一哥”們，紛紛顯現出後勁不足的勢頭，演什麼都像偶像劇，讓他們被捆綁在偶像劇的範疇，難有發揮和出頭。
像是憑藉黑幫主題的偶像劇《鬥魚》出圈的郭品超，188公分的身高、帥氣俊朗的外表，再有《鬥魚》虐戀劇情的加持，讓郭品超迅速躥紅。
只是在演過幾部劇之後，這位有着“九頭身美男”美譽的郭品超，卻突然銷聲匿跡，作品漸漸減少，人氣也不復從前。
更為人所惋惜的莫過於“霸道總裁”的鼻祖明道。要知道，當年的《王子變青蛙》一開播，就打破了《流星花園》的超高收視率紀錄。
明道飾演的“單均昊”，不僅演技在線，而且一出場自帶的貴公子氣質，絕對是霸道總裁中的翹楚。
後來的《愛情魔發師》《星蘋果樂園》等，雖然出身貧寒，但是明道塑造的眾多富二代形象，卻深入人心。
演而優則唱的明道，又與其他幾位成員組成了“183 Club”組合，一度成為最受歡迎組合年度焦點。
《真愛》《迷魂記》《甜蜜約定》等大熱單曲，更是耳熟能詳，風靡大街小巷。
然而時至今日，昔日偶像劇的絕對男一，淪落到無戲可拍，此前更是在某檔演員綜藝中，被年輕小輩淘汰，更自曝那是他這一年的第一場戲。窘迫的現狀，令人唏噓。
其實，不止是我們之前提到的周渝民在一直嘗試轉型，像意識到危機的明道等人也在轉型之路上頻頻用力。
例如此前明道在徐靜蕾的電影《綁架者》中首挑動作戲，化身拼命三郎。可惜的是，本以為是翻身之作，結果卻暴露了更多的演技短板。
浸染在偶像劇氛圍中的偶像小生們，演技沒能得到同步提升，最終淪為了“男花瓶”。在娛樂圈緊張、頻繁的新舊交替中，他們註定要成為時代的眼淚。
正所謂“覆巢之下，安有完卵”，偶像小生們沒落的原因未嘗只是歸咎於他們自身，台灣偶像劇歷經了“黃金十年”後，不可逆轉的開始走下坡路。
當年的台灣偶像劇幾乎處於壟斷地位，開啓刷屏模式，甚至於同期的日韓劇，都無法與之匹敵。
並且無論是從題材、角色、服化等方面，幾乎每一部偶像劇都能拿出新鮮的東西，應了那句“拍什麼，火什麼”。
而隨着內地影視劇市場的興起，顯然對台灣偶像劇產生了巨大沖擊。
其實，早在1998年《還珠格格》風靡大街小巷的時候，早已初見端倪；同年的一部《將愛情進行到底》，更是被視為打開了內地愛情偶像劇的大門。
而到了2000年後，《紅蘋果樂園》《男才女貌》《粉紅女郎》《都是天使惹的禍》《仙劍奇俠傳》等一系列電視劇，不僅涵蓋了古裝、現代、漫改等眾多類型，而且兼具偶像和實力的演員們如春筍般湧現。
反觀彼時的台灣偶像劇，似乎陷入老套路無法自拔，創新能力的持續下降，讓大家審美疲勞，失了興趣。
巨大的內娛影視市場就像是一塊塗滿了蜜糖的蛋糕，吸引着內地演員的同時，也讓對岸的偶像小生們嗅到了甜頭。
像是蘇有朋、林志穎等人，開始紛紛轉戰內地市場，尋求發展。《倚天屠龍記》《天龍八部》等劇作的成功，更堅定了這些藝人紮根內地的想法。
於是，本就勢漸微弱的台灣偶像劇市場，更是沒了競爭力，率先出局。而這種頹靡的狀況，也把後來的偶像小生們逼入了死衚衕。
北上還是留守，成了不得不做的選擇。
和很多演藝之路走入死衚衕的人一樣，周渝民等一眾曾經的偶像們，明智的選擇了“北上撈金”之路。
沉寂許久的周渝民在2018年，選擇高調復出。先是與胡冰卿等人合作了古偶劇《櫃中美人》，後又搭檔當紅小花迪麗熱巴，出演了大火小説改編的《烈火如歌》。
只可惜，想當年無數少女心中的翩翩公子，也經不起歲月蹉跎。發福的周渝民終究是辜負了所飾演的角色“天下第一美男”的稱號，也成了網友口中的槽點。
再到現今豆瓣評分大跳水的《大宋宮詞》，大家不禁要為周渝民捏了把汗。
對於轉戰內地的曾經的偶像劇男主來説，大體可以分為三類：
像是能夠躋身一線，頗受名導青睞的彭于晏，實屬鳳毛麟角。
次之的周渝民、霍建華境況還算可觀，至少在劇中還能擔當主演，在電視劇市場也算曾混得風生水起。
而大部分的男偶像們，並沒有如他們這般好運。北上撈金，不復昔日一線輝煌，只能在配角位置搖搖欲墜，或是其他領域混個臉熟。
台灣偶像劇曾掀起的風潮成為了一個時代的印記，這些偶像男主們也成為了許多少男少女的青春記憶。
相比於如今許多愛豆盛名之下，名不副實的實力，這些台灣偶像劇男星們，至少曾用作品征服過觀眾。