楠木軒

內外兼修 觀復循常,單玉清夏日西山寫生作品賞析

由 仝海燕 發佈於 休閒

單玉清《日長風暖》



內外兼修觀復循常

單玉清夏日西山寫生紀實



列夫·托爾斯泰曾經説過:“正確的道路是這樣,吸收你的前輩所作的一切,然後在往前走。”每個民族的文化,都是這樣在傳承與創新、再理解傳統再試圖創新中,走出自己的發展路徑。藝術正是如此。


傳移摹寫之外,寫生是對山水的直面感受。中國畫創作過程講求“外師造化,中得心源”,寫生作畫是“吸進千江水,呼出萬重山”的一個過程,對天地萬物的親身遊歷,俯仰間放大格局,增益清新與雅緻,積累胸中塊壘,書於紙上,畫面自然而生動。



單玉清《古韻秋風》



南南北北的山,單玉清寫生過不知道多少次,這次有些不同。夏天,綠植覆蓋了山體,紋理幾乎不見,所以本次作畫輔以更多青綠顏色來表現。在用色上,單玉清很有經驗,既大膽,又不媚俗,色調和諧生動,畫面氣韻生動。取捨之間,也是一種魄力。就着山裏的清風和白雲,席地而坐,品茶賞景,處處皆可入畫。高山巍立,流水潺潺,心中無事,靜等好畫。


本次不是簡單的對景寫生。沿着京西茶馬古道遊走,商販的銅鈴聲隱約不絕於耳,遠古的烽煙、民族的交往、宗教的活動都沿着一條條小道,活潑潑再現,文化的繁衍,隨行流淌,金色的浮雕在路旁延伸,“古道、西風、瘦馬”,坐看夕陽西下。



單玉清《山居》



寫生不是複製,畫得更像更逼真,不是目的,所以看山、體會山的意義更大。山頂之上,閉目養神,體會來自遠古的風,和歷代名士偉人如山一樣的擔當。掬天地之精華,採日月之香葩,感受造化,頤養精神。寫生活動,既能成就心境,同時成就藝術。


單玉清的作品,這幾年有不少變化,在於他多次寫生之後,從大量的筆墨實驗中由來的體會,使他更能通過筆墨表達內心的情感,悉心探索自己的繪畫圖式,對色彩的研究和畫面的重組與構成,往往能感受到藝術家的美學體驗和能動性,這非常難能可貴。山色氤氲中,色彩的豐富與夢幻,讓人心動感嘆,箇中體會不可言傳。每次寫生之後,回到工作室,都有一番新的探索。



單玉清《片雲飛暮雨,瀟灑小亭閒》



兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山”,如今一日千里的風景變化,歷歷在目,一草一木真真切切。當年黃賓虹老先生九上黃山,“搜盡奇峯打草稿”,每一次的感受都大為不同。正是寫生的意義。


事物從來不是單獨存在的。荷花從來都不只是荷花。還有清晨吹過的風,剛剛滑落的雨珠,曾留下過影子的蜻蜓,腳底下游過的魚,以及深深紮根的淤泥。單玉清的作品,同樣在於他一路走來的閲歷,在於他看過的風景,和他可貴的心理變化。



單玉清《白雲柴門深》



見山是山,見山不是山,見山還是山。生命體驗的意義,在於苛求,在於嚴酷的苛求之後的輕盈,期待單玉清的作品又有不同。


陳榮

2020.6於卧牛齋



單玉清《驚濤》





      單玉清寫生掠影


畫家單玉清