單玉清《日長風暖》
內外兼修觀復循常
單玉清夏日西山寫生紀實
列夫·托爾斯泰曾經説過：“正確的道路是這樣，吸收你的前輩所作的一切，然後在往前走。”每個民族的文化，都是這樣在傳承與創新、再理解傳統再試圖創新中，走出自己的發展路徑。藝術正是如此。
傳移摹寫之外，寫生是對山水的直面感受。中國畫創作過程講求“外師造化，中得心源”，寫生作畫是“吸進千江水，呼出萬重山”的一個過程，對天地萬物的親身遊歷，俯仰間放大格局，增益清新與雅緻，積累胸中塊壘，書於紙上，畫面自然而生動。
單玉清《古韻秋風》
南南北北的山，單玉清寫生過不知道多少次，這次有些不同。夏天，綠植覆蓋了山體，紋理幾乎不見，所以本次作畫輔以更多青綠顏色來表現。在用色上，單玉清很有經驗，既大膽，又不媚俗，色調和諧生動，畫面氣韻生動。取捨之間，也是一種魄力。就着山裏的清風和白雲，席地而坐，品茶賞景，處處皆可入畫。高山巍立，流水潺潺，心中無事，靜等好畫。
本次不是簡單的對景寫生。沿着京西茶馬古道遊走，商販的銅鈴聲隱約不絕於耳，遠古的烽煙、民族的交往、宗教的活動都沿着一條條小道，活潑潑再現，文化的繁衍，隨行流淌，金色的浮雕在路旁延伸，“古道、西風、瘦馬”，坐看夕陽西下。
單玉清《山居》
寫生不是複製，畫得更像更逼真，不是目的，所以看山、體會山的意義更大。山頂之上，閉目養神，體會來自遠古的風，和歷代名士偉人如山一樣的擔當。掬天地之精華，採日月之香葩，感受造化，頤養精神。寫生活動，既能成就心境，同時成就藝術。
單玉清的作品，這幾年有不少變化，在於他多次寫生之後，從大量的筆墨實驗中由來的體會，使他更能通過筆墨表達內心的情感，悉心探索自己的繪畫圖式，對色彩的研究和畫面的重組與構成，往往能感受到藝術家的美學體驗和能動性，這非常難能可貴。山色氤氲中，色彩的豐富與夢幻，讓人心動感嘆，箇中體會不可言傳。每次寫生之後，回到工作室，都有一番新的探索。
單玉清《片雲飛暮雨,瀟灑小亭閒》
“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山”，如今一日千里的風景變化，歷歷在目，一草一木真真切切。當年黃賓虹老先生九上黃山，“搜盡奇峯打草稿”，每一次的感受都大為不同。正是寫生的意義。
事物從來不是單獨存在的。荷花從來都不只是荷花。還有清晨吹過的風，剛剛滑落的雨珠，曾留下過影子的蜻蜓，腳底下游過的魚，以及深深紮根的淤泥。單玉清的作品，同樣在於他一路走來的閲歷，在於他看過的風景，和他可貴的心理變化。
單玉清《白雲柴門深》
見山是山，見山不是山，見山還是山。生命體驗的意義，在於苛求，在於嚴酷的苛求之後的輕盈，期待單玉清的作品又有不同。
陳榮
2020.6於卧牛齋
單玉清《驚濤》
單玉清寫生掠影
畫家單玉清
