作為“HB+U”新導演助力計劃中的影片，《風平浪靜》一出世便引起關注。監製黃渤、主演章宇(飾演宋浩)、宋佳(飾演潘曉霜)、王硯輝(飾演宋建飛)、李鴻其(飾演李唐)，這些名字讓這部影片的期待值居高不下。青年導演李霄峯的名字也走進大眾視野。
電影講述了18歲高三少年宋浩失手殺人後流落異鄉，15年後重返故里奔喪卻意外發現當年真相，人生被裹挾前行，最終崩潰的故事。
保持導演個性 接受影片商業性
電影《風平浪靜》是黃渤在擔任評審的創投會上發掘出來的，黃渤回憶當初是看中了故事裏的“那股勁兒”。決定把影片放入新導演助力計劃中後，黃渤深度參與到電影的創作中，“經常在我的工作室聊到半夜三四點，改了一稿後，就回來碰一次”。從人物、故事曲線到高潮點，黃渤和導演李霄峯進行了多次的修改和調整。但作為新導演計劃的發起人，黃渤與李霄峯探討的更多的是電影與市場之間的關係。
在黃渤看來，導演表達自己的個性是創作者應該有的態度，電影本身就是導演的表達，但“HB+U”新導演助力計劃希望青年導演在表達個性的同時也接納市場，“不要拒絕市場，尤其在最開始的時候先把路拓寬點，我建議先讓市場接納你，有了一定的話語權，有了一定的市場認可度，你可以盡情的發揮，若是就做一個自己單獨的表達，其實並不需要我做什麼。”導演李霄峯在這部影片中也與黃渤的理念達成了一致，在影片商業性方面做出了嘗試。
對於電影票房的預期，黃渤直言“沒有做什麼預期”但對影片“還是挺有信心的”，“對於計劃，我的一個宗旨就是第一部儘量做到不賠，就有下一次的機會。”
最先定下章宇 選擇宋佳曾有疑義
讓黃渤有信心的是故事本身的“那股勁兒”，而讓影片有勁兒的是演員的表演。章宇、宋佳、王硯輝、張鴻其等新老演員同台飆戲，他們用演技讓人物角色紮實有力，電影故事充滿張力。
黃渤透露演員最先確定的是章宇，黃渤評價章宇的表演“很準確”，“這次(他)用了一個特別收斂的方法，他對於這個人物的理解，我覺得很好，表現的很準確。”章宇用做減法的方式增加了人物的力量感，而宋佳則是一如既往的真性情、大氣場，將人物的灑脱、熱情與章宇的內斂、沉悶形成反差，產生了奇妙的化學反應。
“在選宋佳的時候，其實我是有一定疑義的。”起初黃渤並不想選宋佳來演，“她有點太大，就是氣場很強，我一開始對這個角色的想象，是一處不爭的温暖的光。這是一團小火，抱着這個女人能夠感受到生命真實的存在。”但最終兩人之間的互動效果讓黃渤很驚喜，“一個木訥內斂，隱藏傷痕累累，一個温暖温潤，往外噴着小火苗，活色生香。”章宇和宋佳演繹出來的“愛情感”也成為黃渤印象非常深刻的部分。
黃渤曾評價片中的演員是“一堆戲痴戲魔戲精戲骨”，演員“入戲”的表演讓這部電影成為了“一出好戲”。
青年導演需要成長 坦然面對事業拋物線
電影《風平浪靜》是導演李霄峯繼《少女哪吒》《追蹤》後的第三部電影作品，前兩部作品也收穫了不錯的成績，是青年導演中表現比較亮眼的一位。對於青年導演的發展，黃渤直言當下的電影市場依然足夠容納跟需要更多優秀的新導演和不同類型的作品出現，而青年導演的成長也需要時間，“起碼有個三部的過程”。“我每年收到的劇本量，80%以上都是不合格的，我説的不合格是整個出來的東西差強人意。”但隨着電影市場的發展，提供給青年導演的機會也越來越多，青年導演不斷地湧現和進行磨鍊，為電影行業源源不斷地增添新鮮血液。
不論是導演還是演員都在大浪淘沙中迭代更新，黃渤坦言必須要適應不同的境遇，“比如説確實就是要開始演父親，雖然還不太想演章宇的父親，但是別的小朋友的父親確實要演了。”但黃渤坦言並沒有危機感，“這就是一個時代，再過一段時間，就是要面臨着退休，再過一段時間，就是會面臨着大家對你的遺忘，這就是一個規律。人生是一個拋物線，你的事業也是個拋物線，若是能做出一些你自己喜歡的東西，也得到大家的認可，大家還能記住一段時間，或者對你所從事的行業有所幫助就很好，僅此而已，剩下的就是你自己能夠得到的快樂。”
雖然當下電影市場給予青年導演的發展空間很大，但想要嶄露頭角也並非易事。出道至今，黃渤回看演藝歷程時感嘆，“喜歡是成功的前提，喜歡才會樂此不疲，碰到的那些辛苦才會變得不值一提。”對於“成功”的定義，黃渤有自己的看法，“你的目的達到了，就叫成功。藝術哪有一個標準，(去規定)什麼是對，什麼是不對，但總是有大浪一直在這麼淘。在如此的市場裏面，你真的有才華，(被)埋沒1年、2年，10年後你還能被埋沒，我不相信。”(文/楊瑩瑩)