宋丹丹繼女趙婷撕下“星二代”標籤，摘得金獅成為華人之光

今年首個沒有因為新冠疫情取消或推遲的國際大型電影節，第77屆威尼斯國際電影節，在北京時間13號凌晨落下帷幕。

縱然沒有像往屆一樣，聲勢浩大，星光熠熠，但有一個名字值得我們記住——

趙婷。

趙婷憑藉《無依之地》摘得最佳影片金獅獎，成為史上首位獲得歐洲三大電影節最高獎的華人女導演。

此前，曾有五位華人導演的七部電影在威尼斯電影節獲得金獅獎，其中包括侯孝賢的《悲情城市》（1989），張藝謀的《秋菊打官司》（1992）和《一個都不能少》（1999），蔡明亮的《愛情萬歲》（1994），李安的《斷背山》（2005）和《色，戒》（2007），賈樟柯的《三峽好人》（2006）。

如今趙婷成為第六位華人金獅導演，斬獲了華人的第八個金獅獎。

在威尼斯之外，陳凱歌的《霸王別姬》（1993）獲過戛納金棕櫚大獎，張藝謀的《紅高粱》（1988），謝飛的《香魂女》（1993），李安的《喜宴》（1993）和《理智與情感》（1996），王全安的《圖雅的婚事》（2007），刁亦男的《白日焰火》（2014）則獲得了柏林電影節金熊獎。

由此算來，趙婷是第十個登頂三大電影節的華人導演。

這部《無依之地》，由美國知名女演員“科恩嫂”弗蘭西斯·麥克多蒙德主演並擔當製片人，講述了一個美國現代遊牧民的故事——

趙婷一個人包攬了《無依之地》的導演、編劇、剪輯、製片，電影一經放映，就得到了很高的評價，拿下場刊最高分，並最終斬獲了金獅大獎。

接下來，這部電影還很有可能成為奧斯卡金像獎最佳影片的有力競爭者。

趙婷沒有來到現場，而是和弗蘭西斯·麥克多蒙德發來了領獎視頻，也是很遊牧風和悠然自在了。

兩人在車旁坐着，趙婷感謝了男友Joshua James Richards，他同時也是該片《無依之地》攝影師。

最後兩人面向鏡頭相約，“我們路上見！”

趙婷的確一直“在路上”。

她的下一部導演作品，是漫威新片《永恆族》，影片目前已殺青定檔，令她在好萊塢有望站穩腳跟。

在此之前，可能更多人熟悉趙婷，是通過她的另一層身份——宋丹丹繼女。

這兩天，宋丹丹剛以年輕時的扮相——身穿粉紅色公主裙，頭戴紅色大蝴蝶結，眉眼彎彎，膠原蛋白滿滿，被封為名副其實的“迪士尼在逃公主”。

這張照片攝於25歲，正值宋丹丹結束第一次婚姻，後來經歷了認識英達、結婚、生下兒子巴圖、離婚後，36歲生日這天，宋丹丹與相識僅28天的現任老公趙玉吉“閃婚”了。

趙玉吉是圈外人士，和前妻生有一個女兒趙婷。

兩位帶着孩子的離異人士組成的家庭，本以為會問題頻出——早年其實也是有的，第一次見到只有10歲的趙婷時，對方惡狠狠地叫她“宋丹丹”，宋丹丹當時就哭了， 默默擦眼淚，“我多不容易啊，感覺特別委屈”。

但後來，兩人的關係越來越融洽，趙婷改口叫“媽咪”，還特地從國外揹回來自己親手做的泥塑作為禮物給宋丹丹。

這其中還有個小插曲，宋丹丹回憶道，“那泥塑其實挺難看的，我開始還挺高興。後來我發現她還有一個包，都是給她媽媽買的東西，我就特別不高興。吃醋了”。

趙婷這才反應過來，解釋道，物質上的禮物給親媽，因為“我媽媽窮，我給她買點東西她就高興”；精神上的禮物給宋丹丹，因為覺得她不差錢，喜歡精神上的滿足，“我是利用下課時間、扒窗户、偷泥，才做了這個雕塑。”

而每次趙婷取得什麼成就時，宋丹丹就會開心地發微博，像極了向親戚朋友炫耀的老母親。

17年，趙婷執導的《騎士》在戛納平行單元“導演雙週”中獲得了最高獎項“藝術電影獎”時，宋丹丹連發兩條微博，“天高地廣，任你飛翔”↓

趙婷和一眾好萊塢明星入選《紐約時報》評選時，宋丹丹也開心po上了女兒的大幅海報↓

18年《騎士》獲得美國電影獨立精神獎四項提名時，宋丹丹更是激動到“今夜無眠”↓

從初次見面的不對付到後來的情同親母女，趙婷曾動容地在打越洋電話給正在上節目的宋丹丹，“我想讓你知道我真的感受到你對我的愛，我也感受到你對這個家的愛，正是如此，我覺得我是特別幸運的女兒……。”

也的確如同宋丹丹所言，北京女孩趙婷，在別人的強大領地上獨自闖蕩，一步步地留下了屬於自己的痕跡，全靠自己。

面對鳳凰網娛樂，趙婷曾坦言，“我的家人們真的給了我很大的空間，我覺得這對於中國的父母來説是挺難的。我希望他們能尊重我，事實上他們確實也做到了，他們鼓勵我自己走自己的路，經受這些挫折，最重要的就是這些精神上的鼓勵，我覺得對我而言是最可貴的。”

縱使大家給她貼上了“星二代”的標籤，趙婷也一直想要通過作品，力求突破自己，“不應該被這些標籤所束縛，這些只會約束到你的創作和思路，是會分心的。”

1982年生於北京，趙婷的少年時期相當叛逆，她喜歡畫漫畫、寫同人小説、 看電影，王家衞的《春光乍泄》她反復看了很多遍，《人鬼情未了》等對她的影響也很大。

和很多年輕人一樣，趙婷也是同人文學愛好者，直到現在名氣越來越大、工作越來越忙，她有空了也還在寫同人文，且拒絕透露是哪種性質。

15歲時，幾乎不懂英語的趙婷被送出國，先後輾轉在英美兩國留學，最終確定申請紐約大學電影學院的研究生，成為李安校友兼師妹。期間，趙婷還在紐約酒吧打過工。

這些看似十分艱難和獨立的體驗，成了趙婷進入獨立電影圈而提前打下的心理基礎，“我1997年去的國外，那個時候國外對中國人的偏見還是很多的，我總覺得自己還不夠好，語言也不通。雖然當時很失落，但現在回想起來，真的使我從一個很自大的人變得謙遜很多，我至今仍感激那段時光。”

2014年，趙婷處女作《哥哥教我的歌》，入圍戛納並獲得哥譚市獨立電影獎最佳女導遊獎；3年後的第二部電影《騎士》又收穫了美國獨立精神獎的最佳導演獎和邦妮獎，《無依之地》是她的第三部電影，《永恆族》則是第四部。

作品算不上高產，趙婷也依舊算新人導演，但能確定的是，從今往後，會有越來越多人熟悉她——不再是以宋丹丹繼女，而是以一名新鋭導演的身份。

就像她曾如此介紹自己：

“我叫趙婷，我拍西部片，我是北京人。”

除了斬獲金獅大獎的趙婷外，此次鳳凰網娛樂，亦全程直擊威尼斯電影節——

主競賽單元中，墨西哥導演米歇爾·弗蘭克的《新秩序》獲得評審團大獎，執導《間諜之妻》的日本導演黑澤清獲得了最佳導演獎。

主演《我們的父親》的皮耶爾弗蘭切斯科·法維諾，和主演《女人的碎片》的凡妮莎·柯比，分別獲得了最佳男演員和最佳女演員。

印度電影《信徒》獲得最佳劇本，俄羅斯導演安德烈·康查洛夫斯基的《親愛的同志》獲得了評委會特別獎，《太陽之子》的Rouhollah Zamani獲得了最佳新演員獎。

終身成就金獅獎分別被頒給了許鞍華和蒂爾達·斯文頓。

作為唯一在威尼斯前方報道的門户媒體，鳳凰網娛樂獨家專訪到本屆評審團大獎導演米歇爾·弗蘭克、影后凡妮莎·科比、終身成就獎得主許鞍華，以下是部分精彩節選。

凡妮莎·科比：太少人關心產婦的感受

在今年的威尼斯電影節，凡妮莎·科比絕對是話題度、關注度最高的女演員：

在《女人的碎片》擔綱女主角，影片開篇就貢獻了一場長達23分鐘的分娩長鏡頭，可謂是今年威尼斯大銀幕最令人難忘的一鏡到底；在《新世界》和凱瑟琳·沃特森上演火花四射的對手戲，一段女性情誼點燃話題。

Ifeng電影：《女人的碎片》這部片子在解讀親情，療緩傷痛之外，對現實生活也有關切。

凡妮莎·科比：沒錯！失去孩子要怎麼才能得到補償？瑪莎有一句台詞，這是我的女兒，她的失去沒有什麼東西可以彌補；如果我的女兒真正活過，這些所謂的懲罰和補償也不是她想要的。有些事情你可能最終也找不到原因或者答案。

我爸爸也是一個醫生，因此我非常能理解這種醫療悲劇：沒有人真的做錯了什麼，你也沒有辦法責備任何人。救贖只能來自你的內心。

我們的電影中有一場對這個接生婆的庭審戲，因為編劇卡塔在匈牙利發現了一個真實的案例：一個接生婆因為一次家庭自然分娩的事故而被判刑五年監禁。當卡塔在寫劇本的時候，正是這個官司白熱化的階段。

我針對美國的情況做了很多功課。有一部內容詳實的紀錄片《新生兒產業》給了我很多幫助。我找到了片中的一位家庭自然分娩專家做我的顧問。從她口中我得知，在美國，家庭自然分娩是一個絕對的禁忌，經常被起訴、被歧視。生孩子是一個巨大的產業，但是很少有人關心產婦的感受，產婦想要什麼樣的生育體驗。

我的顧問説：如果一個嬰兒在醫院夭折，那是一個悲劇；如果一個嬰兒在家夭折，那就是犯罪，甚至可以被判為殺人罪。所以大環境是不鼓勵在家自然分娩的。

我一直在想，為什麼瑪莎想要在家生孩子。她可能就想堅持自己的決定，也不想讓媽媽對她的決定指手畫腳。政府在税收和保險上政策上有非常不人性的考量，在家自然分娩是沒有任何經濟補助和政策支持的，本質上把大量的產婦暴露在風險之中。

這部電影雖然講了一個在家自然分娩的悲劇，但並不是反對在家自然分娩，恰恰是相反的。我希望人們不要誤會。

米歇爾·弗蘭克：導演，為何《新秩序》能顛覆三觀？

雖然觀看《新秩序》恐怕會成為很多人觀影生涯最恐怖的體驗，但是你卻不能説這是一部暴力、恐怖、殘酷的電影。

因為導演根本不屑於去展示血漿、刀槍，也根本不會特寫殺戮、強姦或者虐待的過程——那是“奶頭娛樂”才會依賴的低級暴力。

《新秩序》的恐怖瀰漫在影片的每一幀畫面中，潛伏在莫測的命運和事態之中，包藏在對於暴力的拆解和溯源中——可怕的不是暴力本身，而是暴力會發生的原因，是暴力會發生的無原因。

Ifeng電影：很多觀眾看《新秩序》的時候都嚇壞了。

米歇爾·弗蘭克：正是我想要的結果！我的電影討論了非常嚴肅沉重的話題，是不會讓觀眾感到輕鬆的。

不過在展現暴力的時候我非常小心，我不去拍那些軍人虐待瑪麗安的場面，我覺得那就越界了。一旦越界，你就是在用影像虐待角色，虐待觀眾，你會失去觀眾的信任。我要拍的是暴力的成因而不是暴力本身。

《新秩序》不是一部刺激官能的電影，比如《索多瑪的120天》就屬於這類刺激官能的電影，它就是要讓你難受。再比如《發條橙》，就比我的電影狂野暴力得多。

暴力在當代電影中被濫用了。但我其實很剋制了，如果暴動或者軍變在現實中發生，絕對比我電影裏呈現的要可怕得多。觀眾是被《新秩序》中的事件本身威脅到、挑釁到了。

Ifeng電影：《新秩序》就是挑釁觀眾的？

米歇爾·弗蘭克：對。我就是那種喜歡被挑釁、被挑戰、被震撼的觀眾。電影不應該僅僅是一種娛樂產品。你要和觀眾去討論那些艱深、甚至令人痛苦的東西。

我知道我給了《新秩序》一個非常殘酷的結尾，可能會令人不適，但是鑑於我要討論的話題本身就很殘酷，如果安排一個充滿希望的光明結尾，那也太虛偽了。

Ifeng電影：我想這些你都做到了。觀眾們觀看《新秩序》感到恐懼，也是因為這部電影的完成度太高了，讓人幾乎虛實難辨。

米歇爾·弗蘭克：我想要讓人感到真實，我想我的電影也都是真實的，尤其是影片中人物的行為方式和動機，都是貼近生活，可以讓人高度共情的。

我當然希望《新秩序》裏面發生的事情不是真的。但是我們回看歷史，在南美，智利，哥倫比亞，或者在這世界上很多其他的地方，獨裁者掌權、軍方干政，並不是什麼罕見的事情。

這個故事是設定在墨西哥不久的將來，所以和現實貼合度非常高……但我希望墨西哥不會走到這一步。

在電影裏是沒有光明和希望的，我的希望寄託在現實生活中；如果觀眾看了這部虛構的電影，被深深震撼，決定用行為改變當下糟糕的現實——社會不平等、階級差距，那這就是這部電影帶來的真實希望。

許鞍華獨家回應選角爭議：就想馬思純彭于晏演情侶

許鞍華從新浪潮活躍至今，可以説是著作等身，她的電影創作也見證了這四十年的香港電影史，在得到威尼斯電影節的認可之後，許鞍華表示，她希望能運用自己這份影響力，帶動萎靡不振的香港電影業。

在電影行業越來越重視女性從業者的情況下，作為全球首位獲得這個殊榮的女導演，許鞍華並沒有強調她女性的身份。對她來説，電影行業是她熱愛和擅長的事業，在她身體條件允許的情況之下，她會盡她最大的努力。

Ifeng電影：這是你第三次對張愛玲的作品進行改編，是什麼驅使你進行這一次改編的？

許鞍華：我之前已經改編過她的《半生緣》和《傾城之戀》了，而拍攝《第一爐香》的原因，是製片人購買了這篇小説的翻拍版權之後找到了我，我當然是隨時隨地都可以拍張愛玲的小説。

她的小説雖然不以結構取勝，但勝在語言的使用和敏鋭的洞察力，她在那個時代是與眾不同的。

Ifeng電影：根據原著來説，這部電影理應是用粵語，吳語和英語拍攝，為什麼你最終選用了普通話？

許鞍華：做出這樣的選擇，是為了迎合市場而做出的決定。粵語是一種非常口語化的語言，如果按照原著全部用粵語的話，電影拍出來之後會失去原著裏那種對話的文學性。

另一方面，這部電影的主要市場是中國大陸，而現如今的香港，人人都能聽懂普通話，所以用普通話更符合市場的要求。

從藝術創作的角度上來説，是不應該這麼做的，香港的文化很大程度上是依託於粵語。但如果按照原著改編的話，姑媽和葛薇龍之間就應該是以上海話交流，或者操着一口上海味道的官話，姑媽吩咐梁府的僕人們應該是用粵語，而和喬琪喬的對話就應該是粵語或者英語，因為喬琪喬聽不懂普通話，如果完全按照這樣拍攝的話，對於觀眾是非常不友好的，所以我們最終決定全程用普通話拍攝。

Ifeng電影：為什麼你會選擇彭于晏和馬思純出演這部電影？

許鞍華：我覺得他們都是非常優秀的演員，我看過他們之前的電影，我覺得他們非常適合聯合出演一部愛情片。（文章配圖來自網絡）