在沒有定位儀器的古代，敦煌畫家是如何繪畫的？

1937年，梁思成、林徽因夫婦憑藉敦煌《五台山圖》的指引，在五台山真的找到了壁畫中描繪的大佛光寺，與壁畫毫無二致。

第61窟的《五台山圖》，全長13.45米，高3.42米。畫中詳細描繪了東起河北正定，西至山西太原方圓五百里的山川地形及社會風情。畫面左側為南台西台；下部為太原城至五台山的道路；上部畫毗沙門天王、阿羅漢等赴會的情景；右側為北台、東台，下部分別畫出由河北道鎮州（今河北省正定縣）到五台山的道路。

全圖以中台及其下的文殊真身殿、萬菩薩樓為中軸線，兩邊各以五座大寺分佈在東、南、西、北四台之間。南下角是太原城；靠近中部有河東道山門；與之相對的北下角是鎮州城，靠近中部有河北道山門。這樣通過大山和大型建築構成骨架，使畫面形成了一個基本對稱的格局。

在沒有定位儀器的古代，敦煌畫家怎麼能畫得這樣真實、準確呢？

中國美術學院教授謝成水指出，在遠古的時代，在沒有飛機的時代，中國人就已經開始創造心中的高度，畫家從宇宙中看宇宙，從宇宙中看人。

敦煌畫工早已經運用近大遠小的透視原理，在平面圖中表現建築羣的立體場景。只不過，中國人不叫“透視法”，而稱“遠近法”。其實，如果中國的畫家再往前走一步，完全可以創造出透視法來，可他們為什麼沒有這樣做呢？

趙聲良認為，中國的畫家一直都把繪畫當作藝術而不是科學，我們不需要畫得那麼像，像個照片一樣，那沒有意義。繪畫是要表現人的精神的，所以謝赫“六法”首先就要講“氣韻生動”，要有韻味，要有神氣。

段文傑發現，西方繪畫用焦點透視法來表現空間感，而中國繪畫一直是沿用散點透視法。這種鳥瞰式透視，展現了焦點透視所無法表現的遼闊境界，這是東方繪畫，特別是中國繪畫的一大特點。

莫高窟第217窟盛唐《西方淨土變》以中軸線為中心對稱構圖，兩側的建築等景物以斜線與中軸線相連，形成像魚骨那樣有規律的排列形式，造成了一定的透視感。在西方透視法還未發現之前的8世紀，這是表現空間遠近關係最有效的辦法。中國畫家的魚骨透視法，大大推進了空間關係的表現。

中國社會科學院世界宗教研究所研究員張總進一步解讀了《西方淨土變》壁畫的透視原理，他發現：“那麼大一個畫面表現西方天國，表現天宮樓闕，它的畫面的縱深感很強。這就是焦點透視，很多房屋都是這樣。但是敦煌古代畫工是靈活機動的，他不是説把一個大的畫面，絕對定死在一個滅點上，而是可以有多個滅點。因為人在任何一個環境裏，隨時都可以走動，人的移動是很容易的。你走的時候，走到A點的時候滅點就到A點，走到Ｂ點的時候滅點就到Ｂ點了。所以看這個畫的時候你會覺得很真實。

中國人民大學藝術學院院長丁方教授有一個新的發現：“為什麼從宋元明清之後，中國繪畫實際上是越走越弱了，弱在哪裏了？就是把在牆壁上繪畫的傳統丟了！在牆壁上繪畫用的是垂懸之力，牆面是垂直的，人必須站着畫，繪畫界有一個門道，一幅畫的好壞，要看畫家畫了以後能不能上牆，這個差異很大，畫家鋪在案子上畫了半天，感覺還不錯，一上牆，沒了，弱了，沒有力量。但是看看敦煌壁畫，內在的氣力多麼的充沛，那種精氣神兒。因為畫家是提着筆站着畫的，這種垂懸之力非常重要。”

這幾年，網友從敦煌壁畫和藏經洞文書、絹畫中搜羅出一組無厘頭“敦煌畫”，在網絡上迅速流傳，引起網友一片驚呼。這些另類敦煌畫都是莫高窟普通畫工不經意的習作，最大限度地反映了古代社會生活的真實面貌。因為真實，它們才穿越時空，與21世紀的現代人完成了千年對話。

歷史的豐富細節就這樣被敦煌壁畫生動地記錄了下來。這個佛國世界原來包藏着一個博大遼闊的現實世界，—個包羅萬象的全景社會，一個斑斕多姿的眾生相。時隔千年，他們依然活着，呼吸均勻，血脈暢通。

陳丹青曾説，整個莫高窟就像是一個大型連續劇片場。在這部連續上演了1600年、涉及成千上萬演員的片場裏，敦煌畫工猶如傑出的導演，大筆一揮，就讓各色人物各就各位、各得其所。這裏有雍容華貴的皇帝，有盛裝出行的百官，有扶犁耕田的農夫，有時髦靚麗的貴婦人，有牽駝跋涉絲綢之路的商旅，有披甲執鋭的武士……畫壁上展示的一切，正是當年敦煌乃至西域和中原的社會生活縮影。

第61窟《五台山圖》以完全寫實的方法，描繪了五台山地區方圓五百里的土地上的寺院、寶塔、城池、宅院、民居等近二百處各種建築，還有穿梭其間的各種各樣的人物，包括僧人、信徒、官人、兵弁、農夫、馬伕、商賈、遊客等各色百姓共計428人！

敦煌石窟藝術之所以千年不衰，就在於它表現了現實生活。在沒有攝影技術的時代，這些源於生活的人物形象和生活場景的原始記錄，組成了一部跨越千年的形象歷史檔案。

來源： 敦煌書坊

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