在美院上學初期，我對長期作業中的“長”字很不理解，認為一張素描作業有必要畫那麼長的時間嗎?隨着能力的提高，後來不但不認為長反而感到時間不夠用了。因為要把對象認識清楚，表現充分並不是一件容易之事，這裏還要看你定的標準有多高。這裏確實有個認識過程，其難度隨每個人能力的提高而提高，如果讓大師來畫，他可能感到更難，時間更不夠用，原因就是對完成一幅作品的要求不同。
形的變化源於結構，要在畫中弄明白很難，形的變化之流是明暗、光影、色調、動感、量感以及主次、強弱、虛實....等各種不同的節奏變化，這些要依次把它們分辨和梳理清晰，藝術地表現於畫面之上，絕非一蹴而就之功，也非一天兩日所能。這需要反覆理解，反覆推敲，反覆修正，反覆認識，漸臻佳境，沒有較長的時間是做不到的。
長期作業和短期不同。長期作業不是叫你手不離筆，坐下不起來地上一連畫上幾個星期，“長”不是拼體力，“長”是為了給你充分時間去認真觀察，認真分析，把精力集中於對象的各種關係，各種變化，各種節奏之中。既要準確又要精到而概括，這是極為複雜的腦力勞動過程。-幅長期作業是在不斷認識不斷修正錯誤中，在費盡九牛二虎之力的情況下，在極端痛苦的煎熬之中，才會有所得，漸有長進。
在短期作業或速寫中，有時會畫得很精彩，像是偶然碰出來的。其實不然，那是長期作業磨鍊與積累的結果，是偶然中的必然。而長期作業是不會有偶然性火花突現的，長期作業是用腦的苦工夫，是手上的硬功夫，只有必然性，功夫不到家是碰不出來的!
在深入過程中，要認真研究大師的優秀作品，對照自己不足之處非常重要，這會使你從各方面得到教誨，定要懂得名作是最好的老師。畫不進去不能磨，長期作業不是磨出來的，是滲透着心血的，只要用心總會想出各種學習的辦法。
我曾建議不少年輕，人要好好地向大師的作品求教，可是由於他們缺乏進取心，而聽不進勸告，我只能暗暗遺憾。
安格爾的油畫《泉》，從開始構思到作品完成用了幾十年，在漫長歲月裏他停停畫畫，反覆推敲，慢中求精，在長中求完美無缺。如果安格爾沒有畫長期作業的功力為基礎，畫得時間再長也不會出如此不朽之作。
羅丹的雕塑《巴爾扎克像》用時七年，完成後還不盡如他意。
列賓創作的油畫《意外歸來》中的男主人公一流 者放者的形象，在作品完成並被收藏家收藏後，他又先後修改過四次。這些例子除了希望多出精品，多出神品外，還説明沒有長期作業的深入刻畫能力的訓練，要做到精益求精是不可能的幻想。
許多業餘作者學習非常刻苦，可是由於很少畫長期作業，或者沒有這種要求，他們始終苦於徘徊不前之中。
只有深入理解了的東西，才能更深刻地感覺它，從而才能更深入地表現對象。只有通過長期作業訓練，才能做到求深求精求高。
只有經過素描的長期作業訓練，才能真正解決和才能真正明白素描學習中的一切問題，才算全面地完成了素描學習。希望學畫的朋友們能儘量補.上這一課。
對於學習素描的重要性，前輩們有許多忠告。
米開朗基羅説“素描是一切造型藝術的基礎和首要因素”。安格爾説:“ 素描是具有表現力的藝術雛形”。
馬蒂斯説:“ 沒有功底的作品，就是一座沒有骨架的房子”。有的年輕人沒畫幾張素描就開始懷疑素描之重要。對需要付出巨大勞動的素描感到厭倦。聽聽馬蒂斯的忠告“ 首先是養護土壤，然後適時播種，最後才是收穫”。他説:“有了雄厚的基礎，日後才能用自己的藝術語言表現自己”。
千萬不要輕信那些既不會畫，又不懂畫的少數“評論家”所謂的“素描無用論”，那只是為他們自己在理論上搞“標新立異”而拿出的一塊敲門磚而已，切不要上當。
英國著名雕塑家亨利.摩爾先生説得好“ 不要過於關注他們的意見，因為他們並不是藝術家”。