《以家人之名》的熱播，使我們再次認識了與“喜羊羊撞臉”的演員張新成。
從網劇《你好，舊時光》中的“小太陽”林楊；到《大宋少年志》中痞帥機靈的元仲辛，再到《冰糖燉雪梨》中“冰神”黎語冰，到如今令人心疼的小哥賀子秋。
張新成再一次以其演技讓我們開始深入瞭解角色之外的他，雖在“出名要趁早”的娛樂圈中他似乎火得太晚，但“大器”於他也並不算“晚成”，“厚積薄發”之下我們才能真正看到“此處張新成演技炸裂”的場景。
在《以家人之名》中出圈的或許是三兄妹之間的感情，或許令人咬牙切齒的凌霄家女性三代，或許是國民好老爸李海潮，或許是令人無語“高開亂走”的劇情走向，但全網疼惜的賀子秋無疑是其中的一份。
在張新成的演繹之下，角色自身的懂事而隱忍、渴望與壓抑、自卑與熱烈，皆在其謹小慎微與笑語怒容中得到了良好的展現。
從網友腦洞大開齊編劇本為小哥鳴不平，到路人與粉絲齊呼“此處張新成演技炸裂”，我們也開始期待演員張新成的無限可能性。
清醒，但不自以為是
95年出生的張新成在如今偶像遍地的娛樂圈似乎並不突出。但以青年演員而論之，張新成確是可以排得上名號的。
在長相一塊，似乎比他帥氣有型的愛豆不少。雖然大眼睛的男孩似乎並不符合普遍的審美，但眼裏有光的他卻能讓人發掘其陽光背後的堅毅與純真。
並且在演技方面，95後男演員中，他的可塑性無疑是令人驚喜，雖然“劇拋臉”一詞目前或有誇大的嫌疑，但於他未來的發展而言卻是值得期待的。
以前偶爾上的幾次熱搜也均是與自己的角色有關，而現在電視劇的走紅之下，我們開始慢慢發現其身上的閃光點。
在如今都喜歡硬凹“學霸人設”的娛樂圈中，張新成可以算作是少數幾個可以真正把這一角色立住的。
從北影、上戲、解放軍藝術學院等四所院校第一名到以文化和專業雙料第一的成績進入中央戲劇學院音樂劇專業，張新成似乎從未自滿或得意。
在他人以“學霸”一詞來定義他時，他卻説“我不覺得我自己的個學霸，不是這個詞不好，是我自己受不住這個名字。”
在名利角逐的社會氛圍中，多的是明星，少的是演員；多的是營銷，少的是沉澱；多的是人設，而少的是自我突破。
在英語可以算部分演員的不可多得的才藝展現時，張新成的純正英文發音在無形之中令人驚豔。在鋼琴、吉他、架子鼓或是跳舞均可以使人添光加彩或是迅速圈粉時，音樂劇出身的他選擇了收斂。
在流量當道的現下，他沒有多少營銷。偶爾的幾次直播，也是宣傳。縱然有才藝展示，或是清唱或是致敬，於粉絲福利中看見了這個青年演員的才能與品性。
他理智而定位清晰，縱然多種才藝在手，但卻並不以為傲，專攻演技。
他執着而不自以為是，演員需要的是磨鍊而不是人前顯眼，把自己隱藏與角色背後的張新成做到了。於林楊、元仲辛、黎語冰和賀子秋等多個角色的打磨下，我們多議論的是角色本人，而非其後的演員本身。
或許我們看見的是角色的出圈，是劇情的吸引性，但正是因為演員忘我而投入的演繹才實現了這一點。
天賦，不過努力加持
四校第一、高考文化成績560、鋼琴八級與音樂劇演員等頭銜無不讓人把張新成當成是天賦型選手，而在天賦之外，讓人無法忽視的卻是他的努力與堅守。
“我從初二就開始補課，就是週六週日大家都還在玩，我就出去補文化課。我初二初三學新概念，就已經開始往高考方向準備了。還去英語角，和外教對話。從高一開始練高考模擬卷，週六週日一整天課排滿。”
所以哪有什麼天賦異稟，不過是天道酬勤罷了。
在演員本職工作方面更是如此。在如今摳圖與替身能完成大部分角色演繹的同時，技巧或專業動作親自上場的演員確屬不容易。
而正如前輩彭于晏，為了演好自己的角色，親自學會角色技能一樣，張新成也是如此。
為了演好元仲辛，他學會了蝴蝶刀。
為了還原鋼琴小王子李臻言，他學會了指揮。
為了貼近黎語冰，他掌握了冰球和滑行。
也是為了演繹甜點師賀子秋，他學會了做蛋糕。
角色與演員從來不是各自孤立的，只有彼此瞭解，方能互相成就。正如我們認識了林楊，才有了後來的元仲辛、黎語冰，與今日的賀子秋。
在內娛，粉絲與資本的力量之下，造星的速度難以想象，人設的類型化也是難以估量，而優秀而努力、或是不依靠人設而證明自己的年輕演員卻是非常珍惜的。
市場上多的是倚靠大樹而乘涼的明星以及吸取粉絲紅利而“一路躺贏”的愛豆，在習慣把努力或小磕小碰放到枱面來博取誇獎或同情的時候，那些背後的刻苦與不放棄的人才屬難能可貴。
同樣，不同於多數會打官腔或是繞圈子式的採訪發言，張新成的耿直與認真，或是他的思維與邏輯，往往會讓我們忘了他其實是個尚且年輕的演員。
談及自我認知，他定位自己為一名“很普通的演員”，沒有所謂的偶像包袱，而是細心生活、與自己內心雜念作鬥爭的演員。
談及“偶像”一詞，他看重的更多是偶像的引導力，讓自己更優秀以便對得起這個稱號。
談及成長與自我，他更加看重的自我突破，尋找屬於自己的極限，“作為一個演員，為什麼不能看一看自己真正有多大能量”，或許這便是他在不斷嘗試不一樣自我的原因。
而哪怕這一份嘗試，會花掉很長的時間去打破舊有的習慣，或是會付出非常多艱辛也無所畏懼，畢竟挑戰自我而不是習慣舒適才是生活的真諦。
流量，演技才是底氣
當今，看明星紅不紅，我們習慣去看其粉絲量，看其生日陣仗，或是看其微博控評。唯一的，我們忽略了能力，忽略了作品。
在顏值當道之下，微整成為了一種風氣；在流量盛行之下，人設成為一種常態；在紅成為目的之下，無所不用其極的手段也司空見慣。
各種各樣的選秀，五花八門的綜藝，或是盛行的直播與各種視頻平台，都成了走紅的武器。
而演員的圈子也似乎越來越容易進，在歌手也好，主持人也好，都在紛紛靠演戲來固粉的時候，好的演員的出彩機會也似乎越來越少。
而在不斷的沉澱與學習之下，好的表演終是能讓人看見的，《以家人之名》中張新成演技的高光時刻更是不少。
在不想讓李爸再承受負擔而提出出國時，他的自卑與隱忍，他的悲傷與無奈，在靠低頭假裝堅強無所謂地吃飯來掩蓋自己眼眶裏的淚水時，觀眾也能感同身受。
在九年後回國時與李爸見面時的一跪更是讓人與之共情，沒有裝腔作勢與扭捏作態，而是情到真處噗通一聲地跪下去磕頭，將再見時的愧疚與思念自然表露。
更是在推着沒有電的電動車時發現奔馳而過的車中的母親賀梅時，其首先的震驚，其後的不顧一切地狂奔追趕，再是發現其消逝在眼前後的懊悔盡在不言中地表現了出來。
如今《以家人之名》播出大半，雖劇情或是部分角色備受爭議，但特別出演的張新成或可看成是其間的最大驚喜。
在與演技與實力並存的塗松巖等多個老戲骨演員的飆戲中，他也絲毫沒有怯場。在他細膩而真切的表演中，我們無法不深深地為賀子秋而心酸和感動。
而演員最重要的成就不過在於讓我們忘掉其以往的角色或是其本人，在角色之中的感悟中，我們看到的是賀子秋，而不是戲外的張新成。
音樂劇專業出身的他，台詞方面的功能可想而知。在眾多含糊不清或是沒有感情地背台詞的演員本身，他字正腔圓式的發聲即使沒有字幕也能讓人清晰可知。
在如今以“不出戲”來定義一個流量演員的時代，科班出身、音樂劇的磨鍊、作為演員自身的信念感和細心地揣摩角色等皆讓“演技炸裂”於張新成不再只是一個梗，而成了實打實的稱號。
雖然他還未真正迎來屬於他的大紅時期，但於中戲演藝精神的薰陶之下，在自我的積累與沉澱之中，在對藝術的尊崇與敬畏之下，“紅”與演員本人而言或許已是身外之事，但當一個角色真正觸及你的靈魂時，演員的他便已經成功了。
正如“夫唯不盈，故能蔽而新成”，作為“科班演員正確打開方式”的張新成讓我們看到了青年一輩演員的希望。而他也在不斷“革故鼎新”中，突破舊有的自己，打破舒適的圈子，而去挑戰新的自我，也讓我們一起期待《迴廊亭》與《光芒》的開播。
