“邪性”至尊寶，從各方質疑到成就經典，《大話西遊》的前世今生

這是一部喜劇片，人們為電影中的對白，笑得死去活來；這是一部愛情片，人們被這段真摯的感情，感動得一塌糊塗；這是一部悲劇片，你猜得中開頭，卻猜不中結尾；這是一部時代片，承載着人們對歲月的記憶……

在寧夏鎮北堡影視城裏，那個標誌性的夯土城牆上，周星馳和朱茵的身影，似乎永遠定格在了那裏。來自天南地北的遊客們，在那裏紛紛爭相留念拍照，之所以有如此多的人不遠萬里來此駐足，只因二十多年前的一部電影《大話西遊》。

《大話西遊》系列是由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部電影組成，講述了一個跨越時空、悲喜交加的愛情故事。多年來，很少能有一部電影可以像《大話西遊》那樣，衍生出豐富多樣的“副產品”，從一部電影上升到一種文化現象，且伴隨着一代人的青春回憶，真可謂是歷久彌新，令人難忘！

創作於二十世紀九十年代的《大話西遊》，採用了當時少見的平行時空故事背景。電影中至尊寶的雙重身份和時空穿越，最初也為觀眾們的理解，製造了不少的誤會。時隔多年之後，在當下的“穿越”、“雙重身份”等已經司空見慣的前提下，更多的觀眾慢慢意識到，在《大話西遊》的喜劇、搞笑外衣之下，其實還藴含着更豐富的成長和責任。

這部以吳承恩原著《西遊記》為藍本的電影，其片中的情節卻和《西遊記》中的記載完全不同。如此的人物設定，其實是來源於本片的導演劉鎮偉，在兒時讀《西遊記》時，就早已產生的一個想法。

《西遊記》原著帶給劉鎮偉的印象非常深刻，但每當他看到小説或是電視劇最後的時候，心裏總會隱隱地覺得，在孫悟空的身上，總是有一種很無奈的東西存在着。這種無奈就是對孫悟空來説，他沒有權利決定是否要去取西經，就如同當年被壓在五指山下，只有陪同唐僧前去取經，他才能夠被放出來，對於孫悟空來説，他沒得選擇。

於是，劉鎮偉假設，如果自己就是孫悟空，自己又會怎樣選擇呢？對於自己原本就反叛的性格，劉鎮偉毫不猶豫地選擇了一出來，第一件事情就是一定要放倒唐僧，並且殺了他！

《大話西遊》的故事，也就是基於劉鎮偉這樣一個“邪性”的想法創作出來的。同時，他也從心底裏不願大家只拿孫悟空當一隻猴子看待，為了將孫悟空塑造成一個有血有肉、有矛盾與掙扎的凡人，劉鎮偉還在故事中加入了一段愛情……

劉鎮偉試圖將孫悟空放入一個感情的世界裏，正在構思之際，剛剛成立公司的周星馳找到了他，想請他作為導演幫助拍攝公司的第一部電影。劉鎮偉將自己想要拍攝《西遊記》的想法及構思告訴了周星馳，周星馳聽完後甚是不解，並且還充滿了猶豫……對於一向以無厘頭喜劇聞名的他，突然間演愛情戲，有沒有搞錯啊！

要知道，那時的周星馳，已經是香港炙手可熱的喜劇天王，之前主演的電影《賭聖》、《逃學威龍》、《審死官》及《唐伯虎點秋香》，都是當時的票房冠軍，也曾三次被提名為香港電影金像獎的最佳男主角，但始終都與影帝無緣。在很多的評論家看來，周星馳就是靠着誇張及搞怪的表演來取悦觀眾的。

劉鎮偉對於此故事的構思，雖説披着神話的外衣，但本質上卻是一部悲劇式的愛情片，而這，是周星馳從未涉獵過的領域。但在劉鎮偉看來，當時的周星馳雖然獲得了不少觀眾的青睞，但大多數都是男性青年，在女性觀眾方面還是非常缺乏的。

於是，劉鎮偉就勸説周星馳：“要不就試一試吧，我是一個喜劇導演，現在卻要拍一部悲喜劇，我也很冒險的，但是我不怕……”最終，周星馳動心了，《大話西遊》的拍攝也就此開始了。

周星馳決定要用自己的風格，來演繹一個愛情悲劇，而那個史無前例的孫悟空，也即將橫空出世……

對於這部《大話西遊》，從定位開始就有所突破的電影，周星馳花費了很大的心力，這是他的彩星電影公司所出品的開山之作。整部電影六千萬的投資，在上世紀九十年代中期，可以説是一部大製作了。

時隔多年，我們依然能從劇組人員的配置當中，看出星爺當時的勃勃野心。導演劉鎮偉曾拍攝過《賭聖》、《東成西就》，是當時香港最當紅的喜劇導演，而周星馳則是當時最當紅的喜劇演員，加上老戲骨吳孟達和羅家英的參與，已經保證了整個電影的底色。

對於女主角，劇組則邀請了曾和周星馳有過合作的當紅花旦朱茵，以及周星馳早年的同事藍潔瑛，並且還啓用了剛剛從英國留學歸來的新人莫文蔚。整部影片從武術指導程小東到作曲人趙季平，這樣的組合，無論是放在過去或是現在，都稱得上是頂尖的配置。

電影中的至尊寶是五嶽山上的一個山賊頭目，帶領着十幾個兄弟阻截商路，大塊吃肉、大口喝酒，大秤分金銀，日子過得還算逍遙自在。但是，隨着春三十娘和白晶晶，以及菩提老祖的相繼到來，打破了他原本安逸的生活。似乎，所有人都在不斷提醒着他，他不是至尊寶，他是孫悟空轉世，久而久之，就連他自己也恍惚了。

至尊寶和孫悟空，一個託世，一個本尊。他們是一體兩面，還是原本就兩個人物，這個問題同樣也困擾着周星馳……周星馳不愧是實力派演員，他總是能在拍攝中迸發出許多天馬行空的想法，而這些靈感和創意，在拍攝中逐漸的磨合，最終成就了一部周氏喜劇風格的經典電影之作。

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，當我失去的時候，我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上割下去吧，不要再猶豫了……如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子説三個字，我愛你！如果非要在這份愛上加個期限，我希望是一萬年……”

眾所周知，這是整部電影中，最為經典的一段台詞，但很多人不知道的是，這段台詞卻是周星馳在拍攝現場即興發揮出來的，周星馳將原版電影劇本中的普通對白，變幻成了一段經典情話。而這，也是他在搭乘公交車時，想到自己的情感上的一些私事，自然而然説出來的。

周星馳對於這段台詞也是十分的喜歡，以至於多年之後，他依然將它運用在了自己的電影中……

“（男）我沒有一天不想你，（女）愛多久？（男）一千年、一萬年，（女）一萬年太久了，愛我，就現在！……”

周星馳表示，自己對於這一段台詞，或多或少都有情意結，而正是因為這段話發自真心，所以才能感動世人，成為經典。然而，周星馳和劉鎮偉兩人在片場邊寫邊拍的創作模式，在一起合作的內地電影人看來，卻成為了一種不靠譜的表現，而這也和當時的文化環境息息相關。

在很長的一段時間裏，中國內地的文化，受蘇聯文化的影響還是很深的，看電影對於當時的很多觀眾們來説，是一件充滿着儀式感的事情。而拍電影，則更是一向很崇高的事業，況且還是拍攝一部由四大名著之一《西遊記》改編的電影，而劉鎮偉和周星馳對《西遊記》肆意地解構，以及在當時看來，大量毫無意義的無厘頭對白，實在是令內地的電影人很難接受。

曾參與創作《紅高粱》、《霸王別姬》以及《大紅燈籠高高掛》的作曲家趙季平，在那時早已聲名在外了，就在這一年，他被委派做了《大話西遊》的編曲，可以説，趙季平是一個看着沒有完善成型的劇本精心創作的。

面對着劇本翻來覆去的趙季平，看了很多遍，可依舊還是沒有感覺，萬般無奈的他只能去到了電影的拍攝現場，尋找一些靈感。他看到的正好是春三十娘在牛魔王肚子裏大戰的那一場戲，當時映入趙季平眼簾的是攝影棚裏掛滿的“腸子”和“血管”，五臟六腑滿天飛，趙季平心中一涼，不由地認定，這是一部爛片。

因此，對聲名極為看重的趙季平在完成了音樂創作之後，還特意要求片尾不要掛他的名字。那段時間，內地影人對於《大話西遊》的質疑聲從未間斷，也因此傳到了周星馳和劉鎮偉的耳中，兩人對於這樣的質疑是既委屈又難過，來自兩方的分歧不僅僅是對於藝術的理解，也同時體現在了拍攝過程的方方面面裏。

這期間，無論是演員還是劇組工作人員，經常都是早上五點就開工，直到次日七點才收工，連續工作十幾個小時都是家常便飯。電影中，扮演菩提老祖的其實就是導演劉鎮偉，而現如今這個角色也跟隨着電影成為了經典，但在拍攝之初，劉鎮偉卻是硬着頭皮頂上去的。

當時選角時，扮演菩提老祖的其實是《紅高粱》中的一位演員，演技沒有任何問題，而導演劉鎮偉也對他十分認可。然而，就在電影拍攝時卻出了岔子，當時的星爺根本就聽不懂普通話，而那位演員也恰巧聽不懂粵語，演起對手戲來簡直就是雞同鴨講，根本無法交流。

在當天的拍攝完成之後，追求完美的周星馳左思右想，還是決定換一個演員來演。但是，倉促之間很難找到會説粵語又可以和他相互交流的演員，情急之下，導演劉鎮偉只好剃成光頭頂上了這個角色。

歷時三個多月的拍攝總算是完成了，電影也隨之進入了後期製作階段。參與創作的內地電影廠職工儘管有人依然對電影抱有很大的成見，但也不得不佩服香港團隊的敬業精神。

在整理素材時，周星馳和劉鎮偉才發現，由於兩人在片場邊寫邊拍，臨時加的戲太多，因此一部電影的容量早已無法裝下那麼多的奇思妙想了。最終，他們決定將電影一分為二，所以才有了《月光寶盒》以及《大聖娶親》兩個系列的電影。

在《月光寶盒》中，至尊寶為了救白晶晶，利用月光寶盒反覆回溯時光，最終穿越到了五百年前，並遇見了白晶晶的師傅紫霞仙子，並在第二部《大聖娶親》中，與紫霞展開了一段新的戀情。

然而，如這般人物關係的變化，和近乎錯亂的時空穿越，在當時那個年代，卻沒能被觀眾們接受。當年，周星馳的彩星電影公司為《大話西遊》投資6000萬，而兩部電影上映後，面對着總共不到5500萬港幣的票房，直接導致了他的彩星電影公司倒閉。

事後很長一段時間，有不少的片商都表示對周星馳失去了信心，更甚者還有片商對周星馳冷嘲熱諷，做好你的演員就好，不要有太多的個人意見……

而在中國內地，《大話西遊》所面臨的情況就更加複雜了。這部電影是九十年代中期上映的，當時的觀眾雖説也比較厭倦陳舊的説教式電影，但似乎對於周星馳的無厘頭風格喜劇，依然還是難以接受。

月光寶盒曾一次又一次地幫助至尊寶逃脱險境，在最後的關頭，至尊寶也終於醒悟了！想要救回紫霞仙子，僅靠月光寶盒是遠遠不夠的，只有自己真的成為了孫悟空，只有帶上那個緊箍咒……電影中的至尊寶最終變成了孫悟空，而現實中早已被下架的電影《大話西遊》，卻通過VCD再一次躥紅了！

1996年，《大話西遊》在北京電影學院中上映了，繼而受到了無數大學生的熱烈追捧，而這個熱潮也開始席捲了中國整個高校校園，電影中原本密集的台詞，也被觀眾們一句句地咀嚼出了味道。

自此之後的許多年裏，電影中的很多台詞也通過了社交媒體，成為了一代網絡流行用語。這些俏皮中帶着叛逆的語言，也在互聯網上續寫着《大話西遊》的傳奇。

紫霞仙子為至尊寶擋下了致命一擊，自己卻死在了牛魔王的手上，他猜中了開頭，卻猜不到結尾……師徒四人最終利用月光寶盒逃脱了飛往太陽的命運，但這一次，月光寶盒將他們送往的卻是另一個時空。

在這個新的時空中，唐僧不再是喋喋不休的話嘮，白晶晶和春三十娘也不再是妖怪，二當家則變身狀元郎，瞎子也從山賊變成了官差……從這些物是人非的變化之中，有不少觀眾們所感悟到的或許就是自己的人生！

至尊寶變成了真正的孫悟空，他不再抗拒取西經了，因為他知道，西經可以消除人們心中的仇恨……當年那個一心只為逍遙的至尊寶，為了心中的愛、為了責任，變成了取經路上的孫悟空。

《大話西遊》是一個不可複製的經典，也是周星馳最具代表性的作品。粗狂的西北曠野，斑駁廢舊的古城堡，影片中一幅幅狂野不羈的畫面，將一代代人帶進了那個奇幻而瑰麗的西遊世界。有很多人將至尊寶的轉變，看作是從男孩走向男人的一種成長。但是，這樣的成長代價卻很大，經歷過迷失、錯過和無奈，最終還是肩負起了自己作為一個男人的責任。