大家好，我是戴着眼鏡拿着話筒的阿拉斯加，片片。
今天要聊一部清明節新片——陳建斌自編自導自演的《第十一回》。
我看完最直觀的感受就是，驚豔。
未正式上映前，首映當天立即開分，8.4，可見首批觀眾的觀感還是比較統一的。
我不禁想對四郎説一句：你還有多少驚喜是朕不知道的！
然而，正式上映之後，不僅首週末票房難敵同檔期《我的姐姐》，評分也隨着觀看人數上漲逐步滑到了7.5。
我還是非常堅持一開始的觀點，這是一部驚豔之作。
之所以評分滑坡嚴重，歸根究底還是電影的實驗屬性過於強烈，以至於勸退了一些沒做好心理準備的觀眾。
但陳建斌的實驗並非是從《第十一回》才開始的。
距離陳建斌上一部自編自導自演的作品《一個勺子》已經過去七年，很多觀眾估計早就忘了。
2014年，他憑藉《一個勺子》同時拿下金馬最佳男主和最佳新導演。
當年皇上還參演了一部《軍中樂園》，拿下了金馬最佳男配。
陳建斌是新疆人，《一個勺子》裏，“勺子”在新疆方言裏的意思就是“傻子”。
講的是一個農民撿到一個討飯的傻子，農民不知道如何處理的事情。
聽説《第十一回》的劇本其實先於《一個勺子》，陳建斌選擇了先處理故事和結構更簡單一些的《一個勺子》。
首先來看這個“第十一回”是啥意思。
所謂“第十一回”，其實是借用了中國傳統章回體小説回目的劃分方法，把整個電影分為了十個回目。
看到英文譯名裏的“chapter”，就非常好理解了
啥？你問為啥一共就十回，電影名字卻叫《第十一回》？
導演的回答是，對於觀眾來説，銀幕上能展現的部分結束了，但主人公的生活沒有結束，還會有第十一回、第十二回……因此取名《第十一回》。
更妙的是，每個回目前跟章回體小説一樣，也有為整個回目做總結的定評詞。
一般觀念裏，都劇透完了還看啥，陳建斌不怕，就算把劇情梗概直接擺在觀眾面前了，但裏面的起承轉合、畫面呈現，自有觀眾想不到的。
電影改過一次檔，中間進行了一些調整，大家可以自己當彩蛋找找改了哪裏，非常有意思
導演在其中設置了三條相互交錯的故事線，整個故事的呈現則表現出非常濃烈的舞台劇效果，不管是劇情還是演員的表演。
第一條是陳建斌本人飾演的主角老馬。
多年前，因為拖拉機溜車，老馬意外軋死了自己當時的妻子和疑似跟妻子偷情的姦夫。
為保住妻子和自己的面子，他謊稱故意軋死了二人，於是吃了十五年的牢飯。
三十年後，市話劇團把他的事改編成了話劇，老馬不願繼續被編排成殺人犯，向話劇團提出了抗議。
老馬抗議的同時，律師支持他翻案，當年姦夫的弟弟卻站在道德制高點上，不讓老馬翻案。
另一邊是話劇團，被老馬這麼一鬧，也不得不改戲。
已婚導演胡昆汀為了戲能順利上演反覆妥協，女主角賈梅怡卻在一次次改戲中失去了對人物的判斷，兩人不道德的戀情也被周圍人所詬病。
還有一條線講的是老馬的家事。
從監獄出來之後，老馬再婚，新婚妻子婚前就有個女兒，名叫多多。
多多長大後未婚懷孕，孩子爸爸卻是有婦之夫，無法對多多和孩子負責。
多多賭氣，要留下孩子，為保護多多名譽，多多媽在身上綁了枕頭假裝懷孕，替未出嫁的閨女來當這個媽。
老馬的生活可以説是一地雞毛，導演陳建斌想要表達的內容也在觀眾眼前炸開，讓人眼花繚亂。
最首當其衝的是對客觀世界真實性的探討。
官方卷宗説，老馬發現前妻與人偷情，一氣之下軋死二人。
老馬卻説，自己不知道有偷情這回事，他倆被軋死純屬意外。
最終前妻和姦夫的關係總算扒明白了，但他們的死到底是老馬有意還是無心，一直到電影結束還是沒個結論。
而客觀世界存在爭議的同時，舞台上的故事也越來越離譜。
從最初的你情我願，後來改編成前妻勾引姦夫，再後來又改成了姦夫強迫老馬前妻。
一開始只是老馬、姦夫的弟弟先後來反映問題，後來甚至驚動了上級領導。
早孕的多多和老馬媳婦也成了一組對照組。
媳婦原本只是想維護女兒的名譽，卻被鄰居誤認為是響應二胎政策，又是送吃的又是經常觀照，弄得媳婦不得不全天都綁着假裝懷孕的枕頭。
迅哥這次表現非常接地氣，可以説是近幾年內她最好的表演
一個意外而來的孩子，讓老馬和媳婦也演起了戲。
電影裏的人們反覆説着，“藝術來源於生活又高於生活”。
但舞台上的每一次改編，都影射了赤裸裸的現實情況。
現實生活反而變得離奇弔詭，孰真孰假，已經難以辨別，藝術和真實生活混為一談。
導演在電影中大量使用鏡像元素，來暗示事件和人物產生了對立、倒置
最值得玩味的是，似乎最後呈現在舞台上的是真相，老馬一家卻繼續生活在了謊言中。
原本應該是虛構的舞台，和本該真實的現實生活竟發生了倒置。
細節就不透露了，有興趣大家可以自己去看。
在展現荒誕現實的同時，整部電影還非常幽默。
導演胡昆汀張口閉口都是經典戲劇裏的台詞，引用完了還不忘把作者和作品名也念出來。
到底是為藝術？還是裝bility？
這些經典一方面指代了導演作為一個文藝中年內心覺得聖潔美好的東西；
另一方面也是在諷刺胡昆汀這個假正經的人物。
除了胡昆汀，電影裏一些人物的名字也很有趣。
昆汀自不必説，劇團看門房的苟也武，對名利斤斤計較的團長傅庫司，都是文藝勁兒裏帶了些調侃。
謙兒大爺這角色不是暗指“福布斯”，其實是在致敬塞爾維亞導演庫斯圖裏卡，他的電影風格就是荒誕、狂歡化的，某種程度上，《第十一回》也是一場荒誕的狂歡。
跟胡昆汀有一腿的女演員叫賈梅怡（梅姨），他的原配則叫甄曼玉，一真一假又形成一組對照。
宋佳飾演了甄曼玉，外表冷豔，但其實也是個有喜劇效果的角色
諸如此類的巧思電影裏還有很多，你或許要問了，堆砌這麼多元素，不亂嗎？
説到亂，我首先想起的是陳建斌在《幸福三重奏》裏説過的一段話。
嘉賓小S問陳建斌對《吃吃的愛》的觀感，陳建斌的評價是，蔡康永想表達的東西太多，以至於電影被填充得太滿，所以最終效果適得其反。
觀眾當然都知道，對於這部將將五分的電影來説，“想表達的太多”顯然不是它最大的問題，陳建斌更多的是在説場面話。
但他本人的確在《第十一回》裏做到了這一點，表達的內容多但不亂，並且沒有因為內容太滿而影響了全片的格調。
究其原因，在於導演雖然設置了很多議題，真與假、進與退、生與死，但這些情節最終都回歸到一個統一的主題上：
那就是對蓬勃生命力的嚮往。
老馬一家靠擺早點攤為生，為翻案他四處奔走，為未婚先孕的女兒能沒有顧慮地生下孩子想辦法，還有賈梅怡對三十年前事件真相的不斷探索……
説白了，這些都是角色想要更好地生活下去的努力。
正如片中舞台劇裏那個重要道具—— 一塊紅布。
一塊紅布
梁曉龍-歌曲合輯
《一塊紅布》是崔健的代表作之一，有人説這塊布象徵了國旗，也有人説這塊布象徵了愛情的盲目。
無論具體指代什麼，聽過歌的人應該都能從中感受到，八十年代末、九十年代初，剛剛開放的中國旺盛的活力。
我甚至覺得，“一塊紅布”就是今天文章的全部內容，直接概括了以上的兩千多字。
導演把一塊紅布懟到觀眾面前，用直接到不能再直接的方法，指代了他所向往的生機和慾望。
影片最後，老馬站在舞台上，一場血雨傾盆而至，把老馬澆了個透，彷彿是導演陳建斌本人向觀眾宣告，不管你看爽了沒，總之我是拍爽了。
其實，光用文字很難全然向觀眾轉達它的精彩之處，因為它的實驗性質太過強烈，很多巧妙的點需要親眼看過才能有所體會。
而對於大部分觀眾來説，它的確並不完全是輕鬆詼諧一秒就能入門的。
它故事裏的各種枝枝叉叉，大量留白，既給了觀眾解讀的空間，也讓不少觀眾感到迷惑。
這很容易讓人想起電影裏總引用“莊周夢蝶”的典故，到底是莊周夢蝶，還是蝴蝶夢莊周，自古以來都沒有一個客觀尺度來進行判斷。
那麼不管是電影的好與壞，還是莊周是否入夢，都取決於我們個人的意志。
看各不相同的觀點交鋒，也正是對影視作品進行賞析時的樂趣之一啊！
好了，今天就聊到這兒，臨走前點個贊支持一下皇上吧！
我們下期再見，拜了個拜。
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編輯：阿蘇