胸中脱塵，自然中神來一筆
楊雲鶴
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出生在仙桃市荊楚文化重要發祥地的楊雲鶴，從小對於古典意境的痴迷，雖然父母是戲曲演員，哥哥姐姐也是劇團樂隊的，楊雲鶴在這種絲竹之聲與戲曲故事所薰陶，至今還保持着每日撫琴的習慣。
然而他選擇的職業卻與戲曲無關。因為從小對於古典意境的痴迷，他在中國畫中找到了歸屬感，這也是他進入中國畫最關鍵的一步。
自小便堅定了繪畫志向的他，在湖北華中師範大學附中就選擇了美術專業，之後又考入了湖北美術學院國畫系。
為了自己的藝術夢想，楊雲鶴懷着一腔抱負，最終選擇來到北京，他在中央美術學院進修一年後，看到北京畫院的招生啓事便報了名，先後在王文芳工作室和王明明工作室，專攻中國山水畫，此後，便走向了職業畫家之路。
68cm×32cm
“胸中脱塵，自然中神來一筆。”評論家王鏞曾高度評價楊雲鶴中國畫的氣韻。
楊雲鶴對傳統文化的深刻理解，讓他對山水畫有着一種近乎虔誠的文人情懷。這種情懷使他對山水情境與意藴不光有理論，更有南柯一夢式的融入感。這可能與他從小生在戲劇家庭長大有很大的關係。從小喜歡繪畫的楊雲鶴，父母並不懂得繪畫，他只能跟劇團裏的舞台美術師傅學習一二，戲曲的服飾、舞台美術效果、道具以及化妝與演員的身段等，都讓他覺得美不勝收。
68cm×32cm
山水畫的意境人生
楊雲鶴緊緊地抓住山水畫，刻苦專研數十載，其中戲曲的情境與山水畫的意境不謀而合。楊雲鶴的山水畫既有意境的深情，亦有北宋巨障山水畫的精髓。“外師造化，中得心源”，這是古人關於書畫創作的標尺，對後來者影響深遠，楊雲鶴也不例外。
362cm×146cm
496cmx242cm
180cm×192cm
180cm×96cm
楊雲鶴有着紮實的傳統山水畫習得經驗，一脈相承的宋元明清風格，其背後是對於傳統的一種彌散，藝術經驗與山水精神從古人借鑑過來，已經成為了楊雲鶴山水畫內在堅實的根基。《山靄氤氲》是楊雲鶴山水畫代表性的作品之一。羣山層層相疊，繁盛的山林草木，高低錯落，將北方山水的面貌表現得淋漓盡致。山間點綴着三三兩兩的農居，還有樵夫正在曲折的山路上行走，家犬正在為主人引路。這讓山水的幽深中，多了幾絲的人情，生出幾分感動，這點睛之筆也成為整幅作品中最引人入勝的地方。
134cmx68cm
96cmx180cm
在每一幅山水畫中，都可以看出楊雲鶴有自己創新的點題設計思維，而這也是古典意境山水的深度隱喻。例如《今日天氣佳》中，高聳入雲的山，本應是黑山茂林，但畫家卻刻意讓一片靚麗的山色與水光、雲氣融然一體，呈現出一種被鍍上光的質感，尤其是水面，清晰到可以看出有五條遊動的魚，就連原本的高大挺拔的蒼天大樹，也顯露出細枝茂葉的痕跡，這都説明了“今日天氣佳”。用一種全新的表現手法表達這一主題，在山水畫中並不多見。
68cmx13cm
而楊雲鶴以大氣磅礴見長的山水畫中，構圖上也不乏巧妙的構思，每一幅作品都能看出作者別出心裁的用意。如《天涯倦遊客》，在表達作者意興闌珊之時的一次觸景生情的意境，從構圖上看，羣山顯得詩情畫意起來，松柏在山間鬱鬱葱葱，而山色卻被作者以枯黃色渲染，尤其是題款處有一種書卷被燒灼般的痕跡，也是他的刻意為之，似在表達一種故交情誼、古卷意境。
在修習傳統的經典繪畫，以求在藝術表達上達到人與山水強烈共鳴的同時，楊雲鶴也在不斷地消化掉經典，使之與當代真正融會貫通。楊雲鶴的山水畫無疑是豐富多樣的。從山水畫中的平遠、平視、深遠、高遠等構圖的多元化，以及山水、河流、樹木、雲霧等意象，不僅有深情温暖的村莊、樵夫，亦有超現實的宇宙之觀。
68cmx134cm
134cmx68cm
繼承傳統上的突破與創新
除對傳統山水畫的追尋，楊雲鶴的陝北高原“塬上系列”也是其風景畫的代表作品。楊雲鶴經常到處寫生，去過很多的大河名川，而給他留下最深刻印象的就是陝北高原。嶙峋的黃土地上，一片開闊的平原呈現出一種旺盛的生命力，獨特的地理環境，孕育了陝北人温和中庸、為人厚道、誠信重義的個性特點，也讓這片土地孕育出特有的文明。
作為一名闖入者，楊雲鶴一開始就與陝西有了某種説不出來的默契。這些年，楊雲鶴在表現黃土高原蒼茫而貧瘠的面貌時，有意識地把傳統山水畫的表現手法介入到這一系列作品當中，像山水畫中的“披麻皴”等技法，正與黃土高原這種風格、追求一致。楊雲鶴認為，所有的繪畫，不應該建立在對圖式的創新，而應該是在傳統中創新，對經典的理解與再創造，這才是中國畫應該追尋的境界。楊雲鶴還將對古典文學、哲學、老莊思想、儒學的理解與吸收，融入到各種形式的作品當中。
180cmx192cm
他的《塬上春陽》描繪出陝北塬上低矮的黃土山，有貼着對聯的窯洞大院，院子裏還能隱約看到柴火整齊排得很高，在大院上面還有一户人家，大片開墾的空地，勞動氣息的場景撲面而來。楊雲鶴用精細的手法，把陝北裸露在外的高原沖刷痕跡表現得淋漓盡致。
“雖然對黃土高原的描繪與表達，是改革開放以來才逐漸興起的一種扎入生活、反映人民生活主題創作中的一部分。”但正是基於對傳統的認知，才對黃土高原系列的創作與表達上有了新的突破與創新，這都與楊雲鶴這麼多年對傳統的學習有着密不可分的關係。
180cmx192cm
196cmx182cm
楊雲鶴在黃土高原創作中，刻意避開大山水的創作，而是在筆墨精微上下功夫。他認為 ：“中國畫與西方繪畫不同，價值主要是對傳統文化精神高度的一種反映，核心競爭力也主要體現在傳統上，它崇尚人與自然、人與社會的一種命運共同體的價值理念。這也是中國畫從誕生之初，就一直在遵循的這樣一種價值觀，無數的有識之士不斷追尋着天人合一、無為而有為的境界，才成就了中國畫在世界之林中獨樹一幟的地位與影響力。”
楊雲鶴一直以來秉承的正是對傳統精神的傳承與創新，並且立志在傳統當中找到當下中國畫最核心的價值理念，在古人先賢的智慧當中開疆拓土，這種意識，無論是傳統山水畫，還是陝北高原的風景人情，楊雲鶴都在踐行描繪當下、紮根生活的創作理念，亦在傳統與當代的轉換當中，形成了自成一體的創作面貌。對一個藝術工作者來説，這才是楊雲鶴最寶貴的財富。
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