隨着考取駕駛證的人數逐步增加，交通部門也對考取駕駛證的法規做了一系列改善，從2017年1月1日起，科目三考試新增加了四項考核標準，在一定程度上加大了考取駕駛證的難度。
首先規定，在科目三考試中的直線行駛的考核標準規定左右車輪不能偏離50cm以上。
其次科目三考試中對檔位行駛距離也有了新的規定：1檔單次累計行駛里程不能超過200米，2檔行駛不得超過300米，1檔+2檔合計行駛不得超過2公里。
第三個是對檔位速度的匹配標準也有了新的規定：1檔為0—27千米/小時；2檔為5—37千米/小時；3檔為15—47千米/小時；4檔為25—57千米/小時；5檔為35—61千米/小時。
第四點，科目三考試還對檔位、檔速、持續時間也做了明確的規定，例如，掛4檔時，車速不得低於35千米/小時，持續時間要達到3秒。
相對於以前的駕駛證考試，現在的駕駛證考試是越來越精細化了，標準是出來了，就不知道如何進行監控，是由交警現場看嗎？
《上海一九四三》典意藴濃厚，編曲也很到功夫，不同於嘻哈另類的其他曲風，這首中國風濃郁的歌曲旋律簡單，節奏平緩，音調平靜，在方文山的文字下，周杰倫的嗓音配起來恰到好處，整首歌並不拖沓，簡單的主旋律不斷重複，給人一種傷感情緒。
泛黃的春聯還殘留在牆上,依稀可見幾個字歲歲平安,在我沒回去過的老家米缸,爺爺用楷書寫一個滿,葛爬滿了雕花的門窗 ,夕陽斜斜映在斑駁的磚牆,鋪着櫸木板的屋內還瀰漫,姥姥當年釀的豆瓣醬,我對着黑白照片開始想像,爸和媽當年的模樣,説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘 ,消失的, 舊時光 一九四三 ,在回憶的路上,時間變好慢,老街坊,小弄堂,是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷,消失的, 舊時光 一九四三.回頭看的片段, 有一些風霜,老唱盤 舊皮箱 ,裝滿了明信片的鐵盒裏藏着一片玫瑰花瓣.
消失的，舊時光，一九四三。在回憶的路上，時間變好慢。老街坊，小弄堂，是屬於那年代白牆黑瓦的淡淡的憂傷。」這是一段《上海一九四三》的副歌歌詞「泛黃的春聯還殘留在牆上，依稀可見幾個字歲歲平安，在我沒回去過的老家米缸，爺爺用楷書寫一個滿。」因為我主要描述的並非主角的親身經歷，而是一段關於上一代的愛情.「我對着黑白照片開始想象，爸和媽當年的模樣，説着一口吳儂軟語的姑娘緩緩走過外灘。」故事的主角一路走過爸媽當年走過的地方──外灘！然後腦海中開始運轉關於那個時代的一切想象。上海外灘是上海最著名的城市地標與觀光資產。外灘，是整個外黃浦灘的簡稱。一般我們所熟知的上海外灘即今中山東一路一帶，南起延安東路，北至蘇州河上的外白渡橋，東邊臨着黃浦江，西面可説是當時中國最重要的金融中心。
從音樂上講，這首歌是優秀的。吉他分解和絃，絃樂貝斯鋪底，電子鼓打節奏，伴奏僅此而已，但是它卻把旋律襯托的淋漓盡致。主歌前兩句低沉反覆的玩轉12345五個音，壓抑而含蓄；第三句有了些許提升，然而還是在下一句滑了下來。且不論音符的排列多麼精巧，就單論抑揚處理，就是如此信手拈來。
第二段主歌我真的每次聽到“爸和媽，當年的，模樣”的時候都虎軀一震。節奏的安排恰到好處，以至於我第一次聽就在這一句和杰倫唱到一起(意思就是看着歌詞自己YY旋律然後神同步)。副歌之前那一句高音之後，副歌的第一句卻從低處開始，整段副歌都不算很高。類似的作曲手法還存在於《你聽得到》。副歌雖然沒有具備穿透力的音符，卻有着具備穿透力的歌詞，硬生生把人拉入那個年代。(準確的講，從第一個字就有這個魔力了)
從和聲的編配來講，看的出杰倫的用心，我印象中到最後副歌至少有四軌人聲同時演唱。交織在一起又不顯得雜亂的編配風格很有周杰倫的味道。
以下為網友評論：
網友“人猿泰山的回聲”：聽聽李榮浩老街
(2017-10-01)
休斯敦火箭隊，由於姚明的關係，這支球隊在當年一直被廣大中國球迷當作是主隊，即便是姚明退役之後，火箭隊在中國的關注度依然不減，但是這麼多年，火箭一直都是修修補補，從來沒有打進過總決賽，雖然每年休賽期，他們都打着爭冠的大旗，可一到季後賽就萎靡不振，讓很多球迷感到失望。
其實，火箭當年也是有過輝煌的，他們在90年代拿到過2次總冠軍，也許在很多球迷眼中，他們認為火箭的2個冠軍都是“偷”來的，因為這兩年恰巧是喬丹退役後的兩年，但實際上火箭第二次奪冠時，喬丹已經復出了，但在季後賽半決賽階段，他率領的公牛倒在了由奧尼爾和哈達威率領的魔術隊面前，魔術最終一路殺進總決賽，和火箭狹路相逢。火箭第二次的奪冠之旅，堪稱夢幻，也被稱為是NBA歷史上奪冠難度最大的一次。
1994-1995賽季，志在衞冕的火箭沒有展現出多少統治力，即便是賽季中期得到了德雷克斯勒，也沒有阻止球隊繼續輸球的腳步，衞冕之路也被蒙上了一層厚厚的陰影，很多球迷都不看好他們，常規賽結束，火箭僅僅排在西部的第六位，季後賽首輪，他們面對的對手是實力強勁的猶他爵士。
首場比賽，奧拉朱旺猶如神助，全場砍下45分8籃板6助攻，但終場前2.8秒，斯托克頓完成絕殺，前三場比賽，火箭1：2落後於爵士，被逼到懸崖邊緣的火箭沒有任何退路，在德雷克斯勒全場砍下41分的帶領下，火箭戰勝了爵士，將比賽的懸念留到了最後一場，第五場，奧拉朱旺砍下33分，10個籃板，馬龍則拿下35分，10個籃板，比賽的爭奪也異常激烈，最終火箭以4分的優勢擊敗了爵士，奇蹟般的逆轉晉級半決賽。
西部半決賽，火箭迎來了太陽隊的挑戰，太陽上賽季輸給了火箭，這次他們渴望復仇，系列賽一開始，比賽就呈現出了一邊倒的態勢，太陽前4場比賽，贏了3場，手握三個賽點的他們只需要在贏下一場就可以把火箭眾將送去釣魚，然而，讓人沒有想到的是，被逼入絕境之後，奧拉朱旺徹底爆發，他一人攪翻了太陽整個內線，帶領火箭連贏三場，在這三場比賽中，奧拉朱旺交出了場均30分，12個籃板，5.6次助攻，4次蓋帽的全面數據，火箭最終以4：3再次逆轉晉級。
西部決賽，是在火箭和馬刺之間展開的，相比於之前兩輪系列賽的驚險晉級，決賽中火箭基本上控制住了局面，這主要得益於奧拉朱旺神勇狀態的延續，他打爆了馬刺常規賽MVP大衞-羅賓遜，大夢在這輪系列賽中，場均可以砍下35.3分，12.5個籃板，5.0次助攻和4.2次封蓋的豪華數據，最終火箭4：2擊敗馬刺，奇蹟般地殺進總決賽。
總決賽，火箭對上了淘汰公牛的魔術，魔術是一支非常年輕的球隊，他們的當家球星是還沒有步入巔峯的奧尼爾和哈達威，首場比賽，魔術上來就氣勢如虹，他們一度領先火箭多達20分，不過，火箭能一路逆襲殺進總決賽，肯定是不會這麼輕易就被打垮的，他們頑強反擊，逐漸填平了巨大的分差，常規時間雙方不分勝負，加時賽中，雙方打的也難分難解，最終依靠奧拉朱旺的補籃絕殺，火箭逆轉先拔頭籌，被火箭完成20多分的逆轉之後，年輕的魔術鬥志不在，他們失去了信心，失去了贏下總冠軍的信心，面對衞冕冠軍，他們再也沒有打出氣勢，一波三連敗結束了這個曾經充滿希望的賽季，而火箭則第二次捧起了總冠軍獎盃。奪冠之後，火箭主帥湯姆賈諾維奇留下一句流芳百世的經典名言：“永遠不要低估一顆總冠軍的心！Never！”
NBA新賽季即將開始了，火箭在今夏得到保羅之後，又一次像總冠軍發起了衝擊，希望他們能傳承老輩火箭人的精神，即使是困境，逆境，絕境依然不要放棄，希望他們能如願以償。
以下為網友評論：
網友“又是一個豔陽天”：有1-3逆轉73勝衞冕冠軍難度大嗎
網友“濤濤”：首輪怎麼只有5場
網友“wowlbj”：喬丹那年回來的太遲了！！！！！
網友“仔”：我感覺活塞的難度跟含金量最大
網友“人在旅途”：一次最艱難的總冠軍！西部第六，看看一路幹掉了什麼人吧:馬龍，巴克利，大衞羅濱遜，奧尼爾！可見大夢多麼艱難！也足以説明大夢有多麼強悍！
網友“日理萬雞”：畢竟是冠軍班底。比起小牛，強多了。小牛面對的可是巔峯熱火三巨。
網友“達聞西”：火箭的太早了 沒看過。近十五年看過的最難的還屬11年小牛。先後淘汰衞冕冠軍湖人 初露鋒芒的雷霆三少 以及巔峯抱團三人組熱火 更要命的是小牛是靠着司機單核加一幫老頭奪冠的！
網友“人在旅途”：西部決賽第三場比賽前，大衞羅賓遜面對大夢，感覺實在無能為力，緊張的在更衣室掉渾身發抖，和羅德曼商量如何夾擊大夢，結果大蟲也沒啥好辦法。最終還是被大夢好好教育了一頓！
網友“X丶歡”：羅德曼不補防
網友“陳波凱”：新賽季要是火箭得了冠軍，我給點讚的一人一百紅包
(2017-09-27)
十年前，周杰倫用一部《不能説的秘密》完成了自己的電影夢想，他用自己的經歷編織了一段非常經典的愛情故事，同時在電影中盡情發揮了自己的音樂才華和天賦，創作出足以載入華語電影史的經典配樂。
影片在上映後，受到中國內地、香港台灣地區及韓國日本等亞洲許多國家和地區觀眾的盛讚，票房也非常理想，並獲得第44屆金馬獎五項提名，是最早出現的華語青春愛情電影之一。
十年後，《不能説的秘密》再次回到了觀眾的身邊，只是這一次它的形式是音樂劇。“《不能説的秘密》周杰倫作品音樂劇”在電影誕生十年之際，繼去年底的巡演後再度回到北京，把伴隨一代年輕人成長的周杰倫歌曲和周杰倫電影故事重新帶回來，再次感動大家。
音樂劇是由北京環球百老匯文化發展有限公司出品，聯合美國百老匯製作團隊攜手打造的一部原創音樂劇，劇本根據同名電影進行適當的改編而成，將其中“鬥琴、四手聯彈、橄欖球賽、琴房初見”等經典橋段搬上了舞台，對周杰倫粉絲和同名電影迷來説，這是在電影上映十週年時，對觀眾和市場最好的回饋。
在音樂劇北京巡演之際，娛樂獨角獸採訪到了音樂劇的出品人鍾麗芳、首席創意官Don Frantz以及兩位主演，聽他們講述了這部音樂劇從籌備、製作、推廣和表演等方面的前前後後。
選擇《不能説的秘密》因為足夠有名
《不能説的秘密》在十年前藉着周杰倫在音樂上的盛名，席捲亞洲多個國家和地區，創造了一系列的票房和觀影人次記錄，其在韓國備受歡迎，也使得片方在兩年前選擇在韓國重映該片。
鍾麗芳是看中了《不能説的秘密》在亞洲的知名度和受關注度，才選擇用這部影片進行改編，做成音樂劇。不過她原本並不是想直接將這部影片改編成音樂劇，只是想用周杰倫的歌曲，找百老匯的編劇和技術團隊一起做一部原創音樂劇，但始終沒有完成一個適合的劇本，最終才選擇用電影進行改編。
在音樂劇劇本創作階段，並不是想象中的簡單和一帆風順，因為從電影到音樂劇，儘管故事相同，但在細節處理和電影橋段舞台化上，就需要在劇本中做比較大的改動。鍾麗芳先通過百老匯製作團隊，找到了一些音樂劇編劇，寫了幾稿劇本，但都沒有達到她的預期，她就只好找到了電影的編劇，來重新撰寫音樂劇劇本，前後耗費了近兩年時間。
因為原作電影很好看，觀眾也都喜歡，對鍾麗芳而言，在改編成音樂劇時，在品質上就不能低於原作影片，所以對劇本上要求就比較嚴格。通過這個過程，她也感嘆“找到一部好看又能改成音樂劇的電影實在太不容易了。”
在音樂方面，周杰倫並沒有參與音樂劇的創作，完全是美方百老匯團隊自己在做，這也是鍾麗芳想要的模式，由於中國在音樂劇方面普及度不夠，人才較少，相比於美國頂尖的百老匯團隊，她還是想借助於其領先和成熟的技術，來與中國本土團隊合作實現最好的效果。並且《不能説的秘密》本身是音樂電影，周杰倫為電影創作的原聲非常好聽，所以在改編成音樂劇時，就選擇了其中的幾首，來串場，而電影的多線敍事也為音樂劇故事的豐富提供了改編基礎。
由於是聯合百老匯團隊，對鍾麗芳來説，《不能説的秘密》巡演不可能僅僅在中國內地，還要去到亞洲其他國家和地區以及西方國家，在故事方面，她並沒有擔心文化差異導致的觀感不佳等因素，在她看來《不能説的秘密》是一部有着普世價值觀的電影，並且沒有很強的時代烙印，因此不會受時間和地域的限制，影片中對愛情、親情、友情的表現在其他國家也都一樣，會得到其他國家觀眾的共鳴。
鍾麗芳在做包括《不能説的秘密》在內的其他音樂劇時，堅持的原則都是“不做西方音樂劇”，即一定要用中國本土的故事為原型進行改編，在配合西方優秀的技術團隊，在雙方找到較好的平衡點的基礎上，完成創作，“像在世界很有名的《西貢小姐》音樂劇就不是西方國家的故事，但一樣很受歡迎。”
《不能説的秘密》音樂劇從去年底北京起步，輾轉上海、武漢多地，此次又回到北京，並沒有在全部的二線城市進行巡演，鍾麗芳坦言一定會去到全部的二線城市，只是在現在的條件下，有許多城市不具備展演大型音樂劇的劇場，因為中國目前音樂劇的普及度不夠，很多城市並沒有建設大型劇場的計劃，所以還在等。
“現在中國的音樂劇環境越來越好了，據我所知，今年有十三所院校都開設了音樂劇專業，所以中國觀眾也都會逐漸開始重視音樂劇，劇場一定會像前些年電影院一樣，越來越多的出現。”
鍾麗芳和北京環球百老匯除了《不能説的秘密》，還有其他五個項目正在籌備，其中“李宗盛作品音樂劇”經過三年的準備時間，即將與觀眾見面。
中國的劇院要培養自己的觀眾羣
▲Don Frantz是《不能説的秘密》音樂劇的首席創意官，其曾經在迪士尼工作過十年，是全球知名音樂劇《美女與野獸》和《獅子王》的聯合制作人。
Don Frantz是美國城市廣場娛樂公司的擁有者，其為百老匯和外百老匯及各種巡演提供經營管理和創意發展服務，對百老匯的各種演出和巡演有着很深的瞭解及豐富的經驗，目前他任鍾麗芳公司的首席創意官，將為中國的音樂劇發展提供巨大的支持和幫助。
Don對中國目前音樂劇環境還是抱有一些擔憂，因為沒有完善的系統，也沒有成熟的機制去幫助音樂劇和劇場的發展及建設。這就導致中國沒有很多真正的音樂劇演員，大部分都是臨時的，在每輪演出結束後，演員都會回到自己原本的工作中，這對音樂劇的大巡演並不利。
其實這也源於中國音樂劇的巡演沒有百老匯系統，每輪演出都僅僅持續幾天到一週，就會結束，而百老匯的音樂劇是可以持續不停地演，能延續一年的，所以在觀眾基礎、演員培訓和市場普及方面就非常困難。
在Don看來儘管有孟京輝和開心麻花等團隊的話劇能夠在中國一些城市一直演，但這些劇一般都比較小型，耗資小，演出劇場也沒有很大，因此對大型劇場的要求並沒有很高，所以地方也沒有引起重視。
而往往大型劇場的建設是需要地方政府的支持的，但音樂劇在目前中國市場並沒有很受歡迎和追捧，巡演的音樂劇也比較少，更嚴重的是，在目前中國環境中，劇場都僅僅是在運營維護劇場本身而已，並沒有培養自己的觀眾羣。
Don舉例在百老匯，因為有成體系的音樂劇巡演機制，並且劇場在經營方面也非常考慮和照顧觀眾，觀眾在這樣的環境中慢慢養成的對音樂劇的需求就比較高，他們會在周邊的劇場買“通票”即提前支付一定金額的票款，可以一次性看接下來的多場演出，像中國視頻網站的“付費會員”，所以這就很利於劇場的運營，當劇場有資金來源後，就能夠尋找到更多且更好的巡演夥伴滿足觀眾需求，這就是一個良好的體系。
並且在百老匯，有戲劇評論機制，從演員到觀眾，都很重視戲劇評論，同時美國也有專門為戲劇設立的託尼獎，很公平公正，這對美國戲劇的發展有非常重要的作用。而在中國，並沒有專門的戲劇獎，戲劇評論也沒有形成規範的模式，觀眾並不重視評論，對有品質的戲劇建立及發展就沒有好處。
Don還是對中國音樂劇和劇場建設方面抱有期望，他認為中國是體育強國，體育各方面的設施都很齊全，體制也存在，那作為文化強國在演出和劇場方面也要加強。他還認為目前中國可以在文化項目上多增加些投入，雖然資金比原來多很多，但不要只是一味地製作，而要懂得如何安排演出和推廣演出。
對於《不能説的秘密》，Don表示一開始就將其設定為點唱機音樂劇，即用一個歌手的歌曲和音樂或者比較知名的歌曲，串起一個完整的故事，像觀眾熟知的《媽媽咪呀》就是點唱機音樂劇。
因為周杰倫的歌有抒情慢歌，也有一些快歌，並且其中的許多快歌都比較經典，像《雙截棍》、《龍拳》、《鬥牛》等等，在選擇歌曲的時候，也需要將經典快歌加入其中，為此Don透露百老匯團隊就專門為《雙截棍》設計了全新的劇情。
很難被超越的華語音樂劇
在原作電影中，周杰倫和桂綸鎂飾演的葉湘倫和路小雨非常經典，也已深入人心，周杰倫以導演身份初涉大銀幕的青澀和害羞，以及桂綸鎂形象動人的詮釋都在觀眾心中留下了很強的印記。
此次在音樂劇中，兩位年輕的音樂劇演員再次飾演這兩個經典的角色，壓力非常大，其中飾演路小雨的是內地歌手汪小敏，對她來説需要“去除掉”桂綸鎂在路小雨這個角色上的一些痕跡，因為觀眾對她飾演的角色非常熟悉，她也不能去模仿，就乾脆捨棄掉了其身上的一些細節和特徵。
並且汪小敏覺得電影和音樂劇最大的不同是，電影可以有特效，演員在一些表演上不用做的很明顯，但音樂劇就不同，一些動作必須要很誇張地表現，觀眾才會感知到演員想表達的意思，所以她在表演上就放大了一些角色的小精髓，加入了自己的元素。
而男演員作為周杰倫的迷弟，對這部電影和葉湘倫的角色也都很熟悉和了解，在接到角色的時候，他一直在反覆看電影，去模仿和揣摩周杰倫的表演方式和葉湘倫的習慣細節，用到音樂劇中。
也因為是表演周杰倫曾經飾演的角色，他壓力非常大，所以平時就會逼自己排練很多次，以此來抵消緊張和不適應感。
兩位演員也覺得觀眾的反饋對他們的表演幫助很大，因為音樂劇中加入了非常多周杰倫的歌曲，觀眾看之前並不知道具體有哪些歌曲，在觀看過程中，會聽到許多自己熟悉且喜歡的歌曲，就會表達出驚喜和激動，反饋到舞台上，這種驚訝和激動對演員們緩解壓力就比較有效果。
對於《不能説的秘密》音樂劇，兩位演員表示這在華語音樂劇中是很難被超越的，起碼在短時間內，因為這是華語第一部將歌曲和電影聯繫起來的原創音樂劇，在國內開創了先河，未來對音樂劇發展和模式提供都有很大的參考借鑑價值及意義。
《不能説的秘密》此輪在北京的巡演已經結束，接下來還會去到更多的內地城市中，對周杰倫的歌迷這是如同演唱會般的視聽盛宴，對音樂劇愛好者這又是國內少見的原創點唱機音樂劇，在中國音樂劇還沒有成為大眾熟知和推崇的娛樂休閒方式時，《不能説的秘密》音樂劇的出現，將為今後市場的開拓、觀眾的引導和普及以及行業的規範、體系的形成做出先導性的重要貢獻。
(2017-09-08)
早些天已經透露，收錄在周杰倫2001年發行的專輯《范特西》中的經典曲目《愛在西元前》將改編漫畫以及TV動畫，昨日更新的詳細情況，將於往年12月和明年發佈。
據悉，傑威爾受權動畫將由華映星球和紫卉動漫結合製造，暫定28集每集23分鐘。動畫劇情從不測下降地球的外星人展開。
紫卉動漫將《愛在西元前》當做周杰倫涉足二次元的首個重點項目，準備期近2年，方案投入億元。作為國產動畫的老牌，華映星球特組了一支近200人的製造團隊，由曾執導過《摩爾莊園》系列大電影的劉可欣擔任本次改動創作的編劇、導演。立項後，製造團隊耗時近1年停止劇本改編創作，本次發佈的首支PV，對標動漫大電影，其顏色、畫質，均到達了日系少女漫的最高規範。
相較於其他IP類型，音樂與動畫都與韻律節拍不可聯繫，因而在改編操作方面，可對歌曲做到與慣例影視劇相比，更能復原其藝術性。
(2017-09-18)