這部戲沒有一個人演得不好，包括黃曉明

​闊別小半年，影院終於復工。新片不多，排片量不多，卻讓人久違地體會到眼前呈現大熒幕的別緻感受。更驚喜的是有相當一部分經典被列入了重映系列，既是為停業半年的影院注入活力，也為眾多曾錯過影片熱映之際的影迷彌補遺憾。

重映片單中，有一部看到名字就動人心絃，2009年作為獻禮片在國慶檔上映的《風聲》，為什麼澎湃，最大原因還是在於這部電影曾誕下的里程碑的意義。今天我們就來聊聊這部影片吧。

在很多影迷心中，《風聲》是中國最好的羣像諜戰影片。如此題材、如此劇本、如此卡司、如此質感，在很大程度上來説，這是大陸電影的首次，也是最佳。沉澱11年，依然是不可多得的經典。

《風聲》改編自麥家的同名原著小説，由高羣書、陳國富聯合執導，馮小剛監製。 起初的操刀者是陳國富，他主要擔任了編劇工作，經大銀幕思維的改編後，故事的走向、線索、埋伏更為變幻莫測。

故事發生在1942年，正好是抗日時期最艱難的時候，原中國國民黨副主席汪精衞叛變投靠日本侵略者，並在南京成立了新的“國民政府”。

自10月10號起，南京發生了一系列軍政要員遇刺事件。日軍特務課機關長武田懷疑這一切是由地下組織領導人“老槍”策劃，為了找出與老槍聯絡的卧底“老鬼”，他將五個嫌疑人秘密誘招至裘莊進行調查。

被懷疑的對象，司令的侍從官白小年、軍機處長金生火、剿匪大隊長吳志國、譯電組組長李寧玉以及行政收發專員顧曉夢。

幾人看似相敬如賓和氣一團，幾天之後便為了生死撕破了臉。這是陰險狡詐的武田設立的局，一場殺人遊戲的局。

從一輪的單獨問詢，到二輪的查驗筆跡，再到三輪的用刑，一步步縮小懷疑氛圍，誰是“老鬼”，不到最後誰也不知道。抓心的疑點，燒心的刑場讓人充滿絕望。

“風聲”一起，危機四伏。《風聲》的好，故事只是起點。

為什麼經久不衰始終讓人念念不忘，關鍵還在於演員。

其實《風聲》最初預定的演員人選不是你看到的配置，高羣書曾透露，劇組最開始選角是想的陳道明、葛優、章子怡、金城武。放棄的原因是資金不夠。

事實也證明好作品與大牌沒有必然的聯繫。（拍《風聲》時除了周迅在電影一線，其他演員還差一口氣）

大S曾借小S之口評價，《風聲》裏沒有一個人演得不好。

估計大S被黃曉明嚇了一大跳。你能想象《風聲》之前，黃曉明剛和大S拍完《泡沫之夏》嗎？對，那個邪魅狂狷、油田噴發的起點。

《風聲》裏，黃曉明的油被颳得很徹底，滿目的陰冷與兇狠以致於很多人説看到一半都沒認出來是他。跟以往的形象和角色太不一樣了。

遇到好劇本好團隊，黃曉明的思維和靈性都被打開。一個鋭利的眼神洞察着每個人的一舉一動，左右着每個人的命運生死。作為大Boss，壓得住場子。

張涵予的硬漢演技在被審訊時可見一斑。用刑不是靠打，是要一點一點摧毀你的意志。

你必須跟意志作對抗，那股力得強大到要蓋過人本身的自然反應。對演員來説就必須去感受，去體會。張涵予被電擊那場戲，小S以為劇組用了什麼特殊方法，實際上，全憑想象力。一個人是如何通過演技還原了原著所描述的目眥欲裂。

張涵予也是全組受刑最多的一個，電擊不夠，找來針灸用刑，被扎12針都是真扎，然後導演又要求每一針下去的反應必須不一樣。等於是要痛得有級別痛得有節奏，張涵予説，“不止是你要去感受痛，你要讓觀眾覺得痛就對了。”

主創裏最讓人驚豔的是蘇有朋，他憑白小年的角色獲得了第30屆百花獎最佳男配。

原著中對白小年的描寫是“長相清秀白皙，舉手投足斯文有餘曾為崑曲名角。”當時不少人給導演推薦了餘少羣，正逢《梅豔芳》熱映，餘少羣更是成了白小年熱門人選。後來兩個導演都覺得一向銀幕形象都很陽光的蘇有朋能給人耳目一新的感覺。

白小年這個角色很難演，太柔容易娘，太剛違背了青衣身份。重頭戲是被拉進小黑屋受刑，本自命清高在生死麪前露了怯，這場戲蘇有朋NG了12次，一直達不到最佳狀態，不想拖後腿，甚至想過辭演。

但其實蘇有朋也很拼，沒有任何戲曲底子，他找來京劇老師學了半年的唱唸做打。本來有唱崑曲的戲，他提早幾個月就學了《遊園驚夢》片段，結果由於劇組超支超時，這場戲被放棄。上康熙蘇有朋彌補了遺憾，六歲就學習京劇的蔡康永評價他是專業水準。

馮小剛用“裂變”來評價蘇有朋的表演。不過有網友打趣稱，但凡暑假電視上播《還珠格格》，蘇有朋就不得不被打回原形。

那一年，周迅也一改往日古靈精怪形象。

原著中的顧曉夢是個嬌聲嬌氣的大家閨秀，是少女。陳國富將這個角色刻畫地更為立體，更有厚度。她時而活潑，時而悲情，神態變換之下暗藏着一個巨大的秘密。高羣書形容周迅的角色像一把雕花葬刀。

周迅説這是她出道以來最難演的一個角色。心力交瘁，非常崩潰，經常像個傻子一樣一會兒哭一會兒笑。

拍攝受刑那場戲，周迅在片場的心態幾乎崩潰，每天收工都會失眠，不得不借助酒精和安眠藥才能入睡。

李冰冰憑《風聲》拿下第46屆金馬獎影后。

為了達到最好狀態，李冰冰本來煙酒不沾也去學了。有場裸露戲，黃曉明要脱掉她的衣服，李冰冰瘋狂給自己灌了八兩白酒。

她最動人的一場戲是和周迅飾演的顧小夢攤牌，知道真相後，從憤怒轉向震驚再轉向理解到最後被打動，短短四分鐘，情緒的起伏，情感的跌宕，衝擊力之強。那天她也喝了不少，頭腦在眩暈與清醒之間來來回回，藉着那股力她一口氣演了12分鐘沒停，等到導演喊卡，1000尺的膠片全被用完。

這一段是李冰冰在戲裏的高光時刻，李寧玉這個角色也可以説是她演藝生涯的高光。

完全可以説《風聲》是一場諸神之戰，連配角和客串的表演都出神入化。

王志文飾演的特務處處長王田香，眼角眉梢都透着狡猾世俗。

英達飾演的軍機處處長金生火， 渾身市井氣質，唯有被誣陷叛變時最是強硬。

開篇出場，飾演汪偽官員的段奕宏，對着上級迎阿諂媚，一下子就奠定了片子的基調。

以客串身份出現的吳剛，是針灸用刑的高手老六，一個笑容，勢利小人的形象就出來了。

還有飾演清潔工的倪大紅，一瘸一拐，匆匆幾秒，神情之間，這個人不簡單。

對了，誰能想到一部懸疑諜戰片，不少人還磕到了“姬情”呢。

李寧玉和顧曉夢的情感誠摯又迷離，最“撩”的一場戲，沙發上，顧曉夢説：“不知道為什麼，我就是看你特別親。”幸福似要融化掉的眼神，多純粹，多迷幻。

還有兩人的回眸，昏暗燈光下，一個補旗袍，一個夾煙回望，美得讓人心疼。

兩人的動情回眸被大家剪到爆炸。P出來的kiss圖成為無數b站剪輯的封面圖。

雖然kiss是假的，但是摸臉.gif它不香嗎？

2017年還流出了一組未曝光過的劇照，讓一眾冰迅CP黨磕出了花兒來。畫面、動作、眼神都太有故事感了。

採訪裏，李冰冰這説的是什麼虎狼之詞？比好姐妹再好一點點，kdl！！！

好的作品除了有足夠豐富的故事基底，在製作上必然是費了大量心血。

為了營造與世隔絕的壓迫感，攝製組特意將裘莊搭建在大連海邊的懸崖上，依山臨海，就像身處絕境的一座孤島。結合五人之間的殺人遊戲，環境的淒涼與絕望也更為合理了。

裘莊的兩樓、跨海橋、山間石階、木製露台，都是工作人員手工製作再運上去的。僅外景的搭建，就耗時幾個月才完成。

內景的設置，更是細緻，劇組蒐羅了近5000件道具，單單書籍就到達4000多冊，古董道具總價值超過470萬元。從壁紙到枱燈再到各式各樣的用刑工具，可以説每個細節都做足了功夫。據説劇組人員還專門拉了一個看護小組確保這些價值不菲的物品不被損壞遺失。

《風聲》從籌備到開拍，美術和造型前前後後換了三撥人，臨開拍的時候，陳國富才找來了獲得第73屆奧斯卡最佳美術設計的葉錦添。

在打造服裝造型階段，劇組經歷了不少困難。首先是要找符合那個年代的布料，葉錦添跑了很多家老服裝店，很難找。他還希望不同的人物性格，不同的角色需求，是有不一樣的造型特徵，所以他親自給每個人畫了手稿，改了好幾版，然後再手工縫製。

黃曉明飾演的武田是日軍特務課機關長，他趾高氣昂心狠手辣，在外形上肯定是要有氣勢的，尤其是還得穿軍裝。導演覺得黃曉明的體型偏秀氣，不夠彪悍，葉錦添就幫他做了一個假胸，一穿上衣服就挺了起來。不過黃曉明自己接受不了這個東西，跑去擼鐵把胸肌練了出來。

給李冰冰脱衣服那場戲，原本黃曉明也脱了，本來能展示一番好不容易練來的肌肉，結果陳國富導演一刀給他剪了，李冰冰也被剪到只有背影，據説是為了過審。

《風聲》劇組在整個製作上完全就是大手大腳以致於錢花得收不住腳最後還尷尬了一番。怎麼説，為了結局的保密性，劇組用了順拍的方式，演員們每天要演的戲，都是在開機後才知道，所以資金沒控制住。更沒想到的是，拍攝時間都到期了，鏡頭還沒拍完，然後全員拍攝進程延長了一個月，多出來的部分，演員們都放棄了片酬。

一部好作品的誕生，可謂是經歷了千錘百煉，有精耕，同時也有犧牲啊。

無論從哪個方面看，《風聲》都做到了高水準高質感，雖然作為一部主旋律電影，也值得在數年之後拋卻時代的裹挾拿出來好好細品好好回味。可感慨也在於此。海報上的宣傳語——風聲之後，世間再無傳奇，如今倒成了真，《風聲》過後，十年過去，真的再沒有一部同類題材電影可以超越它。

極致地用心之下，暗藏的其實是一種悲憫，人物的悲憫，歷史的悲憫。

所以《風聲》再刷多少遍，依然忍不住熱淚盈眶。

始終記得影片尾聲，李寧玉問顧曉夢：“情報比命還重要嗎？”顧曉夢沉默不語。

這個答案，她用摩斯密碼藏在了一件旗袍中。