"晚清書法第一人”何紹基，被譽為活學活用顏真卿行書的典範。還有這幅作品，何紹基集《爭座位帖》字，一眼能看出何紹基既有亦步亦趨的追隨傳統，也有強烈的個人風格；
對於書法高手來説，寫什麼像什麼只是一個階段，
“學之前寫大字總感覺章法很平，學習之後在大字的書寫上就有了很大的變化，
在看題跋、詩詞上了解許多何紹基收藏曆代碑帖的故事，甚至還會研究關於何紹基的交遊相關的經歷，走訪博物館、碑林尋覓何紹基書跡觀覽學習，甚至收藏何紹基對聯、信札來欣賞學習。
延續這種學習方式，沒有刻意地遵守顏體與何體的規矩，而是加入了屬於自己的認識與理解！而有的書友顏真卿的能寫，何紹基的也會，但僅掌握了顏、何圓胖的外形，而難以深入理解顏、何書法外在特徵背後的內涵，如何拓寬取法再應用到創作中更是不能把控！
顏體、何體的融合創作是有方法的！掌握顏、何圓胖的外形是第一步，挖掘他們之間外在特徵背後的共性、特性才關鍵突破點！只有找準共性、特性，才能把融合創作發揮得淋漓盡致！
何紹基繼承了顏體的結字寬博、線條渾厚、氣象宏大，在此基礎上，又融入了碑的斬釘截鐵，篆、隸書的用筆，使得作品古拙有金石味。既保留了顏體書法的寬博雄厚又增加了輕鬆活脱地氣，後人稱為天仙化人之妙！
那下一步的融合創作，具體該從哪裏下手呢？融合創作的要點是要優點結合，和諧統一、豐富耐看。在筆法上，兩者都是中鋒為主，顏真卿大刀闊斧，顏的結體莊重大方有廟堂氣；何紹基卻一改了顏真卿的唐正端莊，何紹基注重中段變化，都是‘’屋漏痕‘’筆法，筆意更加柔和多變，何的結體空間跌宕感更大，有寬博雍容之感，留白的豐富性十分可取。相對來説，結體上更是信手拈來，風姿各異。
這種不像顏真卿的顏體，意韻悠遠，更加的耐人尋味，這也正是何紹基的高妙之處，可以説是把顏真卿理解透了，也寫活了。