近日新鹿鼎豆瓣評分持續走低，張一山瞪眼式演繹喜劇，引來眾多槽點。張一山一人承擔較大IP但是張一山童星出身，不論是飾演伶牙俐齒的劉星還是痞氣的文藝男青年秋水，都給觀眾留下了深刻的印象。
這部劇集齊與張一山合作《春風十里不如你》的導演馬進以及
手握諸多獎項的編劇申捷，手握兩張王牌，按理來説應該是強強聯合，但也事與願違。
並且這部劇集齊一波觀眾熟臉，曾經靠《慶餘年》提名白玉蘭男配的田雨，也依靠慘白妝容，僵硬軀體動作，或許是死得最冤枉的海公公了。
唐藝昕的可愛也許是過了頭，用力過度，尤其是當小桂子吐露真心，建寧滿地打滾，真的尷尬到哭。
張一山本身的形象就是痞中帶點硬氣，他需要結合他本自身的特色，挑選適合自己的劇本。例如餘罪裏的賤人餘形象，把亦正亦邪的形象演繹的入門三分。
與原版相比，也許是改編的太過於原創了，情節不緊湊，而且想迫切的證明這是一個喜劇。也許是想給大家帶來快樂，然而現在大家卻排斥這種生硬的喜感與荒誕戲碼。喜劇需要的是一種水到渠成的笑點。
上世紀星爺的無厘頭搞笑為什麼不尬還讓人又哭有笑？因為他做到了喜劇的最高境界-笑中有淚。這個淚不是因為一味的悲傷氛圍的渲染，而是靠的有血有肉的人物，每個人有清晰和真實性格設定。不得不説之前的香港電影，導演選角也很厲害，選角都是貼合劇本角色。
星爺本人角色塑造能力強，灑脱自在的表演，每當看完會給人不同的角色記憶。所以周星馳每部電影塑造的角色至今還讓人津津樂道。而且其他配角表現也讓人眼前一亮，一想到達叔，石榴姐，如花，紫霞仙子，大家腦海裏是不是就會浮想聯翩呢？
還有更深層次的理解，為什麼在不同的年紀看星爺的喜劇會有截然不同的感受？小的時候，你會沒心沒肺因為蘇乞兒，尹天仇的囧樣哈哈大笑。長大後遭到現實血淋淋的毒打，再回首看這些電影，你會慢慢發現星爺為我們編織的小人物逆襲的故事是多麼的難能可貴，笑着笑着就哭了。
亦是喜劇也是悲劇。
縱觀大陸喜劇表現形式更為多樣，小品就是其中之一。
在前二十幾年前春晚，滿心期待，感覺沒有看過本山大叔的小品都不叫過年。本山大叔的喜劇表現力是無懈可擊的，聯合宋丹丹塑造的白雲和黑土形象深入人心。不知是否還記得：改革春風吹滿地，中國人民真爭氣”，迎合熱點，巧妙的傳遞愛國精神。
“我叫白雲，我叫黑土。我七十一，我七十五。我屬雞，我屬虎。他是我老公，他是我老母”
本山大叔諧音的口誤，沒有刻意的製造笑料，看似的漫不經心，既製造了笑點又體現本山大叔的緊張感。巧用文字遊戲，製造情節與矛盾，打造高級喜劇。
因為小品形式的成功，有的公司還把喜劇效果搬上了電影屏幕。
開心麻花是以舞台劇發家，直到2015年憑藉《夏洛特煩惱》成票房黑馬，成功踏足電影業。劇中人物大玩文字梗，一句台詞一個名場面，全片無尿點。
大家都還記得燒簾燃燒青春的少年夏洛，大膽且率真的冬梅，那個馬什麼冬梅的大爺，永遠排倒數的大傻春，憨憨且勢利的王老師，自帶一剪梅BGM的袁華。並且其中還會代入流行明星製造事件：夏洛暴打周杰倫，夏洛寫歌給劉德華，跟那英合唱相約98，儘管會有所質疑，但處理不過火。
沈騰近年來被戲稱為：中國新喜劇之王。現在縱觀《王牌》，沈騰高情商，高能接梗以及和賈玲的默契配合，造就了很多綜藝名場面。彰顯了人格魅力的同時又能有carry全場的幽默感。
星爺創造的港式幽默，也許無人可以超越，但是任何演員需要把握每個角色的張力，結合自身的特點，創造出自己獨一無二的作品。而且翻拍，對於演員還是導演，都壓力頗大。演得好賺得滿堂彩，翻拍效果不佳總會多加詬病。當然現在的導演也需要根據自己的作品，精心挑選適合劇本的角色，一味追求流量熱度，效果往往差強人意。
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